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音樂

蕭斯塔科維契再登大螢幕 小說改編傳記新片即將開拍

生於帝俄、長於蘇聯時代、曾於史達林掌權時期兩次遭蘇共譴責,卻在後史達林時代成為黨國模範人物的蕭斯塔科維契,其數度沉浮、或可言或不可言的生平,一向是樂壇歷久不衰的話題之一。此前,據稱由蕭斯塔科維契口授、沃爾科夫紀錄的《證言》一書,已由Tony Palmer執導,於1988年拍成同名獨立製作劇情電影。而今,Julian Barnes 2016年出版、以蕭斯塔科維契在史達林與赫魯雪夫時代生活為題材的小說《The Noise of Time》,又將由波蘭導演Jan Komasa執導、兩度獲得奧斯卡金像獎的劇作家 Christopher Hampton改編為電影、首度登上大螢幕。 該片預計於2025年1月開始拍攝,August Diehl扮演主角蕭斯塔科維契、Andrea Riseborough飾其妻Nina。全片故事始於1936年、蕭氏因《穆森斯克郡的馬克白夫人》,在《真理報》上第一次受到暱名樂評批鬥為「形式主義、布爾喬亞、粗鄙、庸俗」之時——雖然史達林未必就是該文真正的執筆者,但他確實表態支持此文的觀點,導致蕭氏作品一時盡遭凍結——再以蕭氏二次世界大戰之後的訪美之行,以及受命加入蘇聯共產黨並擔任作曲家聯盟主席兩個事件為切入點,再探蕭氏的生活。 原文出處

指揮家費雪接下歐盟青年管弦樂團

歐盟青年管弦樂團(European Union Youth Orchestra)宣布,聘請費雪(Iván Fischer)接替在位十年的首席指揮佩特連科(Vasily Petrenko),為新任音樂總監。 今年他們將從8月在Grafenegg年度夏季駐團時間開始一同登臺演出,後前往紐約巡迴、參加卡內基音樂廳的WOW!音樂節,再作為Bolzano Festival的一部分,進行該團在當地的年度演出;他也將以音樂總監的身分,和行政暨藝術總監一同計劃該團的面試、藝術訓練、演出。 費雪仍將繼續現任的布達佩斯節慶管弦樂團音樂總監、大會堂管弦樂團榮譽客席指揮、柏林音樂廳管弦樂團榮譽指揮之職。他在聲明中表示,自己相信新世代,他們將改變世界——而改變的第一步,就是快來申請、加入歐盟青年管弦樂團! 原文出處

消基會公益音樂會7/27舉行 劉廷揚高歌 簡文秀相挺

消費者文教基金會將於7月27日(星期六)晚上7:30在高雄市─立志中學大禮堂舉辦「消基會之友公益演唱會」,將邀請特別邀約歌唱家簡文秀、台語名歌手黃琦茵等同台演出,屆時希望高雄鄉親朋友們可以前來支持與鼓勵,並給予志工們最大的掌聲! 消費者文教基金會深耕台灣40餘年,並在台中、台南及高雄設立據點服務在地消費者,因屬非營利組織,長期需要社會大眾的捐款來維持會務運作,今年適逢南區分所30周年慶,有「世紀美聲」之稱及曾獲五燈獎五度五關出片歌手的劉廷揚教授特於27日(星期六)晚上7:30在高雄市─立志中學大禮堂舉辦「消基會之友公益演唱會」,特別邀約歌唱家簡文秀、台語名歌手黃琦茵,及林身萌、侯珮雯、劉廷浩、賴碧霞、舞晏舞蹈工作室等同台演出。 簡文秀是台灣女高音歌唱家,曾獲得加拿大波威爾國際聲樂獨唱大賽首獎。以推廣台灣本土歌謠與公益活動聞名。 劉廷揚與簡文秀曾是留美同學,留學期間簡教授受到劉廷揚夫婦的許多關照,也曾共同錄製兩張專輯,她非常感恩及珍貴這份情誼,當天他們將帶來《恰似你的溫柔》及《思慕的人》兩首經典曲目,簡教授特別呼籲高雄鄉親朋友們可以前來支持與鼓勵,並給予志工們最大的掌聲! 劉廷揚現任教高師大人力與知識管理研究所,並在學界及公益上回饋社會。劉教授表示:「這次演唱會募款基金將用於諮詢申訴、法律服務及團體訴訟…等,並持續推動公平合理的消費服務,有意共襄盛舉者請洽07-225-1234,在此特別合十感謝喔!」劉廷揚希望能集結公益能量,打造更平和及正義的社會秩序。

