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49歲台灣藝人、現任台灣職籃PLG副會長「黑人」陳建州15日驚傳突發心肌梗塞，緊急送至台大醫院救治，院方回應涉及病人隱私，未經本人授權不便說明；妻子范瑋琪獲悉後隨即趕往醫院陪伴。陳建州則在深夜透過社群平台IG表示「一切平安」，並感謝外界關心。預計16日轉至普通病房，最快17日就能出院。台安醫院心臟內科暨心導管室主任林謂文指出，心肌梗塞前兆包括出現胸悶、胸痛、呼吸困難、心悸、頭暈等症狀，應儘速就醫。 據悉，陳建州是在15日下午觀看PLG球員練球時，突然感到身體不適，心臟一陣悶意，並在工作夥伴的陪同下，於第一時間趕往附近醫院就診，之後被檢查心肌梗塞，緊急轉到手術房開刀治療。陳建州經紀人也證實，他是在觀賽過程中突然感到不舒服，隨即前往醫院就診，「經醫師評估後，為急性心肌梗塞，已安排接受手術治療。目前陳建州在台大醫院醫療團隊的專業照顧下，恢復狀況良好，正安心療養中。感謝各界關心」。 台大醫院表示，相關資訊涉及病人隱私，除非取得本人授權，院方不會進一步說明，對於外界各種說法也不予證實。 妻子范瑋琪則第一時間赴醫院陪伴陳建州。她透露，目前陳建州已裝設心臟支架，其中有條血管已經堵到99%，處境十分危險，幸好及時發現，原定晚間飛往日本洽談籃球聯賽的行程也已經取消。范瑋琪透露，陳建州本來打算帶孩子去名古屋，不過遭到她阻止，她說：「好險他真的沒有去，不然他就會像熙媛一樣。」陳建州預計16日轉至普通病房，最快17日就能平安出院。 陳建州則在深夜透過IG表示「一切平安」，並感謝外界關心，同時特別向台大醫院醫療團隊致謝，稱院方提供專業且迅速的治療與照顧。他也感謝家人及朋友在得知消息後第一時間關心，並向讓大家擔心一事致歉，表示會好好照顧自己，希望能盡快回到工作崗位。 陳建州深夜發文後，好友王力宏隨即在個人IG轉發該條動態，並特別標記陳建州的帳號寫下：「Thank you everyone for your prayers and support, wishing @blackielovelife a speedy and full recovery.（謝謝大家的祈禱與支持，祝黑人早日康復、完全痊癒。）」 台安醫院心臟內科暨心導管室主任林謂文表示，心血管疾病年輕化，可能讓心肌梗塞年齡也跟著提前，臨床上越來越多年輕人出現血管、心臟問題，甚至出現心肌梗塞前兆，而心肌梗塞年輕化，也可能造成猝死年輕化。林謂文指出，心肌梗塞可能與生活作息、壓力、心血管疾病及三高年輕化有關。 林謂文強調，男性45歲以上、女性55歲更年期後，以及有心腦血管疾病家族史、慢性病三高、確診心血管疾病，或生活作息不正常、壓力大、過勞、肥胖、不運動、抽菸、喝酒等高風險族群，都要特別注意。林謂文提醒，若出現胸悶、胸痛、呼吸困難、心悸、頭暈等典型症狀，千萬不能忽視，要趕快就醫。另外，胃痛、牙痛、頸部酸痛或手臂疼痛等非典型症狀，則有可能是「轉移性疼痛」，也可能是心肌梗塞前兆，應提高警覺。

「大象長長的鼻子正昂揚……」1986年的今天（14日），動物園大搬家從圓山搬到木柵，是當年不折不扣的「重大事件」，滾石唱片因此製作了歌曲〈快樂天堂〉，一時間傳唱大街小巷。今天恰好是40周年，國家發展委員會底下的檔案管理局特地開箱當年照片，也勾起了世代的珍貴記憶。 翻開檔案管理局典藏的國家檔案，一場伴隨〈快樂天堂〉旋律的城市記憶重新浮現。1986年9月14日，20輛載滿動物的專車浩浩蕩蕩從圓山出發，一路穿越大半個城市，抵達木柵新家，沿途吸引大批民眾圍觀。這場「動物大搬家」留下的公文、照片與影音，不僅記錄台灣動物園史上的重要事件，更是保存了許多民眾共同的時代記憶。 從國家檔案中，可以看見遷園決策形成的背景。圓山動物園自1914年開園後，隨著城市發展與遊客增加，僅3.49公頃的園區逐漸不敷使用。1972年，全年入園人次已達180餘萬，加上地下水及周邊交通造成的汙染，以及鄰近松山機場、飛機噪音影響動物等問題，另覓新址、擴建園區的需求日益迫切。歷經政府十餘年選址、規劃與遷建，動物園於1986年遷往木柵，陪伴國人長達72年的圓山動物園也由此走入歷史。 新園區選址與工程規劃的歷程，也都一一記錄在國家檔案中。當年，專家考察團踏遍台北市郊多處山區，最終選定面積廣達165公頃、約是圓山舊址28倍大的木柵頭廷里做為新園區。