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公共電視全新製播的飲食人文節目《也好吃》將於3月8日（周日）起，每周日晚間9點在公共電視頻道首播，並於當日中午12點於公視+影音平台搶先上架。節目由六座廣播金鐘獎得主、作家與主持人馬世芳主持，從一道道日常料理出發，帶領觀眾走入台灣飲食文化與人生記憶交織的故事。 公視日前舉辦《也好吃》特映會，邀請主持人馬世芳、製作人葉美瑤、導演程紀皓與多位節目來賓及觀眾一同觀賞，包括音樂創作者迪拉（張逸聖）、柯智豪、作家葉怡蘭、比才、近藤彌生子、韓良憶及「我愛你學田」負責人劉昭儀等人出席。公視節目部經理於蓓華致詞表示，公視長期透過不同視角理解台灣，「《也好吃》從一本散文集出發，把書頁裡的氣味、記憶與人情轉譯成影像與聲音。」她形容馬世芳不只是主持人，更像是節目的「主吃人」，在料理與分享之間，將記憶與情感慢慢煮進鍋裡。 馬世芳則表示，《也好吃》並非傳統教人做菜的美食節目，而是透過料理談人、談故事。「食物是最容易讓人產生連結的媒介。」他說，希望透過一道道料理所承載的個人記憶，看見更大的文化與社會背景，「不只是 you are what you eat，更是 we are what we eat。」 特映會上搶先播映兩集節目，包括以麵食為主題的「麵一碗」，記錄馬世芳與「顏社」創辦人迪拉從牛肉泡麵聊到港式撈麵，從家庭廚房到街頭老店，串連各自的城市記憶；另一集「老派時光家常味」則邀請作家洪愛珠分享母親留下的家傳料理，示範竹筍蝦仁飯湯、愛珠滷肉與土鍋炊飯，從食材處理到鍋具選用，展現母親傳承的料理精神。導演程紀皓表示，拍攝時並未刻意設定情感走向，但在剪接過程中逐漸看見故事核心，「當一道菜無法再被製作，味道可能會從味覺中消失，也可能從記憶裡淡去。」節目透過洪愛珠親筆文字與童年照片，呈現關於傳承與記憶的深層情感。 《也好吃》改編自馬世芳同名散文集，每集30分鐘、共16集，內容涵蓋家庭年味、火鍋文化、夜市小吃、米食職人、豆腐工藝、早餐風景、辛香料文化與辦桌精神等主題。其中「馬家滋味：百頁包肉」一集中，馬世芳與母親陶曉清從百頁泡水、包入肉餡到高湯慢燉，一步步重現流傳近百年的家族年菜。他分享，這道蘇州菜來自外曾祖母，是家族過年團聚的重要記憶，「這不只是料理，也是家族流離與落腳台灣的味覺歷史。」 節目中另一集「叉燒的花樣年華」邀請金鐘主持人曾寶儀擔任來賓，談及童年在香港的飲食記憶。她笑說，家中最愛吃半肥瘦叉燒，「燒到黑黑焦焦的地方才是最好吃的」，再搭配兩顆邊緣焦脆、蛋黃金黃的荷包蛋，是記憶中最經典的味道。節目中馬世芳也端出自製「馬芳叉燒」，兩人邊品嚐邊談不同部位的風味象徵。曾寶儀形容梅花肉「像人生，有高低起伏」，馬世芳則笑說豬頸肉「像穩定可靠的情人，不驚喜，也不傷人」。 《也好吃》試圖翻轉單純以美味為主的美食節目視角，透過人物訪談、產地走訪與料理實作，讓不同族群與世代的故事在餐桌上被看見與理解。節目將於3月8日起，每周日晚間9點於公共電視頻道播出，並於當日中午12點在公視+平台上架，邀請觀眾在一口口滋味中，感受台灣飲食文化的溫度與深度。

