回顧2025年，大陸短劇產業最顯著的變化，莫過於「造星、造富能力」同步爆發。過去被視為邊緣內容的短劇，在平台流量與商業模式成熟後，快速催生一批又一批「短劇頂流」，不僅演員身價水漲船高，也形成全新的名利場。 Tech星球產業觀察指出，數據顯示，2025年紅果短劇平台站內播放量突破10億次的作品已超過130部，其中《念念有詞》、《幸得相遇離婚時》、《夫人她專治不服》、《真千金她是學霸》等多部作品播放量超過20億次；《盛夏芬德拉》、《十八歲太奶奶》等現象級短劇，播放量更突破30億次。 業界分析，短劇以高密度情節、強情緒刺激，結合演算法推薦，極易形成「爆款滾雪球效應」，也讓主演得以在短時間內迅速累積聲量。 隨著爆款頻出，部分短劇演員已不再局限於短內容市場，開始與傳統影視明星同台走紅毯、參加綜藝節目、接演長劇，並獲得品牌代言機會，建立穩定粉絲群體。 短劇產業不僅造星，也直接創造財富流動。《好一個乖乖女》、《盛夏芬德拉》等多部作品分帳金額超過千萬元人民幣（下同）；演員王凱沐、徐軫軫在《半熟老公》項目中，分帳金額分別約150萬與100萬元；至春禾在《你裝紈絝，我裝瞎，看誰能演》中分帳也超過百萬元。 群演時薪不到9元 短劇圈的「底層現實」 然而，在造富神話背後，短劇產業同樣呈現高度分化。和長劇市場一樣，短劇圈也有嚴格的層級結構，從群演一路晉升到頂流，至少需跨越八個關卡。 群演仍是產業最底層，日薪約80至100元，換算時薪不到9元。即便長時間出工，也幾乎沒有選角話語權，只能被動等待機會。 部分群演甚至連角色報酬都無法累計，曾有群演連續拍攝4天、扮演8個不同角色，仍只領取一份群演薪資。 在金字塔頂端，短劇頂流已成為產業真正的「受益者」。紅果演員榜顯示，2025年排名前十的短劇演員，包括李柯以、韓雨彤、曾輝、劉蕭旭、郭雨欣、王凱沐等，幾乎人人都有代表性爆款作品。 名利場高度集中 不到1%站上金字塔尖 業界透露，目前頭部短劇演員單日片酬約3至5萬元，部分更喊價至8萬元。以7天拍攝週期計算，一部短劇收入至少20萬元以上。以紅果榜首李柯以為例，2025年共出演31部短劇，僅片酬收入即超過650萬元，若加上平台分帳與品牌代言，全年收入可望突破千萬元。 不過，演員片酬的快速上漲，也對製作端造成壓力。多名業內人士指出，演員片酬目前約占單部短劇總成本的45%，部分頂流甚至超過一半，迫使製作公司在品質與成本間拉鋸。此外，頂流演員在拍攝條件上，往往要求房車、指定飯店與獨立交通安排，進一步推高整體製作費用。 專家指出，真正享有高收入與議價權的短劇演員，占整體從業者比例不到1%。更多人仍停留在低薪、高工時與高度競爭的環境中。 即便如此，短劇市場仍不斷吸引新人湧入。一方面是「一部爆款翻身」的高報酬想像，另一方面也因短劇仍被視為少數門檻相對較低的演藝入口。 在這場短劇造富浪潮中，有人一夜登頂，也有人長期沉底。當流量成為唯一標準，短劇產業的名利場仍在高速運轉，也持續重塑影視娛樂產業的財富分配結構。
娛樂