抓住2024的尾巴 葛莉茉、克萊曼、齊瑪曼、拉圖降臨兩廳院

今年的10月至12月,由國家兩廳院主辦的四檔重量級古典音樂節目,邀來鋼琴家葛莉茉(Hlne Grimaud)、小提琴家克萊曼(Gidon Kremer)與波羅的海弦樂團、鋼琴家齊瑪曼(Krystian Zimerman),與指揮家拉圖(Simon Rattle)率領的巴伐利亞廣播交響樂團。他們不只是當今國際樂壇名氣最響亮的音樂家與樂團,過去訪臺的演出,也總在樂迷心中留下深刻印象,睽違數年的再度來訪,自是令人期待。 其中,10月份的「伊蓮.葛莉茉鋼琴獨奏會」、「基頓.克萊曼與波羅的海弦樂團」,與12月的「賽門.拉圖爵士與巴伐利亞廣播交響樂團」三場節目,將於8月1日開放兩廳院會員預購、8月8日正式啟售,並推出「2024廳院名家套票」,只要同時購買這三檔演出,就能享有八五折優惠;而11月份的「克里斯提安.齊瑪曼鋼琴獨奏會」,則於9月1日開放兩廳院會員預購、9月9日正式啟售。 才華橫溢詮釋古典新聲響 曾被譽為「鋼琴才女」的法國鋼琴家葛莉茉,將於10月23日登臺演奏。以乾淨且細膩的觸鍵而聞名的葛莉茉,自1987年和巴黎管弦樂團合作後,即展開傳奇的演奏生涯。充滿色彩的音樂詮釋,讓她在2002年成為德意志留聲機唱片獨家藝術家,並獲坎城年度古典唱片、金音叉獎等多項大獎。此外,她也是野生動物保護主義者和人權倡議者,並成立狼群保育中心,出版相關書籍。 近年,葛莉茉以德國浪漫派作品為重心,新專輯《給克拉拉》於去年發行,即獲得BBC音樂雜誌五星樂評。本次來臺,她將延續近年於浪漫時期作品的鑽研,演奏貝多芬、布拉姆斯的鋼琴作品,並帶來她廣獲好評的獨到詮釋布梭尼改編巴赫〈夏康舞曲〉,與觀眾分享她細膩的音樂語彙。 小提琴鬼才克萊曼與子弟兵波羅的海弦樂團,也將緊接著於10月25日來到國家音樂廳。出神入化的演奏與豐富的想像力,克萊曼最為人稱道之處,他也因此被指揮大師卡拉揚譽為「世界最棒的小提琴家」,不只演奏深具原創性,更是帶領聽眾認識當代曲目的入門導師。在他的推廣之下,來自北歐、東歐和南美的當代音樂創作,逐漸受到樂迷關注。 本次克萊曼與波羅的海弦樂團除了將以絕佳默契展現阿根廷作曲家希納斯特拉、皮亞佐拉與喬治亞作曲家坎切利等人的作品,也將與拉脫維亞鋼琴家歐索金斯(Georgijs Osokins)攜手演出貝多芬「第四號鋼琴協奏曲」。透過多變的音色及獨特的語法,細膩詮釋古典新聲,引領觀眾體驗聲音的無限可能。 鋼琴巨擘、指揮大師與經典天團 曾於2019年來臺並造成轟動的鋼琴巨擘齊瑪曼,將再次於11月20日至21日,連續兩個晚上為樂迷獻上琴聲絮語。來自波蘭的齊瑪曼,是魯賓斯坦「金鈕扣」傳人,和蕭邦一樣享有「鋼琴詩人」美譽,卻如匠師般熟悉鋼琴的結構與機械原理。而他之所以能進入當今最偉大鋼琴家的行列,除了新穎與原創性的演奏,更是因為他精心、縝密鋪排的每場演出總引人入勝。 正是這份職人精神,讓齊瑪曼經常花費數年鑽研樂曲、編纂他的個人詮釋。然而他相信「藝術的最終成果,絕對是在音樂廳裡實現的。」因此本次齊瑪曼來臺演出將不事先公布曲目,讓最真摯的琴聲、最動人的驚喜,盡數保留給親臨現場的觀眾。 而12月1日至2日,則由拉圖率領六年之後再度訪臺的巴伐利亞廣播交響樂團(Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,BRSO)來臺,除演奏擅長的德奧後浪漫管弦樂作品、二十世紀先鋒派經典,和馬勒深刻的第七號交響曲;被拉圖讚譽「演奏充滿詩意」的鋼琴家趙成珍,更將與之攜手演出布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲。趙成珍深沉、情感豐沛的演奏,搭配拉圖和樂團細緻且深厚的詮釋,將會是今年最令人印象深刻的經典禮讚。 原文出處