中國大陸一線女星迪麗熱巴原定前往法國出席巴黎時裝周，並於3月3日現身DIOR迪奧2026秋冬大秀，不料行程途中突遭變數。其工作室今（3）日發聲明證實，因不可抗力因素無法如期抵達巴黎，確定缺席本次大秀，消息一出引發粉絲熱議。 網路流傳，迪麗熱巴此行疑搭乘阿聯酋航空，原訂經杜拜轉機飛往巴黎，未料轉機期間碰上中東局勢升溫、部分航班受影響，導致行程被迫中斷並滯留杜拜。截至3月3日，仍未能順利離境。 對此，工作室未進一步說明航班細節，但證實藝人目前無法在巴黎時間3月3日抵達，因此只能缺席DIOR大秀。 工作室在長文中表示：「很遺憾地告知大家，因不可抗力因素，迪麗熱巴目前已確定無法於法國巴黎時間3月3日抵達巴黎，故不得不缺席此次DIOR迪奧二零二六秋冬大秀。」並代表藝人向品牌方與粉絲致上誠摯歉意。 聲明同時強調，目前迪麗熱巴一切平安，藝人與團隊彼此照應中，呼籲粉絲不要過度擔心；並感謝DIOR方面在突發狀況後提供的協助與關心。 消息曝光後，不少粉絲湧入社群留言表達不滿，有人質疑團隊安排不當，認為「工作人員能直飛、藝人卻需轉機」相當離譜；也有粉絲心疼表示「時裝周可以錯過，人平安最重要」。 目前迪麗熱巴何時能重新啟程、後續是否補行公開活動，仍有待工作室進一步說明。

AI生成短劇《霍去病》近日在網路掀起熱議。有媒體報導，這部全長僅23分鐘的作品，推出以來的播放量已突破5億次，製作成本僅約人民幣3000元（約新台幣1.4萬元），成為「低成本、高流量」的指標。 此作品製作仰賴360集團推出的「納米漫劇流水線」，整合劇本拆解、智能分鏡與畫面生成流程，透過高度自動化壓縮人力與時間成本。外界形容，特效鏡頭單位成本較過去大幅下降，小型團隊即可在數日內完成大量內容產出。 導演楊涵涵AIGC也在微博表示，影片於seedance2.0推出前完成，整體製作約48小時，影像與圖片皆透過相關平台生成，剪輯使用剪映工具。 相較之下，傳統真人短劇製作費用普遍需數十萬至數百萬元人民幣不等，拍攝、場景與群演調度成本高昂。AI影像生成的工業化流程，使影視製作邏輯出現明顯轉變。不過，產業觀察指出，成本壓縮並不等於內容深度提升，劇本與IP仍是核心競爭力。 有網友將此現象與動畫《凡人修仙傳》等作品對比。凡人動畫以完整修真體系與長篇世界觀見長，製作成本高昂，在仙俠題材上，動畫特效與真人劇已難分軒輊。分析認為，幻想題材對寫實要求較低，只要邏輯自洽即可成立；歷史題材則涉及史實詮釋與文化記憶，擬真程度越高，觀眾對敘事準確性的要求也隨之提高。 也有演藝圈人士說，生成式AI壓縮的是製作門檻，而非創作門檻。視覺可以被自動化，但角色弧線、價值判斷與敘事節奏仍需人工把關。未來可能出現人類主導劇本與IP建構、AI負責影像落地的分工模式。 至於《霍去病》的點擊達5億人次，尚無大陸官方或知名媒體背書。

2026年以來，AI技術正快速改寫大陸微短劇產業版圖。從春節檔爆款頻出，到「完全看不出是AI」登上熱搜，AI短劇已從實驗階段邁向規模化應用。業界普遍關注的核心問題是：真人演員是否正面臨被部分替代的現實壓力。 近期，多部AI「真人」微短劇密集上線，虛擬演員憑藉高度擬真的外貌與表演引發熱議。DataEye數據顯示，《苞米地後的新生》等作品播放量已突破5000萬，市場反應明顯升溫。 AI「真人」短劇爆發　觀眾「傻傻」分不清 紅星新聞指出，所謂AI「真人」微短劇，是以人工智慧生成演員形象與演技的新型內容形態，視覺效果介於真人短劇與AI漫劇之間。相較漫畫風AI作品，此類內容更強調對真人外形、微表情與鏡頭語言的高度復刻。 此前，《斬仙台AI真人版》《嫡女泣血，母親掀翻帝王家》等作品已創下6天破億、累計播放逾1.5億的成績。隨模型升級，AI角色在皺眉、眼神與落淚等細節上明顯進步，不少觀眾坦言若未特別標註，「很難看出是AI」。 