專欄

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪製偶師許幃泓。 許幃泓回想過去的製偶創作發想，應是源自於九〇年代台灣廟會的布袋戲視覺衝擊，那些金蔥布料、臉譜、妝容與擬人化的表演深深吸引著他。再者，國小時期的老師們不僅在課堂中鼓勵動手創作，還帶小朋友們去看戲、參觀展覽；他的國小美術老師，還保存了他當年的皮影作品至今。多年後，他重返母校，那段童年純真的創作能量仍讓他深深感動——純然的、快樂的創作初心，是他走上製偶道路的重要養分。 家人的支持更是關鍵情境因素，為了做偶，他把一般家庭必備的餐桌移除，把縫紉機搬進客廳，家人雖感不便卻從未抱怨，他的母親和姐姐甚至連拒絕的機會都沒有，就成了他的作品模特兒，得協助試裝、配合製作。這份無聲的支持，成了他圓夢的最大後盾。許幃泓說他很幸運能生在一個充滿愛的家庭，即使物質不豐富，卻給了他最重要的——自由與信任。 當製偶夢想從客廳延伸到世界舞台，許幃泓不斷精進技術，從立體建模、3D列印，到材料開發、點石成金與跨國巡演，他始終以高度自律與熱情面對挑戰。他強調，製偶是一門融合雕塑、服裝、化工與機械的複合藝術，每一次製作，都是新的學習和跨越，要開發有限的自己，擁抱無限的可能，與不同文化脈絡下的人事物合作，成就創意實踐。 他曾為罕病兒童創作偶，試著帶給大家歡笑與希望。這樣的參與不只是創作，更是一種傳遞幸福的方式。能以一雙巧手，將想像化為具體，賦予偶生命；將自己的熱情與創造力深深植入每個偶，用以無礙地、傳神的化入眼神與動作展現，藉偶傳情達意，跨越困境，獲致共鳴，得到歡樂及慰藉，這是最美的感心創作。 深知「夢想」不是浪漫的名詞，而是一條不斷跨越困難、不斷成長的道路。年輕人要勇敢追夢，即使一開始看不見出口，也不要懷疑努力的意義。許幃泓說：「方向對了，就會走到想去的地方。」對他而言，美，是那些發亮的眼睛、願意伸出雙手的陪伴，以及在有限中創造無限的那份心流與堅持。

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪艸雨田舞蹈劇場創辦人王羽靖。 艸雨田舞蹈劇場創辦人王羽靖，從小就在舞蹈教室裡長大。那是一個充滿汗水、音樂與笑聲的空間，也是她最初感受到「美」的地方。看著全神貫注、揮汗如雨、反復練習⋯⋯不知疲倦的美麗身影，深深烙印在她的心底。童年時，她沒有學舞，但總愛編排故事、組織小劇場，央著舞蹈老師們一起玩。赴美攻讀企業管理與劇場導演後返台，回到新竹創辦艸雨田舞蹈劇場，將所學與藝術理想結合，開啟一條舞蹈、製作與創業並進的創新之路。 羽靖因著成長經驗影響，她相信舞蹈不只是展演，更是一種與社會對話的方式。艸雨田舞蹈劇場的誕生：是希望讓在地培育成長的舞者能回到家鄉，在熟悉的土地上發光發熱，讓舞蹈可以深植於城市與生活之中；也努力地拓展觀眾的感知邊界：透過沉浸式劇場、戶外環境創作，縮短藝術與觀眾的距離。她說，只要觀眾願意靜下來、打開感官，舞蹈就能成為一種情感的通道，使人有機會接近美！ 艸雨田舞蹈劇場自2017年創團以來，持續用作品回應世界。從「竹塹印象」系列挖掘新竹的文化地景，到結合社會議題的創作與國際交流，不斷拓展舞蹈邊界。除了曾受邀參加法國外亞維儂藝術節、孟加拉國際演出等，2025年五月亦在台灣推出與法國編舞家共製的新作《親密境地》。作品聚焦在「距離與親密」，描繪人們如何重新尋找連結，思索我們與自己、與他人之間的靠近與分離，舞蹈成為一種探問，也是一種撫慰。 王羽靖：「很認真、很專注的樣子，就是一種美。」她建議大家寫下腦海中覺得「很美的十個畫面」，並在今年努力靠近它、實踐它。她相信，美不是遙不可及的理想，而是從自己出發、與他人連結、透過行動與感知慢慢形塑的生活狀態。美可以是一種力量，也可以是日常的柔光，只要願意走向它，就會與它相遇。