曾在電影《功夫》中飾演賣「如來神掌」祕笈的乞丐——香港武術指導兼演員袁祥仁，於昨（1）日在香港伊利沙伯醫院因病辭世，享壽69歲。家屬透露，他在家人陪伴下安詳離世，後續喪禮將低調進行，相關日期與弔唁安排將再行通知。 袁祥仁出身武術世家，是著名武術指導袁小田之子，與享譽國際的武術大師袁和平是兄弟，同屬「袁家班」核心成員。自幼習武的他在邵氏時期踏入影壇，早年參與多部武俠片演出與動作設計，在香港功夫電影黃金年代奠定名氣。袁祥仁不僅擅長實戰動作，也因肢體表演靈活、角色切換自然，而成為影壇公認的綠葉高手。 在影迷心中，他最具代表性的幕前作品之一，是周星馳執導的《功夫》。片中他飾演乞丐，手持殘破祕笈向主角兜售「如來神掌」，雖然戲份不多，卻成為推動劇情的重要關鍵角色，台詞與畫面多年來持續被網路引用，形成華語影迷文化記憶。除了《功夫》，他也在《奇門遁甲》、《佛掌羅漢拳》、《武狀元蘇乞兒》、《黃飛鴻》等片參與演出，擔任演員與武術指導。 袁祥仁也曾協助動作團隊進入海外市場，參與多部國際電影動作設計，將港式武打風格帶入不同電影工業體系。入行數十年，他始終保持敬業態度，近年雖已半退休，仍不時客串演出或受邀協助武術場面設計，圈內同業形容他是「能撐住片場、關鍵時刻靠得住」的老前輩。 消息傳出後，影迷紛紛在社群平台悼念，重貼《功夫》片段並留言「一代綠葉，功夫在人心」、「沒有袁家班，就少了一半港產動作片記憶」。也有影迷感嘆，香港武打片見證了一個時代，而像袁祥仁這樣的資深武指，是撐起那個時代的重要角色。 家屬表示，目前以處理後事為優先，感謝外界關心，希望外界給予空間。影迷與業界好友預料將在後續弔唁儀式中致意，向這位默默為華語動作電影奉獻一生的前輩道別。
近期，一名神秘歌手「大頭針」以翻唱《淚海》《你看你看月亮的臉》等華語經典歌曲在網路迅速竄紅，短短兩個月內於抖音、酷狗等平台累積超過70萬至80萬粉絲，其高音穩定度、音色轉換能力甚至被形容為「超越人類生理極限」。隨著酷狗音樂官方證實其為AI虛擬歌手，AI是否將取代人類歌手的討論再度升溫。 「大頭針」自2025年10月起密集發布翻唱作品，從早期表現平實、音色中規中矩，到近一個月內演唱水準呈現爆發式進化。《淚海》中連續高音、穩定輸出與「煙嗓」質感，引發全網模仿與PK挑戰，甚至吸引歌手曾一鳴等真人音樂人參與討論。 聲樂教練與樂評人指出，其音色被形容為「融合張杰的高亢、汪峰的滄桑、曾一鳴的爆發力」，具備高度可塑性與一致性，這種「跨歌手音色拼接」正是AI歌手的典型特徵。 藉翻唱走紅 技術來自聲紋融合模型 針對外界質疑，「大頭針」的真實身分近日獲得酷狗音樂客服與相關實驗室證實，確認其為AI虛擬歌手，由酷狗「阿波羅聲音實驗室」所打造。該系統透過聲紋合成、情感計算與動態模型訓練，模擬呼吸、轉音與情緒層次，使演唱在不同曲風中保持高度穩定。技術人員指出，AI歌手的「進步速度」與模型升級節奏高度一致，能在短時間內完成大量優化，這也是其演唱水準「快速飛躍」的重要原因。 不只在大陸 AI歌手已登國際排行榜 AI歌手的崛起並非個案。近期在Spotify、Billboard等國際平台，多首AI生成歌曲進入榜單。Billboard鄉村數位銷售榜上，AI歌曲《Walk My Walk》更曾登上冠軍，成為該榜史上首支奪冠的AI作品。