相關工程資料顯示，新園區揚棄傳統圍籠式檻欄，改以生態分區呈現動物原生棲地樣貌；其中，施作面積達3.5萬餘平方公尺的假山工程，更反映當時園區設計與工程技術的突破。 正式遷園前，1986年首屆「台北動物季」熱鬧登場，由滾石唱片公司策劃的主題曲〈快樂天堂〉風靡全台；同年9月14日的「動物大搬家」遊行，沿途聚集大量民眾觀看載運動物的專車穿越市區，一幕幕影像讓40年前的遷園盛況得以透過國家檔案再次呈現。 檔案管理局典藏許多令人驚喜的國家檔案，見證了台北動物園從決策、選址、規劃到遷建完成的每個關鍵時刻。適逢動物大搬家40周年，這些檔案紀錄如實呈現城市發展與生態保育的多元面貌。檔案管理局表示，歡迎曾參與其中、或對這段歷史有興趣的民眾，一同至「國家檔案加值素材」及「檔案蒔光．專欄」等查閱，與我們共同回味、探索世代的珍貴記憶。 國家檔案加值素材：https://aa.archives.gov.tw/ELK/NAAMaterialTotalList 檔案蒔光．專欄：https://www.archives.gov.tw/tw/arctw/67.html

由台灣導演蔣繼正執導，大陸演員井柏然、孫千主演的陸劇《早春晴朗》日前迎來大結局，海外熱度卻持續升溫。香港《經濟日報》報導指出，該劇登上Netflix後連兩周位居全球非英語劇集周榜第二，並有多達54個國家及地區進入Netflix日榜TOP10，不僅刷新《逐玉》此前創下的成績，也成近年大陸現代都市劇「出海」最受矚目案例。 《早春晴朗》8月26日在優酷與Netflix同步上線。Netflix公布的首周數據顯示，8月24日至30日統計期間，該劇雖然實際播出僅5天，仍累計240萬次觀看、2150萬小時觀看時長，直接衝上全球非英語劇集周榜第二，創下中國國產劇在該榜單的最高排名，也是首部進入前三名的國產劇。 54國和地區市場進榜　巴西成最大意外 《早春晴朗》的海外爆發，更值得注意的是市場擴散速度。香港《經濟日報》指出，劇集不僅在Netflix全球日榜迅速走高，更先後進入54個國家及地區的日榜TOP10，顯示其觀眾已從傳統華語圈向東南亞、拉丁美洲等市場擴張。 陸媒指出，該劇首周已在22個市場進入Netflix榜單前十；第二周則擴大到38個市場，並在台灣、香港、泰國、越南、新加坡、印尼及巴西7個市場拿下第一。尤其巴西市場表現突出，成為這波「出海」熱潮中最受關注的突破點。 巴西此前並不是華語都市劇的主要海外市場，但《早春晴朗》卻一路從Netflix當地榜單前段班衝上第一，成為首部登頂巴西Netflix劇集榜的中國國產劇。香港《星島日報》形容該劇打破過去國產劇主要依靠古裝、仙俠題材「出海」的傳統路線。 除了巴西，泰國、越南、新加坡及印尼市場也出現強勁反應。Netflix官方首周資料顯示，該劇已在台灣、香港、泰國、越南拿下影集周榜冠軍，並在包括印尼、巴西、委內瑞拉、卡達等22個市場進入TOP10。 觀看量再翻倍　連兩周穩居全球第二 《早春晴朗》的熱度並未隨首周爆發快速消退。《經濟日報》說，在8月31日至9月6日的第二周，該劇觀看次數進一步升至320萬，觀看時長更由首周2150萬小時大幅增加至4570萬小時，再度排名Netflix全球非英語劇集周榜第二。 由此顯示，《早春晴朗》非單純靠開播初期話題衝高排名，而是在第二周仍維持甚至擴大觀看規模。這點很受業界關注，因此前《逐玉》是播出第二周才進入Netflix全球非英語劇集周榜第六；《早春晴朗》在首周便直接殺進第二，並於第二周維持相同名次。 Netflix官方也特別點名井柏然與孫千在劇中的「化學反應」，認為兩人間的情感張力及自然互動，是吸引海外觀眾的重要原因。劇集講述職場新人尚之桃與創意總監欒念之間的感情糾葛，主打成年人之間的曖昧、拉扯與成長。 此外，製作方針對海外市場推出泰語、葡萄牙語等配音版本，降低語言門檻。大陸媒體指出，葡萄牙語版本對巴西市場的擴散尤其具有助力，使這部以北京北漂生活為背景的都市愛情劇，意外在南美市場形成話題。 從古裝出海轉向現代都市題材 《早春晴朗》另一項值得觀察的意義，在於它並非過去最常見的古裝、仙俠或武俠題材，而是一部以北京都市生活、職場與男女情感為主軸的現代偶像劇。劇集以北京「北漂」青年為故事背景，大量呈現通勤、租屋、職場競爭以及年輕人在人際與感情上的困境。這類高度現代化的生活場景，反而成為海外觀眾理解中國都市生活的切入口。 不過，海外與國內討論並非全然正面。部分觀眾認為劇中職場情節仍帶偶像劇色彩，與真實工作環境存在落差，如女主角靠Excel等技能快速獲上司肯定，被質疑過於理想化。男主角欒念以毒舌、強勢方式帶領女主角，也被部分網民認為存在「打壓式管理」甚至職場霸凌的問題。