【蕭旭岑專欄】與指揮家湯沐海一席談

蕭旭岑/資深愛樂人、前總統府副秘書長 日前有機緣和著名的大陸指揮家湯沐海餐敘,我分別請教他這三十幾年來,兩個我一直好奇與關注的問題:「指揮家如何引導樂團發出他心中想要的聲響?」與「為何二十世紀後半頁再也沒有好的古典音樂?」湯大師都給我提綱挈領的解答,短短一場宴席,獲益良多。 湯沐海是中國國家交響樂團桂冠指揮,1973年他被上海音樂學院錄取為作曲指揮系工農兵學員,開始接受正規音樂訓練,畢業後前往歐洲深造,曾追隨「指揮帝王」卡拉揚、伯恩斯坦學習。1982年,卡拉揚邀湯沐海簽約指揮柏林愛樂,他成為第一位指揮柏林愛樂的中國人。 湯沐海指揮柏林愛樂1983-1984音樂季,該季演出非常成功。在卡拉揚的推薦下,湯沐海的職業生涯展開坦途,自此在國際上各知名樂團擔任指揮,包括倫敦愛樂、英國BBC廣播及法國國家交響樂團等,也是第一位華人進入歐洲國家級歌劇院擔任首席指揮,被譽為是當代最具國際影響力的華人指揮家。 湯沐海雖然以指揮西方交響樂團為主,但因為他學作曲的背景,對中國音樂與西洋技法的融合有湛深的認識與獨到見解,曾有過與中央民族樂團及香港中樂團兩個國樂團合作的經驗。去年馬英九前總統首次訪問中國大陸,在上海音樂廳欣賞上海民族樂團演出,就由湯沐海擔任指揮,我也因此與大師結識。 今年五月湯沐海來台客席TCO臺北市立國樂團,韓籍鋼琴家妻子與小提琴手愛女也陪同訪台,我有幸安排馬前總統與他們一家餐敘,也利用此一千載難逢機會,當面向大師請益心中難解的兩大疑惑。 過程中聽湯沐海懷念卡拉揚的點滴,是很有意思的一段。他用手比著卡拉揚實際的身高,以及「指揮帝王」名垂青史的髮型、實際上如唐老鴨般的聲音。即使過了四十幾年,湯沐海對卡拉揚永遠心懷感激,因為對一個來自中國的年輕小夥子,沒有任何人脈關係,卡拉揚賞識其才華,給了這個年輕人翻轉一生的機會。 我問第一個問題,是針對指揮如何引導樂團發出他心中想要的聲音?湯沐海一語道破:「指揮家與樂團不是科學的關係!」例如卡拉揚,永遠閉著眼睛指揮,不用盯著各個聲部,但團員永遠知道大師要什麼,這就是人格典型的感召。湯沐海笑說,你可以用宗教的角度思考,更能理解指揮如何引領團員。 我想起《大指揮家列傳》作者約翰‧福爾摩斯(John Holmes)說過,有的指揮靠恐怖的控制力,有人則是靠魅力與說服力,有些著名大師則是自身建立一種令人肅然尊崇的敬畏,以其無匹的專業素養與對作品深刻的洞察力來感染團員。就如湯沐海所說,這是一種虔誠的追隨,團員對指揮發自內心的信仰。 湯沐海的指揮風格以激情、富感染力見長,評論指出,他不僅能在排練時感染樂團,而且能在演出時感染觀眾。我帶來一張他指揮柏林廣播交響樂團伴奏,小提琴名家薛偉演奏的《梁祝》小提琴協奏曲CD讓他簽名,告訴他這是我的首選版本,湯大師看了這張CD,表情非常溫馨,愉快地幫我簽了名。 至於我第二個問題「為何二十世紀後半頁之後,再也沒有好的古典音樂?」湯沐海嘆道,我這是大哉問,他覺得是因為人類與時代走到一個隘口,工業革命之後,人類的精神文明發展到了一個困境,這樣的困境反映到古典音樂之上。說起來,也沒有很確切的答案與道理,但是人類的音樂就是反映出人類的處境。 在我聆聽古典音樂近四十年的歷程中,有過幾次親炙鋼琴大師的經歷,但向指揮大家請益,這卻是第一次,對我而言,彌足珍貴。湯沐海的愛女湯蘇珊也是小提琴家,克紹箕裘,對古典音樂投入相當的熱情與奉獻,讓人非常欽佩。我想這樣的熱情與投入,對許多深受啟發的樂迷而言,也是延續生命的重要力量吧!