此外，AI歌手Breaking Rust、Cain Walker等虛擬藝人，曾一度占據榜單前十多個席位，顯示AI音樂已從實驗階段進入主流市場。 支持者：AI是工具革命 非藝術終結 部分音樂產業人士認為，AI歌手的優勢在於效率與穩定性。透過Suno等生成工具，創作者只需輸入歌詞與風格指令，即可在數分鐘內完成一首歌曲，製作成本極低，對商業市場極具吸引力。也有聲樂教師指出，AI演唱可作為「技術範本」，在教學中用於示範音準、轉音與穩定度，具有輔助價值。 憂慮聲浪：版權、倫理與人類創作空間 《三聯生活周刊》指出，AI歌手的快速擴張也引發多重爭議。首先是版權問題，AI翻唱涉及詞曲著作權、原唱錄音權與聲音特徵使用權，目前仍需明確授權，並非可「無限制翻唱」。其次是藝術倫理。樂評人指出，AI可模擬情緒，但無法真正擁有人生經驗，若市場過度依賴「完美但無風險」的AI演唱，可能壓縮人類歌手的創作與成長空間。 多數受訪專家認為，AI短期內難以全面取代人類歌手。真人音樂人的不可替代性，仍存在於原創能力、現場演出、人格魅力與情感真實性之中。未來更可能出現的是「人機共生」模式——AI成為創作工具與商業補充，人類歌手則持續在原創、舞台與個人風格中尋找價值。 「大頭針」的爆紅，標誌著AI歌手正式走進主流視野。它挑戰了「好聲音一定來自真人」的既有想像，也迫使音樂產業重新思考：當聲音不再專屬於人類，音樂的價值究竟來自技術，還是情感？關於AI與人類創作的討論，或許才剛剛開始。
跨年檔期荒謬奇幻喜劇《叫我驅魔男神》日前舉辦「驅魔趴」試映會，林哲熹與張懷秋成為現場焦點。林哲熹脫下偶像包袱挑戰無厘頭搞笑路線，自嘲為角色練習「講垃圾話」；張懷秋則在片中重拾舞蹈身手，笑說重回練舞教室聞到木地板味，「有一種被回憶安撫的感覺。」 試映會以驅魔為主題號召觀眾變裝到場，現場彷彿「台印聯合除魔法會」。有人扮道士、陰陽師、修女、神父，甚至有影迷抱著聖經與十字架觀影，場面熱鬧又帶點離奇。片中大型歌舞與奇幻特效廣受討論，不少觀眾直呼「好看又中二」，也有人分享自己家中從事相關行業、看完整部作品「特別有感」。 林哲熹飾演賣透抽維生、整天膨風直播賣法器的魯蛇湯仔，抗拒繼承爺爺（游安順飾）驅魔秘法，只想和女友阿嚕米（雷嘉汭飾）過平凡生活。他透露，為了揣摩角色，拍攝前大量研究帶貨直播文化，「每天刷直播，學怎麼吹牛，看起來像真的很會賣東西。」並笑稱這次是人生首次接近「宅家系男團夢」。 張懷秋則飾演被惡神阿修羅附身的幫派接班人瘋吉，從人類走向大魔王成為劇情轉折核心。他苦笑表示：「以前大嘴巴常跳舞，現在跳到像重練一次。」高捷特別演出前還補了數堂舞蹈課，笑稱拍完差點拉傷，「現在沒問題啦，各位放心！」 《叫我驅魔男神》是台灣與印度首次聯手打造的奇幻動作喜劇，由林哲熹、雷嘉汭、阿建巴吉瓦、張懷秋、游安順、江譚佳彥、吳震亞、大根等人主演，高捷特別演出。片中加入寶萊塢式歌舞、台灣廟會美學與無厘頭喜劇元素，呈現跨文化的「台印混血」畫風。有趣的是，語言並未造成阻礙，林哲熹笑說：「有時候聽不懂也沒關係，看表情就知道在幹嘛，溝通靠氣場。」 該片描述湯仔意外捲入驅魔漩渦，在失去摯友、戀人離開後，被迫重拾血咒術對抗復活的阿修羅，最終是否能完成上一代的使命，成為跨年檔關鍵懸念。《叫我驅魔男神》將於12月31日上映，陪觀眾用笑聲迎接新年。