大陸短影音平台抖音的AI劇、漫劇市場持續升溫。DataEye研究院發布2026年8月AI劇／漫劇百強榜，榜單前8名作品在8月單月合計增加逾100億次播放量，顯示AI製作的動畫短劇正快速搶占市場。不過，爆款高度集中於少數作品，業界實際競爭與獲利情況仍相當兩極化。 影藝獨舌公眾號統計，前8名作品包括《誰說紈絝不能當狀元》、《包子裡的真心》、《我年終獎80W降到1W9，領導卻慌了》、《天災囤貨錄，善惡見人心》、《1977山獵重生，我以餘生償前錯》、《垃圾桶裡的尋人啟事》、《占院風波》及《糯糯下山，師兄們都慌了》，題材橫跨穿越、職場、末世、年代重生、家庭倫理、鄰里糾紛與萌娃等類型。 《誰說紈絝不能當狀元》被形容為「漫劇版《慶餘年》」，劇情設定為文科博士穿越成古代紈絝世子，原本靠買來的狀元身分，卻因博士靈魂附身後改以真才實學一路逆襲。作品融合科舉、宮廷與權謀元素，透過主角逆風翻盤及幽默橋段，營造強烈的爽感。 《包子裡的真心》則將焦點放在食品安全。劇中包子攤老闆堅持使用真材實料，即使因此調漲價格遭到消費者質疑，競爭對手卻靠劣質餡料低價搶客，最終因食安事件曝光真相，讓堅持品質的攤商獲得肯定。分析認為，食安是貼近日常生活的議題，也讓觀眾容易產生代入感。 職場題材《我年終獎80W降到1W9，領導卻慌了》則瞄準上班族情緒。劇中主角遭到逼退及前公司栽贓，最後拿出事先保留的證據揭穿謊言，讓遭受職場不公平待遇的觀眾獲得「大快人心」的情緒出口。 末世題材《天災囤貨錄，善惡見人心》則採用近年常見的「重生＋囤貨」設定。主角在末世擁有大量物資及特殊儲存空間，卻因此遭到同樣重生的反派覬覦，雙方展開物資爭奪與生存對抗。作品將重點放在人性考驗，但主角明明物資充足，卻仍頻繁外出撿拾物品的設定，也被部分觀眾吐槽不合常理。 相較於主打「重生致富」的同類作品，《1977山獵重生，我以餘生償前錯》則將重心轉向「贖罪」。主角重生後沒有依靠特殊能力開掛，而是透過進山打獵、趕集等勞動重新生活，同時彌補前世留下的遺憾。作品強調年代生活感與人情味，在大量追求逆襲、暴富的漫劇市場中形成差異化。 家庭倫理題材《垃圾桶裡的尋人啟事》則走「虐到甜」路線。劇中遭養父母虐待的小女孩，在寒冬被趕出家門後躲在垃圾桶附近取暖，意外發現一張刊有自己照片的尋人啟事，打電話後與親生父親相認。作品融合失蹤兒童、家庭虐待與豪門認親等元素，上線第2天即登上抖音漫劇日榜首位。 《占院風波》劇情描述民宿小院遭鄰居以替兒子辦婚禮為由強占，女主角甚至反被指控為「黑心房東」，最後選擇透過法律途徑維權。這類停車位遭占、宅基地糾紛及鄰里爭議等題材，被認為貼近中國大陸「熟人社會」中的日常衝突，因此容易引發觀眾共鳴。 另一部《糯糯下山，師兄們都慌了》則主打萌娃題材。劇中6歲女孩雲糯糯下山尋找5名師兄，沒想到師兄個個身懷絕技，而她也憑著可愛外型與強勢行動力一路闖關。作品在角色建模、服裝細節及劇情節奏方面具有一定優勢，讓萌娃題材在AI漫劇市場同樣具備吸引力。 值得注意的是，8部作品單月突破百億播放量，並不代表整個AI漫劇市場都呈現「爆量」榮景。資料顯示，2026年上半年抖音新上線AI劇、漫劇約22.19萬部，但播放量突破1億次的作品僅1055部，占比約0.47%，絕大多數作品的播放量不到百萬次。 市場表現也呈現明顯落差。相關分析指出，2026年春節檔真人短劇的上線量僅約為AI劇的1／50，但總播放量卻達AI劇的25倍；此外，超過9成AI劇製作公司仍處於虧損狀態，顯示AI降低製作門檻後，雖然大量作品快速湧入市場，真正能成為爆款並實現商業回報的作品仍是少數。 「影藝獨舌」強調，當前AI漫劇的爆款公式，並非單純依賴AI製作技術，而是更加重視「情緒價值」。無論是職場被打壓、食品安全、鄰里糾紛，或是家庭親情，故事都直接對應觀眾熟悉的生活場景，讓觀眾不需要花費太多時間理解世界觀，就能迅速進入劇情。 這些爆款作品大致呈現3項共同特徵：第一，從熟人社會及日常人際關係建立衝突；第二，精準對準大眾情緒，透過逆襲、打臉或圓滿結局提供心理補償；第三，在已經成熟的熱門題材中加入細微創新。例如年代重生題材從「致富」轉向「贖罪」，科舉穿越則加入「買來的狀元反而靠真才實學逆襲」的設定。 大陸AI漫劇市場看似進入「百億播放」時代，真正的競爭關鍵恐怕不只是製作速度與成本，而是能否抓住觀眾的情緒需求。當大量AI作品快速進場後，如何從同質化題材中找到差異，並把「爽感、共鳴與情緒出口」轉化為持續追劇的動力，將成為突圍的關鍵。