楊子儀／吶幫人樂團統籌執行長 國立台北教育大學音樂學系碩士 南台灣極具指標性的音樂季「大港開唱」不久前剛剛落幕，因應政治上立委大罷免的議題，出現不少志工在場外入口周邊號召連署，但引起網路上陸續出現一些「音樂歸音樂，政治歸政治」的呼籲。音樂與政治有可能完全脫鉤嗎？ 2024年第35屆金曲獎最佳台語專輯獎得主巴奈在發表感言時，曾說：「不要以為流行音樂跟政治沒有關係」！其實，不只流行音樂，縱觀歷史文化，可以發現音樂與政治緊密關聯的蹤跡。首先，「政治」指的是什麼？在教育部重編「國語辭典」修訂本中說，「政」就是眾人的事，「治」就是管理，管理眾人的事便稱為「政治」。而在「劍橋辭典」中「政治」（Politics），是指政府的活動、立法機構成員的行為，或試圖影響一個國家治理方式的人的行為。可見政治和大家的事情、政府的行為和國家治理有密切關係。 音樂源於生活 與管理眾人之事密切相關 音樂為什麽離不開政治？主因之一是，政治的主流意識會影響到樂團的生存，符合執政黨政策主張的樂團便能拿到補助？很明顯的「樂團」能否生存，離不開「執政黨」的扶持。必須注意的是，音樂不像政治宣講，不必然侷限在言語的框架中，也不盡然只為特定的政治立場服務。再說既然「政治」是治理「眾人」的事，並意欲影響國家治理方式的行為，那麼與眾人、國家及治理，有關的音樂必然源於眾生，必會反映社會脈絡，與民眾在言論自由下的訴求或批判；所以，音樂不會只是代表狹義的政黨訴求而已。正是如此。音樂與政治無法脫鉤，因為政治與音樂同源於生活百態。 西洋音樂在巴洛克（Baroque）時期時，音樂家普遍依附於貴族、教會而生，絕大多數的作品是為上流社會社交所作；直到古典（Classical）時期，隨著啟蒙思想的影響，民主自由的理念萌芽，作曲家的生計由最初依賴宮廷、教會，更多轉向獨立創作；作曲家更能自由表達自我的感情與意志。例如大家熟知的貝多芬（L. v. Beethoven），曾將其曲樂獻給拿破崙，後因拿破崙稱帝，憤而更改樂曲第三號交響曲標題《英雄》。而後在浪漫時期中，個人情感的展現益越發被強調，在當時的時代背景下，如蕭邦（F. Chopin）受到波蘭十一月起義啟發，創作了《G小調第1號敘事曲》；又如柴可夫斯基（ P. Tchaikovsky）為俄法戰爭所譜寫的《1812序曲》等，許多舉足輕重的音樂家們，皆因大環境的影響，創作了令人驚嘆的與「政治」相關作品。 1949年國民政府來台，施行戒嚴，禁歌最多時高達898首，當局以各種理由，查禁政府認為有問題的音樂作品。1987年7月15日宣布解嚴，人民的言論、出版、集會等權利不再受限，地下音樂遂逐漸浮出水面。直至今天音樂界百家爭鳴，獨立樂團在追求創作自主、不受商業擺佈下，音樂更貼近社會、生活。音樂表達社會各個階層的聲音，例如：林生祥的〈我等就來唱山歌〉、羅大佑的〈鹿港小鎮〉、滅火器的〈島嶼天光〉、閃林樂團的〈護國山〉，都是膾炙人口的音樂。現今音樂的發展非常多元與自由，在各種音符樂聲的交織下，多元民主雖然跌跌撞撞，卻邁向民主鞏固，音樂與政治攜手而進！ 音樂與政治無法一刀切 走筆至此，還是要問：真的可以做到「音樂歸音樂，政治歸政治」嗎？強制性的把音樂與政治一刀切，是否就是真正的中立呢？獨立的搖滾樂隊「萬年青年旅店」創作的〈這顆行星所有的酒館〉，其中的歌詞寫到「把一切交付於夢境和優美的浪潮，在這顆行星所有的酒館青春，自由似乎理所應得，面向渙散的未來只唱情歌看不到坦克」歌曲嚮往著自由青春的情歌，希望不受到意謂國家權力的坦克，會不會感慨政治無所不在呢？又何必自欺欺人的硬把音樂與政治強制隔離？ 當音樂不再只是娛樂，開始承載眾人生活的意識與話語，見證權力的輪替、世代的更迭與興衰，在酒館裡唱情歌的我們，是否也該抬頭聽聽窗外，那些經常被忽視的旋律，不被刻意政治化的生命音符呢？