成本與效率優勢　AI「一人一天一部劇」 「短劇新勢力」微信號指出，AI短劇之所以占領市場，成本是首要因素。業界估算，真人短劇單部成本50萬～100萬元人民幣（下同）。普通AI短劇：約3000～5000元。精品AI短劇：約20萬元以內。最高成本差距可達數百倍。 在生產端，AI已可覆蓋劇本生成、分鏡設計到影像輸出的全流程。一分鐘內容製作成本僅數百元，整體製作周期較真人作品縮短約80%，部分團隊甚至實現「一人一天一部劇」的工業化節奏。特效成本同步暴跌，也讓仙俠、科幻等題材門檻大幅降低，進一步放大AI內容的規模優勢。 市場壓力已反映在平台政策上。業界消息指出，紅果自2025年末起陸續取消真人短劇保底，多數項目改為純分成模式，製作費補貼亦明顯收緊。同時，平台資源正加速向AI與漫劇傾斜。據稱紅果單日上新的漫劇數量可達約2000部，約為真人短劇的20倍，內容供給結構出現明顯轉移。 資深經紀人楊楊接受紅星新聞訪問表示，AI生成演員在外貌與情緒表達上已高度接近真人，而微短劇本就強調成本效率，未來不排除有公司直接放棄真人賽道。演員艾伶也坦言，雖然目前AI作品細看仍有表情銜接不自然等瑕疵，但衝擊已經出現。她表示自去年9月起拍攝量有所下降，業內確實普遍在關注AI帶來的變化。 用戶評價兩極　真人劇轉向精品化 儘管技術進步明顯，觀眾態度並非一面倒。支持者認為，AI角色顏值穩定、服化道精細，且可避免真人塌房風險，在快節奏爽劇中已具競爭力。但也有觀眾指出，部分AI表演仍欠缺真實情感層次，長期可能出現審美疲勞與內容同質化問題。 業界普遍判斷，AI短期內最先替代的是低品質真人短劇，而非全面取代真人演員。不過可以確定的是，隨著AI「真人」內容進入規模化生產期，短劇行業已正式進入一場由技術驅動的深度洗牌周期。

來自台灣的藝術家楊立微登上英國最強選秀節目《英國達人秀》第19季舞台，該節目捧紅無數素人在全球爆紅，是許多人夢想站上的世界舞台，而楊立微在節目中表演雙腿滾動火缸及火椅，以超高難度火焰演出震撼全場。她透露，這不只是一場表演，更是她20多年來所有努力的燃燒，引來不少網友盛讚「台灣之光」。 《英國達人秀》第19季於英國時間2月21日播出首集，舞台一開場就是來自台灣的表演者楊立微，她赤足登上舞台，點燃手中的火缸，隨後將火苗含入口中熄滅；緊接著半身躺在椅上，以手腳頂住火缸旋轉把玩，火焰瞬間隨著轉動四射噴灑。 接著楊立微的表演是挑戰雙手拿著火扇，並用雙腿挺起火焰方桌，同時將方桌持續旋轉、翻轉等，畫面危險又迷人，長達5分鐘的高難度動作讓台下評審全都站起來鼓掌，觀眾也站起來響起如雷掌聲。最後她更介紹在表演中不斷提供協助的男子是自己的丈夫，甜翻全場。 楊立微23日深夜也在臉書分享心情，當火焰放上雙腳的那一刻，是她「世界最安靜的時刻」，登上英國達人秀，不只是一場表演，更是多年努力的燃燒。她告訴自己「就照這20年來的練習一樣，不能有任何閃失，因為這是我的舞台」。 楊立微透露，為了站上世界舞台，背後是無數個安靜到只剩心跳聲的練習，在表演桌上，常常一躺就是2至3個小時，直到四肢末端冰冷、刺痛逐漸轉為麻木，而這份堅持，是她對舞台最深的敬畏與承諾。 楊立微也表示，身為來自台灣的藝術家，她希望不斷精進、突破極限，讓世界看見屬於台灣女孩的執著。表演者的路很長，她夢想在屬於自己的舞台上表演一輩子，無論40歲、50歲，甚至99歲，都要把當下最美、最快樂的笑容送給世界，並感謝台灣觀眾一路以來的支持與鼓勵。 截至今日上午11時，貼文吸引超過36萬人瀏覽，1.6萬人按讚，高達7百多則留言喝采，「太厲害了」、「登上國際舞台，真的是台灣之光」、「看到演出以後，眼眶泛紅，妳好厲害」、「恭喜恭喜！再上達人秀，再創紀錄超厲害的，水辣！」、「超強的啊啊啊！我第一次嘴巴閉不起來的看完...」、「所有的完美都來自於不斷的練習，和強大的力量，妳真的好厲害」、「感謝你的腿寫下如此不可思議的火焰之舞」。