「AI生成的虛擬兒童短劇，臉是AI『捏』的，劇情卻越來越『成人化』。」近來中大陸網路出現一批以AI生成兒童角色為主角的短劇，劇情卻不再只是單純的童趣故事，而是把重生鬥爭、權謀算計、虐待傷害、獵奇扭曲等成人世界元素，一股腦塞進「萌娃」身上，引發外界對兒童形象遭濫用的質疑。 長安街知事公眾號指出，其中一些劇情相當離譜：朝堂上，才1歲多的小女孩竟然可以命令他人「掌嘴」；4歲孩童則已經能協助父皇「肅清朝堂貪腐」。另外還有看似4、5歲的小女孩遭侯府丟棄在雪地、7歲女孩從高樓墜落後「重生」並與繼父搏鬥，以及8歲男孩遭流浪狗咬得全身是血等離奇情節。 相關劇集包括《侯府丟棄的萌寶，卻是天道親閨女》、《這一次，換我保護媽媽》、《天降鳳髓，九歲萌主駕到》及《我在垃圾堆撿到個好家》等。這些作品共同特徵是，畫面中的兒童並非真人演員，而是透過AI生成虛擬人物，但劇情卻經常讓兒童角色擁有遠超年齡的能力與心智，甚至承受明顯超齡的暴力、虐待與心理傷害。 AI生成兒童　真的就能「不受兒童規範」？ 問題也因此浮現：如果畫面中的孩子根本不是真人，只是AI生成的虛擬角色，是否就能避開原本針對兒童內容的管理？ 中國業界人士長安街知事採訪時表示，目前針對真人兒童出演相關內容的限制相對明確，但AI生成的虛擬兒童究竟是否應視為兒童形象，以及是否應受到同等程度的內容規範，仍缺乏更具體的管理標準。部分創作者可能利用這個模糊地帶，以「AI不是真人」作為理由，將原本受到限制的內容重新包裝。 這也讓AI兒童短劇出現一個令人擔心的現象：真人小孩不能演的，換成AI小孩來演；不能碰的題材，則換一張虛擬童臉繼續拍。 監管早已喊卡　兒童短劇不得「成人化」 事實上，大陸官方早已針對兒童類微短劇提出管理要求。2026年1月8日，大陸國家廣播電視總局網路視聽司發布兒童類微短劇管理提示，要求遏制兒童微短劇「成人化」傾向、糾正「工具化」傾向，以及抵制「娛樂化」傾向。 相關管理提示要求微短劇落實《未成年人節目管理規定》，遵循兒童身心發展各階段的規律與特徵，人物言行及故事情節都應符合相應年齡層的認知能力、生活經驗及社會道德準則。 但從近期出現的AI兒童短劇來看，「兒童角色成人化」的問題並未完全消失，只是從真人演員轉向AI虛擬角色。 小總裁、小權臣　獵奇劇情成流量密碼 部分AI短劇不只讓兒童角色「超齡」，還大量使用心機、腹黑、總裁、復仇、重生等成人化設定。 原本應該天真可愛的「萌寶」，在短劇裡卻可能搖身一變成為掌控朝局的政治高手，或是滿腦子復仇計畫的「小大人」。兒童遭受虐待、傷害甚至血腥情節，也被拿來製造戲劇衝突與流量。 這類作品背後反映的，並不只是AI技術本身，而是短劇產業「追求刺激、追求流量」的內容邏輯。當AI大幅降低製作門檻後，創作者可以更快生成角色、場景與劇情，也讓獵奇內容更容易大量複製。 紅果短劇出手　8月攔截下架8689部違規AI劇 面對AI短劇亂象，平台也開始加強內容治理。紅果短劇9月10日發布《關於打擊違規AI劇的公告》指出，2026年8月平台攔截、處置涉及兒童負面情節的AI短劇共138部，並表示將持續收緊兒童類微短劇審核標準，強化未成年人內容安全保障。 紅果短劇表示，未來將嚴格管控兒童形象演繹心機、腹黑、總裁等成人化人設或情節，以及讓兒童角色承受超出其可承受範圍的生理或心理傷害等內容。2026年8月AI劇累計攔截、下架違反平台治理規範的作品達8689部，多數是在審核階段就被攔截，尚未上線播放，另有部分為後續回查後下架。 從「1歲命人掌嘴」到「4歲肅清朝堂」，表面上看是荒誕的短劇設定，背後卻是兒童角色被迫承擔成人化、權謀化甚至暴力化劇情的問題。 臉是AI捏的，孩子是假的，但兒童劇內容生態面臨的問題卻是真的。 當「萌娃」成為吸引流量工具，重生、復仇、虐待、權謀與獵奇劇情不斷往兒童角色身上堆，真正需要被管控的，不只是「真人小孩有沒有出鏡」，更是兒童形象究竟被拿來講什麼故事。