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目，專訪國立台灣藝術大學古蹟藝術修護學系洪耀輝系主任。 台藝大古蹟藝術修護學系系主任洪耀輝，國中畢業後因家境清寒為習得一技之長，而踏入廟宇木雕世界，跟著師傅蓋廟，展開3年4個月的學徒生活。每天清晨5點起床買菜煮飯、整日投入雕刻、晚上10點才休息，生活甚是艱苦，忍著忍著卻也磨練出他精益求精的堅持與心性的穩定性。回憶起那段時光，備嘗辛苦，一心只想習得好本事，打開雙眼、觀察默識、心領神會地力爭上游，這是現在的孩子很難想像的辛勞，洪耀輝非常珍惜這一路走來的每一步。 洪耀輝技藝深厚，師承匠師蘇海萍的精細神像、神龕等功夫，做中學之下累積了廟宇木雕藝術的各樣特有技藝。他曾參與台北龍山寺、三峽祖師廟等多座重要廟宇的木雕工程，這是最珍貴的人生成就和技藝爆發期，身邊都是大師，襲得了寶貴的文化資產和精神。他認為，木雕藝術不僅是技術，更是文化、信仰與美感的結合；每一刀、每一筆，都是情感的延伸。洪耀輝強調，廟宇是社區人心的寄託，藝術化的呈現則是要讓人們更能親近感受到溫暖與尊重。對文化的敬意，已成為！就是！他的教育核心信念。 洪耀輝是教育部2024年藝術教育貢獻獎——「活動奉獻獎」得主，這個獎對他而言，意味著、肯定了他多年來在教育現場的孜孜不倦付出。走上教育傳承這條路，是當年做為學徒的他以及他的父親，從未料想到的事，他先受聘為兼任講師，後而改聘專任、升至教授、擔任系主任⋯⋯。木雕是門博大精深的文化藝術，他手把手教導學生，陪學生們製作畢業作品，度過無數的夜晚到天光。儘管學生一開始對木雕不熟悉，在一次次敲打與雕刻中，慢慢建立了自信與熱情，對他來說，這就是教育最美的樣貌。 洪耀輝說：「只要是親手做的作品，就是美！」他認為，美不是完美，而是來自每一個願意動手、動心、努力完成的過程。他將一生所學，無私地教給下一代，透過教學與創作，讓傳統木雕藝術持續發光。這份職人精神和教育情懷，是洪耀輝給予這個時代最動人，也是最美的作品。

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪新竹市文化局王翔郁局長。 王翔郁局長成長在重視學科教育的時代，藝術課程只是簡單的畫畫塗鴉，並未帶來深刻的美感體驗。隨著升學壓力的增加，藝術課更成為應付考試的借課對象；直到他前往美國求學，才開始接觸到不同的美學思維。起初，對藝術並無太多感受的他選擇了電子類科專攻，但設計電路讓他感到枯燥無味，最終，他轉向藝術和繪圖，並開始參與音樂、舞蹈、表演等藝文活動，這才讓他開始真正體驗到生活中美感無所不在，可以豐富身心，感到幸福快樂。美感生命經驗的觸發，對他而言竟然是條漫漫長路，到了成年才開蒙、積攢，雖有遺憾，但也算為時不晚，尤其是，今日身為文化施政推手，就更清楚文化美育形構時，便要從勾勒思想藍圖的草稿開始，找到立基、利基和力基展開布局，豐富市民的美感多彩經驗，不讓美感生活空白懸缺，而有遺憾。 王翔郁說新竹市擁有悠久的歷史與深厚的文化底蘊，從古老的城隍廟、到頂尖現代科技的科學園區，無處不散發著獨特的魅力，無論是傳統文化還是現代創新，都可以在這裡找到平衡點。科技重鎮的現代感，傳統技藝的特色載體，豐富的原住民、客家以及新住民文化，都使得新竹成為一個多元、包容、充滿活力的城市。 近年來，新竹市的各項文化活動，有跨越各年齡層的兒童遊藝節、廣受好評的原創動漫節，與國際頻繁交流的玻璃藝術節等等，都是新竹市文化局努力推動的成果。不僅展示了新竹獨有的文化特色，也為在地藝術家提供了展現的舞台，有助於提升市民的文化素養和美感涵養，更讓新竹市成為文化交流的重要平台，吸引更多來自各地的創意與靈感相互交輝發亮。 王翔郁鼓勵大家多多親近美，走出戶外，去感受城市中的每一處美景與文化。只有當我們從內心去珍惜和欣賞這些美好，才能夠讓文化在生活中發光發熱，讓美，遍地開花。