莊伯仲/文化大學新聞系教授 就在2月上旬，被譽為「地表最強視頻生成模型」的Seedance 2.0重磅登場，正式宣告AIGC(Artificial Intelligence Generated Content)「轉大人」，告別童年，邁入青春期。從「能做點什麼」，到「幾乎什麼都能做」，生成式AI正以肉眼可見的速度在進化。 或許有人會問，像快手可靈(Kling)、Sora 2早已能生成影音內容，又何須大驚小怪？關鍵正在於層級不同。過去的AI工具只能生成零碎片段，Seedance 2.0卻標榜「可導演的電影級全流程生成引擎」。它能理解複雜自然語言指令，將文本或圖像直接轉化為多鏡頭敘事影片，自動生成分鏡、配音、音效、配樂與剪輯，甚至幾乎不需後製。換言之，只要輸入一段文字或上傳分鏡腳本，就可能產出一部結構完整、敘事連貫的電影級作品。網友戲稱：「打字就能拍七龍珠」的時代來到了，這並非誇飾，而是技術現實。 於是影視產業憂心職位被大幅取代，新聞與教育界則警告信任機制恐將崩解—當高度擬真的假訊息生成沒有門檻，那既有的著作權制度、審查規範與公共輿論場域，就會承受前所未有的衝擊。所以Seedance 2.0相關平臺因而設限，例如暫不支持輸入真人影音作為參考主體，或是用戶須先完成真人驗證後才可製作數位分身。 然而，技術的驚艷往往伴隨結構性的衝擊。小小的Seedance 2.0就已捲起千堆雪了，未來可能發展出的超級智能(Superintelligence)，豈不更令人不寒而慄？因為前者終究只是一個解決問題用的影片生成專業化AI模型，而後者卻能帶來重塑人類文明的巨大機遇與風險。 超級智能，簡單來說，係指在幾乎所有認知領域，如科學研究、創意發想、決策判斷與社會理解等方面，能力都遠超最頂尖人類的人工智慧。它不僅在單一任務（例如下棋）勝過人類，而是能在廣泛問題上展現壓倒性理解與決策能力，因此也被視為「超越人類整體心智能力的主體」。 正因這種發展可能超出現有監管能力，人類恐將未蒙其利，先受其害。2025年10月21日，由Future of Life Institute發起，包含被譽為AI教父的諾貝爾獎得主Geoffrey Hinton、Yoshua Bengio，以及蘋果共同創辦人Steve Wozniak、英國哈利王子Prince Harry等850多位名流大咖聯名發表了《超級智能聲明》(Statement on Superintelligence)，強調必須在技術突破之前，先建構安全機制與全球治理框架，而且不排除在安全可控條件不足，或未獲民意支持時採取暫緩或限制發展的措施。 遺憾的是，臺灣在這場全球討論中形同缺席。根據《2025 Global AI Index》的評比，臺灣名列全球第16名，進入前20強。該指數係由英國《The Observer》系統整理，評比近百國AI投資、研發與應用能力。然而，我們在技術排名上躋身前段班，卻未在全球AI治理話語權上發聲，國內媒體也僅引述外電，零星轉載國際新聞，缺乏本土政策關注與立法路徑討論，形同「有實力、無立場」。 