公視人文紀實節目《列車人生》第三集將於本周四（25日）晚間9點播出，邀請新加坡喜劇天王李國煌化身「列車旅人」，走訪日本兩條曾面臨經營危機、卻以堅持走出新生的地方鐵道——千葉縣銚子電鐵，以及靜岡縣大井川鐵道蒸汽火車。沿著鐵道的興衰軌跡，李國煌也回望自身演藝生涯的起伏，首度在節目中感性談及過往負債低潮，坦言那是一段「一敗塗地」卻也促成重生的重要歷程。 節目中，李國煌搭乘最高時速僅約40公里的銚子電鐵，親身感受與印象中「高效率」日本鐵路截然不同的鄉村鐵道風景。他直言，這條靠販售煎餅撐過破產危機的鐵道故事，讓他聯想到自己人生的低谷時期，「他們在困難時沒有停下來，我在最窮途末路時，也剛好遇到貴人。」李國煌提到，當年在工作與財務雙重壓力下，因急於翻身而誤入歧途，最終背負沉重債務，「現在回想起來，覺得當時真的很蠢。」所幸在家人支持與恩師梁智強導演鼓勵下，他一步步還清債務，也重新站穩演藝之路。 擁有超過30年演藝資歷，並於2024年榮獲紅星大獎「特別成就獎」肯定的李國煌，在銚子電鐵起站與終站看到分別寫著「永不放棄」與「謝謝」的標語時，格外感觸。他回憶剛入行時曾給自己5年期限，期間不乏外界質疑「華語不標準」、「外型不適合當主持人」，但他選擇在不同領域嘗試突破，最終因《搞笑行動》中「垃圾桶」一角站上舞台，也從此愛上表演。 旅程後段，李國煌前往靜岡縣，搭乘歷史悠久的大井川鐵道蒸汽火車。當黑煙與白色蒸汽交織、列車緩緩駛出時，他難掩激動，直呼彷彿置身電影場景，「感覺火車是有生命的。」走進全木製車廂，他更一度紅了眼眶。看著維修團隊世代傳承的工作身影，以及即使停駛仍持續維護車站的志工，讓他深刻感受到日本職人精神與文化守護的力量。 節目尾聲，李國煌總結這趟鐵道之旅帶來的體悟指出，無論是鐵路公司或人生，都會遭遇低谷，「堅持不一定會成功，但不堅持，一定不會成功。」透過《列車人生》，觀眾也將看見喜劇天王褪下光環後，對挫折、堅持與重生的真誠告白。
第62屆金馬獎最佳動作設計電影《恨女的逆襲》今（24日）釋出最新預告與漫畫版海報，片中緊湊寫實的拳擊場面引發關注。劇組透露，所有拳擊戲幾乎都由演員親自上陣完成，背後是長達近一年的高強度訓練，許多演員雙腳磨出水泡、數度受傷，才換來銀幕上的流暢對打。 《恨女的逆襲》由何平監製、李宜珊執導，集結蔡振南、游安順、王彩樺、李千娜等實力派演員，並由金穗獎最佳演員林怡婷、男團「AcQUA源少年」成員林毓家，攜手黃惟、曾皓澤等新生代演員共同主演。電影除描繪家庭關係與自我成長，也以四位年輕角色組成的「拳擊隊」作為核心敘事。 女主角林怡婷飾演「家玲」，她坦言角色海選長達半年，心理與體力壓力極大。正式定角前的十堂拳擊課中，她因學習進度落後而情緒潰堤，「我常打電話給朋友大哭，教練也被嚇到，但還是邊哭邊打到下課。」她透露，本身舊有腰傷曾讓她痛到幾乎放棄，但想到劇組投入的心力，仍咬牙撐過訓練。 談及與前輩演員的合作，林怡婷表示獲益良多。她形容王彩樺即使靜坐不動，也能散發出讓人「又愛又恨」的氣場；游安順在戲中令人咬牙切齒，私下卻是溫和的導師；與蔡振南的對戲更讓她感受到角色缺失已久的父愛。