曾與多位知名影星共同主演八點檔大戲《飛龍在天》的資深藝人龐祥麟驚傳病逝，龐祥麟兒子龐雲徽今（7）日發出聲明，透露父親已於9月1日凌晨4時30分於醫院自然安詳辭世，享壽80歲。家人透露，龐祥麟生命最後一段時間飽受病痛折磨，但始終保持堅韌、樂觀的態度，離世時家人都陪伴在身邊。家屬也決定遵循他生前心願，身後事從簡辦理，不另外設置追思靈堂。 民國36年出生的龐祥麟投身演藝圈將近半世紀，是不少台灣觀眾熟悉的八點檔面孔，出道作為《女巡按》，後續接演多部作品，包含《春水悠悠》、《相憶深深》、《大地兒女》、《一剪梅》，最讓80、90年代熟知的就屬他和江宏恩、賈靜雯共同主演的八點檔大戲《飛龍在天》。 龐祥麟擅長詮釋個性鮮明、氣場強大的反派人物，即使不是主角，仍經常憑藉精湛演技留下深刻印象，也因此成為台灣電視劇黃金年代的重要綠葉演員之一。晚年龐祥麟逐漸淡出演藝圈，最後一次公開露面是在2023年演藝人員基金會端午聯歡活動。 當時龐祥麟透露，右下顎長出造釉性細胞瘤，為此接受手術治療，體重一度暴瘦約10公斤，到了今年7月又傳出中風消息，健康狀況讓外界相當關心。 兒子龐雲徽在聲明中提及，父親面對病痛始終展現無比的堅韌與勇敢，直到生命最後一刻都保有樂觀與豁達。龐祥麟生前曾感歎：「能透過戲劇為大家帶來歡笑與感動，是我這輩子最幸福的事。」家屬深信他溫暖的笑容、深植人心的作品以及對表演藝術的真摯與堅持，將會永留觀眾心中。 聲明中也指出，遵循龐祥麟遺願，身後事宜將一切從簡，為避免打擾廣大親友，這段期間將不設立追思靈堂。經家屬與經紀公司討論後，預計於9月26日中午12點，在台北懷愛館舉行公祭告別式，邀請演藝圈好友與親友一同送他走完最後一段路，優雅道別。家屬也特別感謝一路以來支持與陪伴的粉絲、媒體及合作夥伴，深深祝福大家平安健康。

隨著生成式人工智慧（AI）快速滲透大陸短劇、數位廣告等產業，一門過去少有人注意的生意正迅速成形——「人臉授權」。普通人不必拍戲、不必試鏡，只要提供自己的臉部影像，經採集、審核及簽署授權協議後，就可能成為AI短劇及數位廣告中的「數位演員」。 大陸央視財經近日報導，隨著AI短劇及數位廣告產業快速擴張，市場對數位人臉素材的需求持續增加，一些數位交易平台開始將真人肖像轉為可交易的「數位肖像資產」。在部分平台，前來採集肖像的人包括兼職演員，也有一般民眾；從人像採集、資料提交到平台審核，整個流程甚至不到30分鐘。 普通人一部短劇獲利470元　專業演員依使用範圍計價 根據央視財經報導，平台將AI數位形象大致區分為普通人與專業演員兩類。 其中，普通人的數位肖像，按每部短視頻或短劇約100元人民幣（下同，合約新台幣470元）價格支付使用費；專業演員則會依照使用範圍、劇集長度等條件定價，價格約從500元一路上探至數千元人民幣。 採購方也不再需要「整包」尋找演員，而是可直接按照年齡、性別、外貌風格等條件挑選合適的人臉，購買相應的使用權。交易完成後，再由平台與肖像授權人依約分成。 也就是說，AI短劇正形成一套類似「數位演員素材庫」的商業模式：製作公司需要什麼樣的臉，可以直接到平台挑選；授權人則可以透過出租自己的數位肖像取得收入。這也讓「人臉」第一次大規模被納入內容產業標準化採購流程。 從「百元買臉」到按顏值分級　人臉開始被當成生產資料 央視網5月曾刊出調查更揭露，這場「人臉生意」其實已出現相當細緻的分級制度。《海報新聞》調查發現，今年以來，社群平台、短劇演員群組及同城招聘渠道出現大量「AI肖像權兼職」招募資訊，有人只需提供半身照、全身照及面部特寫照片，再進行線下授權，就可以獲得約100元人民幣報酬。 更值注意的是，一些業者甚至按照外貌條件將人臉劃分為「A+、A-、B+、B-、C」等級，再依等級決定價格。換句話說，AI時代的演員選角，正逐漸從真人試鏡轉向數據化的人臉分類。 部分招募資訊甚至以「AI數字（位）藝人」為號召，提出多年肖像授權、保底收入及短劇分潤等條件。不過，《海報新聞》調查說，這類高收益承諾未必都能獲得實際履行。 AI短劇為何瘋狂「收臉」？核心就在成本 人臉授權市場突然升溫，背後最重要的推手仍是AI短劇的成本優勢。央視網援引相關產業數據指出，AI模擬真人短劇占比快速提升。與傳統真人短劇相比，AI虛擬演員最大的優勢在於不需要實際支付演員片酬，也不存在檔期、場地、交通、服裝及大量群演調度等問題。 