那麼，臺灣該如何亡羊補牢？第一，行政院層級或許該思考成立「超級智能因應」之類的專案小組，以整合數發部、國科會、經濟部與國安等單位，提出跨部會戰略白皮書。第二，立法院也應研議啟動前瞻立法工程，將AI風險分級管理、演算法透明原則，甚至數位分身規範納入制度設計。第三，學術界與產業界應合作建立AI倫理與安全的方向與準則，讓臺灣在半導體優勢之外，能補強「安全對齊」(Safety Alignment)面向，以調整AI行為符合人類價值觀，並拒絕生成有害內容。第四，在外交層面，政府和民間更應主動參與國際AI安全對話，爭取在未來全球治理架構中的制度席位。 超級智能時代絕不是科幻小說，而是迫在眉睫的政策現實。當世界正在為AI建立遊戲規則時，臺灣若只專注於產製晶片與應用市場，而不參與規則制定，終將從技術強國滑向沒有話語權的制度邊緣。此刻的關鍵，不只是「能不能做出更強大的AI」，而在於「能不能駕御更強大的AI」。 ※以上言論不代表梅花媒體集團立場※

蔡鎤銘/淡江大學財務金融學系兼任教授 2026年除夕夜，中國大陸的春晚舞台不再只是影視歌舞的盛宴，更成為全球科技業矚目的焦點。當宇樹科技的機器人手持金箍棒、腳踩機器狗組成的「筋斗雲」霸氣登場，當松延動力的仿生人形機器人與蔡明同台飆戲、逼真程度讓觀眾難辨真偽，當一台台機器人整齊劃一地完成後空翻、跑酷甚至連續單腳空翻等高難度動作時，全球觀眾的「CPU」彷彿都被這波操作給燒壞了。這不僅是一場熱鬧的春節晚會，更是一場由中國大陸企業主導、震撼全球的人形機器人實力大閱兵，引發海外社群媒體上一片驚嘆與反思。 如果說2025年春晚宇樹科技的H1機器人扭秧歌是「一枝獨秀」的驚豔亮相，那麼2026年的春晚則毫無疑問是人形機器人的「集團軍作戰」。今年的節目中，宇樹科技、松延動力、魔法原子、銀河通用等多家企業的機器人輪番上陣，將春晚變成了全球規模空前的機器人競技場。這種「組團」亮相的現象，背後是產業從單純的技術展示向品牌競爭過渡的鮮明信號。 對企業而言，登上這個擁有十幾億觀眾的舞台，其價值遠超一般的廣告投放。這不僅是向全國人民拜年，更是向資本市場、潛在客戶以及全球競爭對手的一次公開閱兵。有業內人士指出，春晚的曝光度對於企業獲取政府訂單、推動大型企業的概念驗證項目具有關鍵的撬動作用。尤其對於松延動力這類成立不久的年輕公司，春晚成為了一個巨大的品牌放大器，讓「小布米」這樣的萬元級消費機器人一夕之間走進千家萬戶的認知，為後續進軍C端市場鋪墊了國民度。儘管市場傳聞參與春晚的合作門檻極高，甚至涉及巨額投入，但相較於其帶來的品牌價值與產業背書，這場「超級盃時刻」的投資回報顯然相當可觀。 今年春晚帶給全球觀眾的最大衝擊，莫過於機器人技術的飛躍式進步。回想2021年機器狗「犇犇」的簡單拜年，再到2025年H1略顯笨拙的秧歌舞，到了2026年，《武 BOT》節目中的宇樹G1機器人已經能流暢地完成一系列全球首創的高難度動作：連續花式翻桌跑酷、彈射空翻高度超過3米、兩步蹬牆後空翻，甚至是大回旋七周半。數十台機器人在高速跑位中實現了超低延遲的協同控制，其精準度與穩定性令外界咋舌。 這種技術上的降維打擊，直接引爆了海外社交媒體。許多外國網友反覆觀看影片，甚至懷疑這是否是電腦生成的動畫特效。從「這真的是真的嗎？」的疑惑，到「為什麼美國投入數十億美元研發多年，卻被遠離資金中心的中國公司輕鬆超越？」的靈魂拷問，矽谷與波士頓動力等傳統強隊彷彿都被迫陷入了沉思。