導演李宜珊也透露，林怡婷在一場對母親的獨白戲中即興加了一句「我希望你能快樂」，真情流露讓導演在鏡頭後一度落淚，拍攝甚至暫停近20分鐘。 男團「AcQUA源少年」成員林毓家，曾因《橋頂少年》奪下金穗獎最佳演員，此次在片中展現高度專業。他為角色暴瘦9公斤、打赤膊上陣，原本練習兩個月的右手出拳，卻因舊傷被迫全部推翻、改以左手重練。林毓家坦言，那段時間極度挫折，「等於砍掉重練」，一度萌生放棄念頭，但在飾演教練的蔡振南與導演鼓勵下，才一步步堆疊出拳擊手的樣貌。 飾演「小貞」的黃惟，原本學習芭蕾舞，為了貼近拳擊手形象，刻意增重8公斤，並連續三個月將雞胸肉與優格打成汁飲用，「不好喝，但效果很快！」她透露，試鏡時的才藝表演「扯鈴」意外被導演寫入劇本，成為角色不受框架束縛的趣味橋段。 曾皓澤則為體能付出極大代價。體格原本清瘦的他，每天在「起床、訓練、吃飯、再訓練」的循環中度日，曾在對打時傷到右肋骨。他笑說，最怕的不是受傷，而是進度落後；為了在鏡頭前更有氣勢，上場前還會和林毓家狂做臥推，只為讓胸肌「看起來大一點」。 四位年輕演員在訓練中建立深厚情誼，也成為電影情感的重要支撐。林毓家在一次沙包訓練中帶頭喊出「加油」，從此成為拳擊隊的專屬口號；林怡婷與黃惟私下更成為好友，殺青後仍常相約出遊。 《恨女的逆襲》不僅是一部關於自我救贖的作品，也記錄了年輕演員從挫折到堅定的成長歷程。電影預計於2026年1月16日全台上映。
五月天主唱阿信領軍，攜手F4成員言承旭、周渝民、吳建豪合體舉辦《F★FOREVER巡迴演唱會》，不過22日上海站演出過程中卻發生驚險插曲，當晚演唱嗨歌〈派對動物〉時，阿信在舞台上不慎踩空跌落，突如其來的狀況讓全場歌迷瞬間錯愕。所幸相信音樂後續回應表示，阿信狀況良好、並無大礙，阿信今早也在臉書發聲報平安：「我的腦袋沒摔壞」。 男團「F4」在五月天與相信音樂促成下於今年合體回歸，不過後續計畫出現變化，成員之一朱孝天最終未參與演出，改由阿信帶領言承旭、周渝民與吳建豪三人，前往上海舉辦演唱會。阿信與F3在上海連續4天開唱，門票全數售罄，當天為最終場演出。 然而在演唱途中，阿信原本試圖跨越平台卻未能站穩，不慎踩空跌落舞台下方，突如其來的意外讓現場氣氛瞬間凝結，隨即爆出海嘯般的驚呼與尖叫聲，場面一度混亂。 事發當下，工作人員立即上前關心，站在一旁的吳建豪第一時間迅速衝下台查看狀況，過程中甚至差點失去平衡，言承旭與周渝民也隨即趕到舞台前查看情況。演出短暫中斷約30秒後，F3先行回到舞台安撫歌迷情緒，隨後阿信重新現身，快步返回舞台，繼續完成演出，不過歌迷發現手臂上已見血，不過阿信仍與眾人一同繼續演唱〈離開地球表面〉，讓現場歌迷鬆了一口氣。 阿信回到台上後，也幽默向歌迷報平安，笑說：「跟大家解釋一下，剛才我失憶了，想說為什麼五月天少一個人。」展現一貫的臨場反應與親和力。F3隨後也輪流表示，剛才的意外讓大家受到驚嚇，但看到阿信平安站在舞台上，希望歌迷可以放心，未來也會更加留意演出安全。 歌曲表演結束後，吳建豪緩和氣氛表示：「剛剛大家什麼都沒看到吧。」