《海報新聞》此前指出，一部真人精品短劇平均成本可能達到約150萬元，而AI模擬真人短劇可以將成本壓縮至20萬元內；部分製片人估算，整體製作成本甚至可以降低約90%。 對製作公司而言，如果一張臉只需要支付數百元，就能透過AI生成多個場景、不同劇情甚至大量群像角色，傳統影視產業「一個角色對應一名演員」的模式自然會受到衝擊。 AI短劇市場衝上220億元　全年可能突破400億元 據市場數據公司DataEye估算，2026年前5月大陸AI短劇市場規模突破220億元人民幣，全年有望衝擊400億元人民幣。另有近期陸媒引述相關數據指出，今年第一季全行業上線的微短劇中，AI微短劇占比已超過95%。 也就是說，當AI短劇從實驗性內容逐漸走向規模化生產後，對「數位演員」及人臉素材的需求也同步增加。 而且這不只是短劇市場。大陸近期已有報導指出，AI人臉也開始被應用於品牌廣告、電商直播等商業場景。有些平台甚至提供AI面部租賃服務，讓真人的數位形象可以被不同商業客戶購買或調用。 這代表「人臉授權」未來可能從短劇進一步延伸到廣告、直播、遊戲、虛擬偶像及數位人服務。 「賣臉」看似賺錢　真正問題是授權究竟授到哪？ 不過，這個新產業最大的問題也恰恰在於「授權」。央視網5月的調查就指出，部分肖像授權合約存在授權期限、使用範圍、二次使用及權利控制等法律風險。更重要是，一旦真人肖像被製作成AI數位形象，後續可能被用於什麼內容、出現什麼場景，以及是否能再授權給第三方，都須在合約中明確界定。 近期，大陸就出現AI換臉短劇涉及肖像權的司法案例。央視指出，如果AI換臉後的角色足以讓一般公眾或特定人群辨識出原本的自然人，即可能構成對肖像權的使用；未經授權使用他人肖像，可能產生侵權責任。 央視表示，依中國現行深度合成相關規定，涉及人臉、人聲等生物識別資訊的編輯功能，應依法告知被編輯個人並取得其單獨同意。因此，「把臉租出去」表面上可能只是一次性幾百元交易，但實際上可能涉及多年甚至更長時間的數位使用權。 一旦一個人的臉被訓練進AI模型，究竟能不能撤回？撤回後已生成的內容怎處理？平台能不能再授權給第三方？這些問題，都將成為「人臉授權」產業必須面對的法律難題。 從「真人演員」到「可交易的人臉資產」 值得注意的是，這波變化不只是創造一個新的兼職市場，它可能正改變整個影視產業的生產邏輯。過去影視產業購買的是「演員的表演」；現在AI產業購買的可能只是「演員的臉」。過去一名演員必須到現場拍攝，現在只要授權自己的肖像，就可能由AI完成後續表演。 對普通人而言，這提供一種低門檻變現方式；對短劇公司而言，則是降低製作成本、擴大內容產量的新工具。但對演員產業而言，這也可能是一場結構性的衝擊。 上月底，倫敦《金融時報》就曾報導，隨著AI影片生成技術快速發展，中國短劇及直播產業的人力需求正受到擠壓，一些演員甚至被要求先將自己的臉、聲音及表演方式「訓練」成AI模型，之後可能面臨工作被數位分身取代的局面。

近來在大陸網路平台爆紅的AI歷史短劇《硯邊青梅》，第三季「人命篇」即將登場。主創團隊負責人張馨允9月3日向陸媒「大象新聞」透露，第三季預定9月9日在紅果平台上線，目前已有超過30萬名網友預約，隨著新一季進入上線倒數。 《硯邊青梅》自今年6月在紅果平台推出後迅速走紅，前兩季累計播放量突破1億次，抖音相關話題搜尋量超過2億，平台熱度突破4000萬，收藏人數也超過90萬。戲劇爆紅之餘，更意外帶動年輕族群重新接觸唐代歷史，有網友重新閱讀顏真卿名作《祭侄文稿》，甚至前往西安碑林博物館「打卡」。 第三季劇情再轉折　穿越、秘案與愛恨交織 據主創團隊釋出的第三季資訊，「人命篇」將延續前兩季世界觀，劇情聚焦李幼薇意外穿越回大唐後，與換上全新身分的言叙再度相遇。兩人雖然仍有前世羈絆，卻因一樁牽動河西局勢的重大案件，逐漸站到彼此對立的位置。 劇情核心圍繞代號「墨隱」的幕後黑手展開。對方攪動河西局勢，使邊境百姓流離失所；言叙奉朝廷密令追查真相，李幼薇則做出截然不同的選擇。預告中更不斷拋出「誰該死、誰不該死」等道德命題，讓兩名彼此相愛的人被迫站在不同立場上，面對家國、律令與人命之間的抉擇。 預告片也以「憑這一筆，是我來補」作為重要台詞，暗示「補筆人」將成為第三季的重要概念，在歷史留下的空白與虛構創作之間，再次建立故事連結。 