這種震撼不僅來自於動作的流暢，更源於背後「運動智能、協同能力和控制技術」已進入一個高度成熟的新階段。正如有科技博主所言，這種集群機器人的精準控制，為未來在工廠、倉庫等實際場景中的大規模協同作業奠定了堅實的技術基礎。 如果說高難度的動作展現了人形機器人的「肌肉」與「運動神經」，那麼松延動力在春晚小品《奶奶的最愛》中帶來的仿生人形機器人，則直接挑戰了人類對於「機器」與「生命」的認知邊界。當那個擁有與真人別無二致的面容、能夠做出眉毛上揚、眼瞼自然眨動、嘴唇隨台詞精準開合，甚至帶有呼吸起伏感的仿生機器人出現在舞台上時，現場觀眾一度屏息，幾乎無法分辨台上誰是演員、誰是機器。 這種強烈的「人味」背後，是極為細膩的硬科技支撐。為了在30天內完成這款仿生機器人，研發團隊在僅巴掌大的頭部內，塞進了32個驅動動作的微型電機，僅嘴部就部署了12個自由度以解決發音與嘴型同步的難題。更首次在頸部安裝了3個自由度，讓機器人能做出側頭、探身甚至45度微仰視的細膩動作。配合高達60Hz的表情控制頻率與自研的多模態交互大模型，機器人徹底跨越了「恐怖谷」，其端到端交互時延被壓縮在1.15秒以內，真正實現了「話音剛起，表情已至」的流暢與自然。這種仿生技術的突破，不僅是為了舞台效果，更預示著未來人形機器人以更具親和力的姿態進入家庭、提供情感陪伴與照護的可能。 春晚的高光時刻，如同給火熱的人形機器人賽道再添一把乾柴。從摩根士丹利預測2026年中國大陸人形機器人銷量將成長133％，到預估2050年全球市場規模將達5兆美元，各種樂觀的數據層出不窮，資本市場的熱情幾乎溢出螢幕。然而，聚光燈之外，行業競爭早已進入白熱化，今年也被視為從「技術驗證期」加速邁向「商業爆發期」的關鍵分水嶺。 目前，制約人形機器人爆發的核心瓶頸仍在於「大腦」，即具身智能大模型的泛化能力不足，缺乏真實物理世界的數據積累。儘管基礎的運動硬件供應鏈正趨於成熟，甚至走向「平權」，但真正的護城河在於核心零部件的自研能力、數據積累以及將技術與特定應用場景深度結合的能力。正如業內人士所言，掌聲屬於精彩的表演，但訂單只屬於能解決實際問題的能力。2026年，行業將迎來殘酷分化，資本的估值邏輯正從追捧「概念與熱度」，轉向審視「可驗證的落地進度與營收能力」。對於無法在商業化上實現閉環的企業而言，春晚的熱鬧過後，等待他們的或許將是殘酷的淘汰賽。 2026年春晚，中國大陸的人形機器人軍團用一場史無前例的集體演出，向世界展示了從核心部件、運動控制到仿生交互與集群協同的全方位實力。這不僅是科技與文化的交融，更是中國大陸先進製造業從跟跑到並跑、甚至在某些領域開始領跑的一個縮影。從實驗室的樣機到春晚的舞台，再到未來的工廠與家庭，人形機器人正在加速從「昂貴的玩具」蛻變為真正的「生產工具」與「情感伴侶」。當全球目光聚焦於這場東方盛宴，一個由機器人重塑勞動力結構與人類生活方式的時代，已悄然拉開序幕。 ※以上言論不代表梅花媒體集團立場※

張良任/前駐香港代表 全世界有職業賽馬的國家地區大約有60多個。鄰近的地區以香港的賽馬最為知名，1846年首次正式比賽，但職業化始於1971年。 觀賞或下注賭馬要對馬有基本的認識與了解。一匹馬的優劣要看血統、體型結構、訓練、場地及臨場的情況。有啦這些基本的條件，還要看練馬師的功力以及騎師的騎術。 ㄧ、參與職業競賽的馬匹都是所謂的純種馬（thoroughbred)。他們的特點就是奔跑的速度快，血統純不純正構成了潛能的上限。 二、優良的體型結構是基本的要件。