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪水源地文教基金會董事長葉晉玉。 葉晉玉的美感啟蒙，來自於承載著客家記憶的土地。村民們的彼此守望，客家歌謠在曠野田間的悠揚飄蕩，生活的種種感知形成了美感意識，轉化為客家文化記憶，滋潤著他，即使後來搬至都市求學與工作，亦從未忘懷那片孕育他的土地。 921地震後，葉晉玉投入台中災區震後重建，推動社區總體營造，期盼透過文化與藝術的力量，幫助居民重建家園，喚起自我文化認同，找到存在的意義與驕傲。葉晉玉意識到社區的重生不只仰賴建設，更需要用文化來凝聚人心。他策劃各式藝術活動，邀請居民共同參與，讓藝術成為人與土地重新連結的媒介。每一次展演、每一場聚會，都是重新喚醒地方情感的契機。他深信，唯有親身參與，才能讓人們感受到這片土地的脈動，並從中找到屬於自己的文化根源。 之後，葉晉玉進一步發起「太平藍」計畫，逐漸復興日益消失的客家藍染工藝，帶領居民種植藍草，翻攪染缸，讓布料浸染出深邃的藍，透過計畫，土地的故事彷彿被重新書寫；傳統技藝經過巧思與創意，化作布製品、家居擺設品等等，讓太平藍不僅成為地方品牌，還走向國際，在世界各個角落重現並綻放光芒。 葉晉玉始終相信，文化傳承的種子需要從教育紮根。因此，他與團隊走進校園，將藍染技藝傳授給學童，讓他們親身感受藍染的溫度以及文化厚度。這份從各美其美轉向美其所美的努力和發心，榮獲了教育部藝術教育貢獻獎——績優團體獎的肯定。 葉晉玉認為不必遠求壯麗的風景，只要細心觀察，生活周遭處處皆是美。每個人都可以成為美的創造者，讓文化在土地上扎根，讓藝術之花在人們心中皆可悄然綻放。

楊子儀/「吶幫人」樂團統籌執行長 國立台北教育大學音樂學系碩士 音樂人就是團體人，尤其是樂團；樂團是一小群人，每個人都被需要而形成樂團；讀者能想像樂團中誰最重要——主唱、吉他手、鼓手、貝斯手、打擊樂器？想想著名的愛爾蘭樂團U2，沒有吉他貝斯手Adam或者鼓和打擊樂器手Larry，樂團的音樂、專輯或歌曲就會是一個字「不完整」。因此，音樂團體成員缺一不可！而且團體成員相互掩護。1980年代U2的主唱兼節奏吉他手Bono受到威脅，不准他唱〈Pride〉這首歌，Bono閉上眼唱著，當他睜開眼映入眼簾的就是貝斯手Adam橫擋在他前面，形成他的防護盾牌，保護Bono不受傷害! 樂團表演就是「團體戰」。 台灣目前​施行的課綱要求三大核心素養，其中之一「社會參與」的第二面向即是「人際關係與團隊合作」，可見「團隊」或「團體作戰」的概念，被期望能在教育過程生根、內化到人格中。音樂人更需要具備這種核心素質，音樂人生存不能只靠單打獨鬥、個人技術，團隊合作才是關鍵。 音樂人必須社會化擁有社會性 ​當然也有獨立音樂工作者，絕大多數孤獨困境，來自於不穩定的收入；音樂人不少個性上不善交際，以致無法踏出自己的小圈圈。音樂人投入自己的專業，會奉上所有的時間，例如關閉在狹小房間，只與樂器、編曲軟體進行無止境的對話，其實是喃喃自語。 音樂人的自閉，阻礙他們的社會化；小時候我時常聽不懂同儕間熱衷的流行文化，對流行語詞一無所知，明星、新歌、漫畫、電影同學驚嘆地談論，我們木納以對！