從AI新手到爆款　85後創作者兩個月完成作品 《硯邊青梅》的特殊之處，在於它並非由傳統影視團隊大規模製作，而是由1980年代後出生的創作者「晚晚」主導。張馨允表示，晚晚今年4月才開始透過網路課程自學AI，利用工作之餘完成劇本、分鏡、AI模型調整與剪輯等工作，從開始學習到作品上線約僅花費2個月。 不過主創團隊強調，AI並非「一鍵生成」作品。張馨允指出，AI確實降低影像製作的技術門檻，卻沒有降低精品內容的創作門檻，尤其人物塑造最為耗時，需要反覆調整模型、逐格修正畫面，盡可能去除AI生成影像常見的制式感，讓角色外型、表情與氣質能夠配合人物成長。 「歷史骨架不改」從《祭侄文稿》補上人物故事 《硯邊青梅》的故事靈感來自唐代書法家顏真卿的《祭侄文稿》，核心人物則是安史之亂期間遇害、以身殉國的少年顏季明。 主創團隊表示，正史對顏季明的記載相對有限，創作者晚晚因此希望成為「歷史補筆人」，在不改變史實主軸的前提下，透過藝術創作補足史料留下的空白，描繪亂世中一名普通少年的情感與選擇。 張馨允強調，團隊創作有明確底線，「歷史骨架絕不改動，藝術創作只填血肉」，劇情主線仍以正史記載為依據，藝術加工主要集中在史料未詳述的部分，再根據時代背景及人物性格進行合理推演。 第三季畫面升級　由直式轉橫式更具影劇感 從目前公開的第三季預告來看，《硯邊青梅》在視覺呈現上也有所升級。第三季預告改採橫式畫面，搭配大漠黃沙、刀光劍影等場景，被部分網友形容已具有長篇戲劇預告片的質感；主題曲《續》也同步曝光，進一步營造亂世氛圍。 在製作成本方面，張馨允透露，前兩季主要支出集中在AI算力及音樂版權；第三季則獲得LibTV提供算力支援。不過，團隊目前仍處於「為愛發電」階段，商業化並非作品現階段最主要的考量。 第四季已規劃　重新看見被忽略的歷史人物 隨著第三季「人命篇」即將上線，製作團隊也已開始規劃第四季「心之所繫篇」，希望持續擴充《硯邊青梅》的故事世界。團隊表示，第三季將適度回收前兩季埋下的伏筆，並進一步描繪家國律令與個人性命之間的拉扯。 面對作品爆紅後的商業合作，張馨允則持相對審慎的態度，表示不希望過度消耗IP熱度，未來若進行合作，希望合作方能優先理解人物情緒、故事調性及作品背後的文化底蘊。 從一部由創作者自學AI、短時間完成的實驗性作品，到累計播放量破億的網路爆款，《硯邊青梅》意外成為年輕族群接觸歷史的新入口。主創團隊認為，如果觀眾因為喜歡劇中人物，進一步走進博物館、翻開史書，便已經達成創作初衷。隨著第三季「人命篇」9月9日正式上線，這場從AI影像出發、重新探索歷史人物的創作，也將迎來新的篇章。

大陸深圳王先生6年前借出330萬元人民幣（下同，合約新台幣1550萬元）約定期限到了，卻被賴賬。他提告勝訴、聲請強制執行，仍因債務人沒有財產而落空。王先生轉而追查藝人75歲劉曉慶名下珠寶公司的股東出資，把劉曉慶告上法院。深圳市中級法院8月底二審判決王先生勝訴，劉曉慶須在未實繳的出資範圍內，替公司承擔清償責任。劉曉慶辯稱，她也是受害人，非實際借款人。 綜合搜狐網、新湖南、騰訊新聞等，王先生9月1日在網路公開判決書。這場追債始於2020年，當時他以個人名義借給許姓男子及劉曉慶在寧波的珠寶公司330萬元，雙方簽下借據，約定2021年3月30日前還款，但許男與珠寶公司到期後均未還錢。 王先生於2023年提起民間借貸訴訟，法院判令許男及珠寶公司履行付款義務。官司雖然打贏，債務人仍未付款，王先生只好聲請強制執行；法院調查後發現，兩名被執行人均無財產可供執行，最後終結該次執行程序。 王先生後來從珠寶公司的股東出資找到突破口。2025年，他申請追加劉曉慶及寧波曉慶企業管理公司為被執行人。法院先追加寧波曉慶企業，駁回追加劉曉慶的部分；王先生不服，再提起追加、變更被執行人異議訴訟，要求追究劉曉慶未履行的出資責任。 法院查明，劉曉慶曾持有珠寶公司34％股權，認繳出資額為340萬元，實際出資卻是零。她又在公司債務已經存在期間，以0元、1元的價格轉讓股權，並於2021年退出公司。一審法院判決她須在未實繳的340萬元範圍內，對公司無法清償的債務負補充責任。 劉曉慶不服上訴，案件再審理約8個月。深圳中院最終駁回上訴、維持原判，一、二審案件受理費合計6.8萬元也由她負擔。這項判決並非認定劉曉慶本人向王先生借款，而是珠寶公司欠款不還且無財產可供執行後，法院進一步追究她未完成的股東出資義務。 