周渝民接著說：「阿信現在好好站在這裡，大家可以安心了，我們會注意安全的。」演唱會隨後繼續進行。 不少「五月天」的兩岸粉絲紛紛在網上表達對阿信的關切。其中有人表示「阿信好好報個平安吧，這麼摔一下好嚇人」、還有人表示「希望阿信腰椎真的沒事，最好做個檢查，嚴重會腰椎骨折」，「看著都疼，尾椎骨沒問題吧，求你了好好走路」。 阿信今早也在臉書發聲，特別提到未能到場的朱孝天，表示「我不忍心這個四面台始終空著一個角落」，這句話讓歌迷情緒湧上心頭，不少粉絲形容為「阿信式的善良」。阿信並報平安表示：「我的腦袋沒摔壞，你的時代也完好」。 相信音樂最後回應指出：「五月天阿信目前狀況良好，演出結束後會由專業醫護人員進行詳細檢查，感謝大家關心。」《F✦FOREVER恆星之城》巡迴演唱會上海站告一段落後，五月天《回到那一天》25周年巡迴演唱會也將在台中洲際棒球場登場，與歌迷一同迎接2026年。
芬蘭小姐薩拉．扎法斯（Sarah Dzafce）原本才剛站上選美舞台高峰，卻因一張放在社群平台的「瞇眼」手勢照片，並配上芬蘭文說：「和中國人一起吃飯」，被多國網友指涉及對東亞族群的刻板印象。芬蘭總理奧爾波當地時間17日在社交媒體發文，正式向大陸、韓國、日本民眾道歉，並說：「種族主義和歧視在芬蘭社會沒有立足之地」。 芬蘭駐大陸、韓國、日本大使館在社交媒體賬號分別以三國語言發佈聲明，奧爾波在聲明中表示，「我為個別議員最近在社交媒體上發佈的冒犯性言論致以誠摯的歉意。」聲明並指這些言論不代表芬蘭的價值觀。 英國廣播公司（BBC）報導，22歲的扎法斯今年9月才加冕芬蘭小姐，11月前往泰國參加環球小姐選拔賽，未料照片在網路流傳後，引發大量批評聲浪。芬蘭小姐主辦單位隨後於12月11日宣布，撤銷她的芬蘭小姐頭銜，並指出相關行為不符合比賽所強調的尊重、多元與責任價值。 這張引發爭議的照片中，扎法斯拉扯眼角、模仿瞇眼動作，被許多亞洲網友認為是嘲諷亞洲人外貌特徵的歧視性符號。相關畫面在社群平台快速擴散後，不少網友要求主辦單位與相關機構表態。 事件爆發後，扎法斯已刪除該貼文，並在臉書發文致歉，表示自己的行為「缺乏敏感度」，對造成的傷害深感抱歉，強調並無歧視任何族群的本意。她在貼文中寫道，自己已從事件中學到教訓，未來會更加謹慎面對不同文化。然而，這番回應仍未能平息爭議。 據路透，此起風波已在芬蘭國內引發政治層級討論。芬蘭政府官員表示，任何形式的種族歧視行為都不可接受，並強調公眾人物在國際舞台上的言行，可能影響國家形象，應承擔更高責任。 芬蘭國家航空公司芬蘭航空（Finnair）因過去曾與扎法斯合作宣傳活動，也被部分網友點名要求說明立場。芬蘭航空隨後回應，已注意到相關爭議，並重申公司反對任何形式的歧視，尊重不同文化與族群。 另有外媒分析，這起事件顯示，在社群媒體時代，選美皇后等公眾人物的一舉一動，往往超越個人層次，被放大為文化與價值的象徵。尤其「瞇眼」手勢在東亞社會長期被視為具歧視意味，即便當事人主觀上未必有惡意，也可能造成實質傷害。