胸部深而寬表示肺活量大，耐力好；背部要平順而且要有彈性，騎師的掌控會比較妥當；肩部傾斜角度要適中，步幅才會大，速度也會比較快；四肢的關節正常，肌肉發達、強韌有力。不過，馬匹的身形較長不適合跑短途，因為爆發力會比較不足，比較適合跑長途；跑短途的馬臂部要寬大結實，腿部的肌肉線條要很明顯堅實。 三、訓練到位。針對不同的馬有不同的訓練方式。馬匹通常有晨練，大概都在早上4點多鐘就開始了，由訓練員或練馬師來執行。先練慢步，再循序漸進練衝刺。鍛鍊心肺耐力。爆發力、肌力及轉彎時的平衡感。 四、營養。馬匹的三餐飲食都有專人負責調配，要能維持適當的體重，並增加肌肉。主食是乾草（hay), 提摹西草（Timothy hay), 還有穀物混合飼料，包括燕麥、大麥、小麥等。香港有一份報紙，針對每一匹馬每一天吃了什麼都有詳細的記載。 五、場地。馬跟人一樣有的馬適合跑短途1000～1200公尺；有的適合中途1400～1800;有的適合長途2000～2400公尺。英國、紐西蘭及澳洲的馬比較喜歡跑草地。美國的馬比較喜歡跑乾快地；還有一些馬適合跑爛泥地。中東的馬適合跑沙地。英國賽馬場是向左轉，而香港沙田的馬場是右轉，因此馬匹運到香港之後要訓練跑的方向。 六、臨場表現。馬匹出賽之前都會先在亮相圈漫步，讓公眾評斷。馬的眼睛一定要明亮，看起來炯炯有神。兩耳向後表示心情不佳；向前，則表示對環境好奇；一前一後，則表示對情況有些疑惑；兩耳聳起表示具有戰鬥意志。皮毛光亮表示健康情況良好；呼吸均勻，表示情緒穩定；走路有彈性，有節奏感，表示身體健康，心情愉悅；一面亮相一面流大汗表示精神緊張，出賽時不易操控；一面走一面排泄，可能身體有狀況。最重要的要查看肌肉的結實狀況，馬頸是否有強韌的肌肉線條。 有些馬出閘很快，跑在最前面帶頭，但結果卻是墊後，針對這種性質的馬就要看騎師的操控了。有些馬喜歡後上，到最後400米才全力衝刺，以後來居上之姿獲勝。馬性不同，騎師操控的方式與步速也有所不同。 七、騎師。他們的標準體重大概在50到55公斤之間，身高155到168公分之間。馬匹重量大概在480到500公斤之間。騎師以馬匹十分之一的體重要操控高速奔馳的賽馬很不簡單，而且有危險性，需要經年累月累積經驗。 在香港參賽的馬 90 %都是閹馬。主要是性格穩定、表現能夠持久，管理比較容易；未去勢的公馬（stallion）通常攻擊性強、看到母馬會躁動分心、情緒波動較大。 一匹公馬如果成績優異，通常三到四歲就退役去配種，可以賺很多的錢。閹馬沒有配種的價值，但可以持續比賽到八歲左右。根據統計，閹馬的爆發力不一定比完整的公馬差，但穩定性通常更好。馬的年齡計算方式不同，南半球的馬每年8月1日大一歲，北半球馬則是1月1日開始計算。 附記：2001年馬英九以台北市長的身分訪問香港，香港政府鑒於他喜歡晨跑，就特別開放賽馬場供他在早上鍛鍊，港府此舉ㄧ時傳為佳話。 ※以上言論不代表梅花媒體集團立場※

農曆春節期間，不少台灣民眾選擇與《後宮甄嬛傳》馬拉松直播共度假期，「甄嬛陪過年」已連續多年成為特殊年節現象。這股熱潮近日引起英國廣播公司（BBC）關注，專文報導指出，這部中國大陸宮鬥劇在台灣超越兩岸政治紛擾，成為許多觀眾的「新年必備良伴」。 76集宮鬥經典　疫情催生集體追劇文化 《後宮甄嬛傳》2011年首播，共76集，改編自作家流瀲紫同名小說，講述清朝雍正年間，甄嬛從選秀入宮、歷經權力鬥爭，最終成為皇太后的故事。該劇當年在華語圈掀起宮鬥劇風潮，至今仍具高度話題性。 