劉曉慶從影、經商多年，外界盛傳她身家豐厚，並收藏不少高價翡翠珠寶。消息曝光後，有網友替王先生抱不平，質疑一筆330萬元人民幣的公司欠款，竟讓一名普通人奔波近6年；也有人認為，事件不能只看劉曉慶是否富有，仍應回到她是否須為珠寶公司的債務負責。 劉曉慶在訴訟中辯稱，她遭珠寶公司許姓負責人欺詐及冒用身分，自己與公司只是形象代言合作，並非實際持股或參與經營，因此不應替公司還債。不過，法院認為工商登記顯示她是公司股東，她也未提出足以證明身分遭冒用的證據，但未被採納。 現年75歲的劉曉慶出生於四川涪陵、今重慶市涪陵區，她的影視作品等身，於1995年主演電視劇《武則天》，成為兩岸觀眾熟悉的代表作，後來跨足影視製作及經商，如今又因珠寶公司留下的一筆舊債，成為民眾的談資。

香港影視圈接連傳出噩耗，曾演出邵氏電影《馬永貞》一炮而紅的70年代著名武打影星陳觀泰，2日因疑似腦出血不治離世，享壽80歲；另香港資深演員、演藝界一代泰斗劉兆銘生前透露，晚年受多種疾病困擾，同日也傳出辭世，享耆壽94歲，而他生前最經典的角色莫過於電影《倩女幽魂》的千年樹妖「姥姥」，精湛絕倫的演技令人印象深刻。從今年4月至9月，就有5位港星相繼辭世，讓許多影迷悲痛悼念。 陳觀泰1969年獲東南亞國術擂台賽中輕重量級冠軍，被導演張徹發掘進入邵氏電影公司。1972年因邵氏電影《馬永貞》一炮而紅，開創了香港功夫片與上海灘黑幫爭霸題材的輝煌時代，甚至被譽為「腿有李小龍，拳有陳觀泰」。之後參演多部經典武打電影，如《刺馬》和《五虎將》等，成為當時影壇的風雲人物，之後更以《洪熙官》、《楊過與小龍女》、《運財五福星》等片奠定武打明星地位。 陳觀泰曾嘗試吃素，導致營養不良和諸多隱疾，2020年初因紅血球及白血球失衡住院險些喪命。2日驚傳他因腦出血，導致心臟第二次驟停，搶救不治，好友汪曼玲及邵氏舊友證實噩耗，透露上個月才聚會吃飯，看起來並無異常，日前因腦積水住院，沒想到如今就收到離世消息。陳觀泰9月2日清晨5時在廣東逝世。 感情方面，陳觀泰1976年與邵氏影星蔡珍妮未婚生下女兒後分手，又與台灣女星方怡珍結婚並育有一子，但最終仍走上離婚一途，2017年再與小30歲的女友湯利萍結婚，坦承希望給對方一個名份。陳觀泰與妻子隱居，去年在小紅書上宣示將以全新姿態繼續拍攝電影，表示要跟隨時代進步，不會輕言退休，如今突傳驟逝消息，讓影迷相當震驚。 香港知名導演演員周星馳（星爺）也在社群平台IG曬出陳觀泰黑白照，寫道「一代馬永貞，陳觀泰師傅，一路走好！」表達對這位昔日伯樂的沉痛悼念與深切感恩。 另外，縱橫演藝圈超過半世紀的劉兆銘，晚年飽受多種病痛纏身，需倚靠輪椅代步，2020年拍完電視劇《歎息橋》之後就逐漸淡出螢光幕前，2日卻驚傳離世，享耆壽94歲。據港媒報導，資深藝人丁羽證實劉兆銘於2日傍晚辭世。劉兆銘生前稱自己說話都要大喘口氣，而在前年的生日他在醫院中度過，不過他仍舊保持樂觀的心情面對病情。近年劉青雲、吳鎮宇、張達明等後輩仍會前往探望，足見他在圈內深受敬重。 回顧劉兆銘的演藝生涯，早年的他其實是香港舞蹈界先驅，曾赴法國學舞，更進入比利時國家芭蕾舞團擔任舞者及編導，回香港後創作芭蕾舞劇、成立歌舞劇團，也是香港芭蕾舞學會與香港舞蹈總會創辦人之一。直到1979年獲導演徐克邀請演出《蝶變》，才正式踏進電影圈，從此展開超過數十年的演員人生。 劉兆銘最經典的角色莫過於電影《倩女幽魂》的千年樹妖「姥姥」，他將雌雄同體的「姥姥」詮釋成又邪、又妖、又充滿壓迫感，令觀眾印象深刻。除此之外，他也演出《新紮師兄》、《笑傲江湖》、《千王群英會》、《射鵰英雄傳》等多部作品，戲路橫跨正邪兩派，2013年更獲頒「萬千光輝演藝人大獎」，肯定他多年來對香港演藝圈的貢獻。 此外，今年4月3日傳出曾飾演香港幫派系列電影《古惑仔》洪興軍師「陳耀」的演員李道瑜，酒醉摔倒腦出血離世，享年58歲。同劇好友「大佬B」吳志雄也隨後證實噩耗；隔月底，因飾演電影《九品芝麻官》李蓮英（李公公）一角走紅，而備受台灣人所知的香港資深男演員、京劇大師劉洵29日也與世長辭，享壽87歲；8月初，縱橫樂壇逾半世紀，有「鬼馬詞人」之稱的香港殿堂級填詞人、資深演員黎彼得也因病逝世，享壽76歲。 對於許多觀眾熟悉的面孔接連離世，帶走的不僅是無數陪伴我們長大的經典角色，更是一個無法複製的港片輝煌時代，而他們留在螢幕上的精湛身影與經典記憶，將永遠鐫刻在影迷心中。