AI教音樂 全球第一位人工智慧吉他老師面世

人工智慧音樂教育平臺MusicMentor.ai推出全球首位AI吉他老師,期待透過提高近用性、個人化和參與度,改變人們學習樂器演奏的過程。 該平臺標榜運用AI技術,提供適合個人程度、腳步、喜好的客制化學習體驗,可以隨時擔當知性夥伴,提供音樂資訊和漸進式的明確指引,而且能夠快速準確地回應學習者的需求。平臺創立者Jonathan Boyd認為,傳統方法雖然有效,但也可能相當僵化耗時,他們的目標就在讓人可以更容易、更輕鬆、更有效率地學習吉他,藉由AI為各種程度的學員提供符合個人需求的專屬體驗。 這位AI老師可以掌握每位學生的學習資訊、回溯歷程、制定目標,適時主動提供學習指引,並便於隨時複習、追蹤技巧進步,增進學習效率與樂趣。MusicMentor.ai目前也提供註冊免費試用,讓人體驗AI音樂老師的教學能力。 原文出處

《聽見風的聲音》推廣銀髮退休充實生活 開創精彩人生下半場

《聽見風的聲音》音樂會將有超過300位薩克斯風演奏者參與,創下歷年來的新高紀錄。歷年壓軸節目皆會有超過百位薩克斯風手聯演耳熟能詳的樂曲,包括《陽光宅男》《愛情限時批》《望春風》《夜來香》和《Tequila》。今年則是由300人合奏象徵希望與力量的《再出發》,音樂會將於7/21在永和國父紀念館登場,採免費自由入場,並同步在線上直播。 米特創辦人陳冠文表示,今年能夠看到超過300位演出者齊聚一堂,這是多年來努力的成果,近年人均壽命延長,如何豐富、充實生活成為一個重要課題。透過音樂,讓退休銀髮族群找到生活的熱情和樂趣,是米特一直以來在推廣教育的目標。「學音樂不是年輕人的專利,很多人退休後有了更多的時間,可以來追尋自己的興趣、結交新朋友,開創精彩的人生下半場。」 參與音樂會的演出者中,有許多人是在退休後才開始學習薩克斯風的,包括福和國中退休校長石安樂曾在舞台上和大家分享道:「吹薩克斯風是學習挑戰自己,也讓退休後有新的興趣,才不會讓生活沒有重心。」

【MUZIK唱評】—王羽佳維也納獨奏會

2022年這場在維也納金廳的現場演出,聽眾可以看到有關錄音資料、樂譜版權授權紀錄呈現在解說最後頁,這些重要而基本的資訊記載看似細節,其實恰好呈現有關製作環節是否精細,值得國內有關企劃製作學習。 這場演出所呈現的是,一位已經在樂界江湖中打滾好一段時間的中堅人士,要如何憑藉本身各項能力,在現場演奏中成功激起在座觀眾共感。王羽佳的選擇方案,就是透過曲目安排,藉由不同的節奏、音響變化,營造放鬆、相對放鬆、緊張、更緊張之間的情緒,主導聽眾的感官情緒。王羽佳在此種方式下,得以表現她運用相對輕淺的觸鍵方式,反應在節奏處理轉換上的長處。面對當代樂曲,王羽佳為求表現精準,也採用現場看譜,以求更穩健甚且精確的表現。這在新冠疫情逐步回溫的演奏活動中,已經是演奏者在因應行程變化中的「新當下」。愛樂者對此也可抱持更開放的態度去面對。 總體而言,作為王羽佳生涯代表性錄音之一,這張專輯目前擔得起任務。王羽佳真正彈得讓聽眾會起嗨的曲目,筆者以為是在從史克里雅賓《第三號鋼琴奏鳴曲》過渡到卡普斯汀的兩首《前奏曲》(作品53,選自《爵士前奏曲》)然後,王羽佳在下半場貝多芬《降E大調奏鳴曲(狩獵)》是演奏傳達音樂本身的節奏感行進緊迫感,得以達到作曲者本身希望傳達的行進張力。就曲目設計而言,能成功達到演奏者所想傳達的主題的就是好設計。趕上李蓋惕百年主題的選擇,是以接近十分鐘的兩首《前奏曲》作為致敬,這也是屬於王羽佳的守備範圍,有著可預期表現之內的處理,也證實她對音樂繁雜節奏、音型的處理有其長處。 至於四首返場音樂,最後用葛路克—喬望尼.斯甘巴蒂改編曲《旋律》收尾,剛好是跟這場音樂會未現的拉赫曼尼諾夫演奏浪漫傳統致敬,也有祝福觀眾道別之意。愛樂者應該也知道這首是佛萊瑞揣在口袋的常年返場曲之一。以王羽佳直接火燙的音樂個性而言,此一安排已屬用心與巧思的處理,令人為之莞爾。 任育德/Muzik資深樂評人 原文出處