公益演唱會《鑽石舞台之夜》11日舉辦宣傳活動，藝人胡瓜號召余天、余祥銓父子及黃西田同台，促成一場資深藝人同框的畫面。余天坦言，自己近年來幾乎是半退休狀態，之前動了攝護腺手術，也不太接主持活動，鮮少登台表演，但這次聽到主辦單位說是公益性質，他立刻答應，「我完全不問價碼，隨便他們開！」 余天透露，自己這幾年主要在調養身體，除了接受白內障手術，也在例行檢查時發現攝護腺癌，隨後動刀將攝護腺切除。他表示，手術後恢復情況良好，生活步調也因此慢了下來，「現在就在家哩，常常躺在床上追劇。」對於復出參加公益演唱會，他強調會把狀態調整到最好，「既然是公益，就一定要全力表演。」 談到家庭近況時，余天難得露出感傷神情。二女兒余苑綺於2022年病逝後，一對外孫由前女婿照顧，余天說，已經一年聯絡不上外孫，也沒能見到孩子。他無奈說：「打電話都沒人接，當然希望過年可以看到他們，但目前就是都連絡不到。」語氣平靜，仍能感受到思念。 胡瓜表示，《鑽石舞台》邀請多位資深歌手演出，希望以熟悉的經典歌曲喚起不同世代記憶。這次能夠成功集結多位前輩藝人，也是因為大家對公益活動十分支持，不少人聽到是善舉便立刻答應。《鑽石舞台》當年是華視招牌綜藝節目之一，於1980年代中期紅極一時。 余天現年74歲，早年以《榕樹下》、《午夜夢迴時》等歌曲走紅，憑著渾厚嗓音紅遍台灣。他也跨足主持界，風格幽默、親民，其與已故藝人豬哥亮搭檔主持的歌廳秀節目蔚為經典。余天後來曾投入政治圈，擔任立法委員。近年他將重心放在家人與健康上。 《鑽石舞台之夜》演唱會2026年將在台北流行音樂中心舉行，3月21、22日連唱2天。
公視真人實境節目《誰來晚餐》第16季本周迎來重量級來賓——雙金影后楊貴媚。這回她南下高雄，拜訪插畫家兼私廚黃正宇一家人，並分享出道逾四十年的心路歷程。本集將於本周五（12/12）晚間9點在公視頻道首播。 雖然是第三度擔任《誰來晚餐》的神秘來賓，楊貴媚卻第一次遇上「小粉絲落空」的尷尬場面。受訪家庭中的小孩因為出現的人不是自己的偶像而當場哭了出來。楊貴媚見狀立刻主動上前安撫、陪玩逗笑，展現影后親切又零距離的一面。 最後小朋友甚至反過來給了她一個大大的擁抱，讓楊貴媚笑說：「這就是人跟人之間有相處才會產生情感，沒有相處之前，看到我就會哭」。 節目中，楊貴媚談到自己的成長背景，透露自小在父母嚴格要求下長大，曾因此壓力很大，但成年後才理解父母的用意。她特別分享母親從小叮嚀她的一句話：「嘴巴甜一點，就算做錯事也比較容易被原諒」。 四十多年演藝路回頭看，她越來越相信這句話的深意：「嘴巴甜一點，你去外面做任何事就會有很多貴人。挫折也好、接受別人幫忙也好，後來想想都是印證了媽媽說的話」。 談到四十多年的演藝生涯，楊貴媚坦言自己能一路走來，是家人的支持、加上自己的堅持並行：「我就是把這份工作做好就好，其他的事跟我沒關係，做自己覺得正確、不傷害別人的事」。 面對演藝圈種種變動，她也有自己的生存之道──持續學習、保持初心：「我就是喜歡演戲、喜歡唱歌，只要記住這點，很多事情都能過得去」。 楊貴媚也分享自己初入行時，並非一路看好。「親戚以前都說我撐不久，但我一撐就撐了四十幾年。」她語氣輕鬆卻充滿自信，笑說如今回想起來，都可以把頭抬得更高。 不過她也強調，成功最終還是得靠自己：「因為你自己選擇的工作、人生目標，除了靠自己的努力，沒有人可以幫你」。