2022年疫情期間，不少民眾春節選擇宅在家中，加上電視台在YouTube推出24小時不間斷播出，觀眾一邊追劇、一邊在聊天室留言互動，逐漸發展成為每年固定上演的「集體觀看儀式」。BBC引述台灣媒體報導指出，去年春節直播累計觀看人數突破2000萬人次，今年首輪播出「皇上駕崩」橋段時，更吸引逾6萬7000人同時在線。 32歲資深劇迷馮緯丞接受BBC訪問時表示，自己最喜歡看網友在聊天室創作諧音梗，或以時事對應劇情，「那種共時互動很有趣」。他坦言，雖然兩岸關係緊張，但從藝術角度來看，該劇並未涉及統獨議題，因此並不排斥收看。 文化現象延伸至現實生活 「甄嬛熱」也走出螢幕。BBC報導，台北西門町一間同志酒吧今年首度舉辦《甄嬛傳》主題變裝皇后秀，表演者重現「熹妃回宮」等經典場景，吸引大批粉絲朝聖。表演者米樂受訪表示，每年過年不論吃年夜飯或打牌，電視都會播放《甄嬛傳》，已成固定習慣。 新加坡國立大學政治學系副教授莊嘉穎分析，該劇拍攝於中國大陸國家主席習近平上台之前，劇情著重人性與權力描寫，與當前政治宣傳距離較遠，因此較不易引發反感。他認為，此現象也反映台灣社會並不排斥中國文化本身，而是區分文化與政治。 大陸國台辦發言人朱鳳蓮2024年曾表示，樂見台灣民眾喜愛中劇；陸委會則回應，台灣民眾可自由選擇觀看各國影視作品，並指出《甄嬛傳》曾在大陸一度遭禁播，凸顯對岸對影視內容的政治干預，難以獲得台灣社會認同。 為何過年看甄嬛、不看如懿？ 值得注意的是，同為流瀲紫作品改編的《如懿傳》，卻未形成春節重播熱潮。近日有網友在社群平台發問：「為什麼過年看《甄嬛傳》，不看《如懿傳》？」引發討論。 多數網友認為，《如懿傳》整體氛圍壓抑沉重，劇情充滿悲劇與人性陰暗面，包括皇子公主夭折、嬪妃悲痛、自焚與家暴等橋段，與年節喜氣氣氛不符。反觀《甄嬛傳》雖同樣描繪權謀鬥爭，但主角從低谷逆襲、復仇成功，節奏明快、爽感十足，更符合過年「看得痛快」的觀影需求。 從聊天室狂刷台詞到主題變裝秀，《後宮甄嬛傳》在台灣已超越單純戲劇，轉化為節慶文化的一部分。當「臣妾做不到啊」再次在新春響起，這場跨越15年的宮廷故事，仍在台灣螢幕前持續上演。

美國資深影星勞勃杜瓦（Robert Duvall）辭世，享壽95歲。他的妻子露西安娜杜瓦（Luciana Duvall）16日證實消息，表示杜瓦已於前一天在家中安詳離世。 露西安娜發表聲明指出：「昨天，我們向我摯愛的丈夫、珍愛的朋友，以及我們這個時代最偉大的演員之一告別。」消息傳出後，影壇與影迷紛紛表達哀悼。 勞勃杜瓦演藝生涯長達一甲子以上，以沉穩內斂卻極具張力的表演風格著稱，是好萊塢公認的實力派演員。他在1983年電影《溫柔的慈悲》（Tender Mercies）中飾演落魄鄉村歌手，細膩詮釋角色的悔悟與重生，隔年榮獲第56屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎，奠定影帝地位。 除了奧斯卡肯定，他在多部經典作品中的演出同樣令人難忘，包括在《教父》（The Godfather）系列中飾演黑幫律師湯姆海根（Tom Hagen），以及在越戰題材電影《現代啟示錄》（Apocalypse Now）中詮釋個性鮮明的中校角色，台詞與形象至今仍為影迷津津樂道。 勞勃杜瓦以紮實演技與對角色的高度投入聞名，無論主角或配角都能賦予角色靈魂，被譽為「演員中的演員」。他的辭世象徵一個好萊塢黃金世代逐漸遠去，但留下的大量作品，仍將持續影響後世電影創作。