史特拉第瓦里名琴首度NFT化

Galaxy Digital向Animoca Brands共同創辦人蕭逸提供數百萬美元貸款,其抵押物為一把代碼化(tokenized)的1708年史特拉第瓦里名琴及其NFT。 該琴名為「凱薩琳女王」,最初是威尼斯俄國大使買來獻給伊莉莎白.彼得羅芙娜女王(Елизаве́та Петро́вна,1741-1762年在位)的禮物。他去世後,王位與名琴都由凱薩琳女王繼承。1951年,該琴歷經在倫敦與巴黎的流轉,來到紐約;2023年,蕭逸透過Tarisio在紐約的拍賣,以900萬美金代價購得此琴。 Galaxy Digital透過旗下虛擬安全公司GK8,製作該琴的NFT,待蕭逸償還貸款完畢,即可恢復對此琴的所有權。這也是史上首度以高價名琴之實體加數位資產進行投資活動的先例。 「凱薩琳女王」目前將在香港由監管者保管,直到Galaxy Digital與蕭逸雙方同意結束為止。 蕭逸表示,身為擁有古典音樂背景的科技人,此事對他而言意義非凡。該琴是第一把受到代碼化處理的頂級名琴,他很興奮於協助開拓特殊資產的新經濟模式,同時保存與分享的不只是一件珍稀樂器,也是一頁歷史。 原文出處

大都會2023-24樂季總上座率逾7成 當代作品表現不俗

起covid-19疫前2018-2019樂季的75%,仍有回升的空間。 美聯社報導指出,計入部分票券的折扣之後,該院2023-24樂季獲得64%的票房潛在收入,高於2022-23樂季的57%。 大都會行政總監蓋爾伯(Peter Gelb)表示,觀眾中,有85%是單獨購票者,他們的平均年齡為44歲;而訂閱會員的平均年齡則是70歲。當代歌劇吸引了新的觀眾群,在該樂季的84934位首次購票者中,大約有21000人是買票來看當代作品的,其中又有一成的人接著購買了另一場當代製作節目的票券。 在蓋爾伯與音樂總監聶澤賽金(Yannick Nezet-Seguin)的銳意經營下,當代歌劇在大都會愈發興盛。以票房來說,最出色的莫過於安東尼·戴維斯(Anthony Davis)上座率高達78%的創作《X:馬爾科姆·X 的一生與時代》(X: The Life and Times of Malcolm X),即使與最熱門的經典劇目同列爭鋒,其成績也僅次於莫札特《魔笛》(87%)、比才《卡門》(81%)、普契尼《杜蘭朵》(81%)。 不過這當然不表示此處搬演的當代作品都叫好叫座,像是該院舞臺首見、以西班牙語演出的拉丁美洲歌劇《lorencia en el Amazonas》,上座率就只到68%;其它境況類似者,尚有Terence Blanchard的《Fire Shut Up in My Bones》(65%)、開季之作《Dead Man Walking》(62%);而眾星雲集的《The Hours》(61%),還有John Adams的《El Nino》(58%)則屬敬陪末座。 然而,相對來說,部分傳統名劇同樣也有票房不振的狀況,例如,華格納《唐懷瑟》(64%)、威爾第《假面舞會》(56%)、普契尼《蝴蝶夫人》(75%)、普契尼《波希米亞人》(74%)、威爾第《納布果》(72%);連新製作的威爾第《命運之力》,也不過售出71%。 該院總營利從上一樂季的2億8千多,增至該樂季的3億3千多萬美元;但收到的捐贈仍為1億8510萬美元。 另外,根據稅務資料,聶澤賽金的薪資從119萬漲到了130萬美元;Peter Gelb也從109萬加薪到137萬美元。 原文出處