練琴是所有的生活，樂曲彷彿就是人生的盡頭。由於沒有社會化，缺乏外界視角與人際交流合作經驗，待學習告一段落，卻無法進入音樂市場、追求音樂事業的穩固基礎。 ​以我個人為例，自小到大參加過、甚至創立不少樂團，其中包括：可以獨立正式營運的學校管弦樂團、登上台灣跨年晚會舞台協助五月天伴唱的阿卡貝拉樂團、受邀出國巡演的獨立跨界樂團等，看起來像是順利地從創立到進入產業，有著完整的歷練，獲得不少可貴經驗，但這時才體悟到優秀的作品、演出，背後必須有「團隊」的支持；過去雖有成功的單打獨鬥案例，但已非時潮，「團體戰」成為音樂人生存道路的主流。 ​樂器加電腦，可以完成串流上的一首首樂曲，但實際上從製作、行銷、統籌演出、視覺設計，零零總總所需人才眾多，需要龐大的人脈網絡，才得以完成一首完整的樂曲。大部分樂團草創初期，資金是最大問題，如何在有限的資金下，完成一首得以讓投資人看見未來，願意投注時間與金錢的作品，這是樂團群體每個人都發揮全力的結果。所以樂團是一個組織，需要領導、內部溝通凝聚力量，外部行銷與社會溝通。 自主創作經由溝通合作達到共性詮釋 ​以音樂工作的角度而言，「完整的演出」便是我們的共同目標。從一開始編曲製作，考量到各個團員的樂器適配程度、樂器音域，量身定制每一個人不同的聲部；再到團練時協同團員討論音樂細節，修正、尋找更合適的聲音，共同編創樂曲的亮點；乃至行政端與合作單位報價，協調節目細節，思考如何創造雙方最大化的收益，並思考透過哪些管道宣傳推廣，又可以與哪些單位談贊助合作。這一切繁瑣的事務，皆需透過「團隊」來進行。 ​走向音樂市場的必經之路，便是建立廣大的人脈網絡，找到更多的人願意為共同的願景一起努力，用現有的資源佈局；但同時人脈也不是越多越好，好的團隊建立在良好的口碑，以及實質的共同成長上，要找熟的人，但也要找到對的人，才能事半功倍！好口碑所帶來的「信任」，有時候勝過情義相挺，更能建立長久合作關係。 ​近幾年音樂產業上發展的改變，與以往藝人自身與公司簽約，經紀人包辦所有演出細節，製作唱片資金充足的大型主流唱片公司取向不同；獨立樂團如雨後春筍般漸漸在各處嶄露頭角，加上低成本的生產模式，使不同專業之間的溝通、交流越發重要；在音樂圈內與圈外的往來越發頻繁下，音樂人很難再單打獨鬥。與人相處合作更是重要的一環，如何在圈子間借力使力，找到合適的合作夥伴，創建全新多元的舞台呈現，融合各式各樣的觀點，也是音樂人時下最需要面對的課題。 創作擁有語言的自主性，但音樂人若是想完全掌控自己的作品，和產業中人如何用共通的語言溝通合作，讓人了解自己的創作，達成共性詮釋，則是另外一門藝術；有了良好溝通合作後，作品才算被完整的詮釋與呈現，而有了社會性。從古典交響樂到現代獨立樂團，甚至當下出現不少跨界音樂融合樂團，古往今來音樂始終是團隊合作的藝術，「團體戰」正是音樂人生存活法則之一。

楊子儀/瘋嗩吶樂團總監 國立教育大學音樂研究所碩士 從事鋼琴教學多年，每每初見學生的第一天，我最喜歡問他們的問題總是：「你為什麼來學鋼琴？你喜歡音樂嗎？」四、五歲的孩子也許會靦腆地對你微笑不做回應，但有的會用稚氣的聲音對你說：「媽媽逼我來的！」稍大一點的孩子會跟你說，我看見、聽見了某些歌曲，所以想要彈琴；成人學生也許會跟你說，小的時候因為家裡人的要求學了琴，後來卻因為種種理由半途而廢，現在想再次撿起兒時的記憶。 生物​對於音樂的喜愛是一件很單純、自然的事！可能因為：看見舞台上光鮮亮麗的演出者、聽見自己喜歡的流行歌、羨慕學校裡的同儕展現的才藝、體驗上課時玩遊戲般的教學方式等等，都可以讓一個孩子「聞樂欣喜」！可是一旦牽涉到「練習」，想像中的美妙世界可能完全崩塌。就鋼琴而言，在許多反覆、機械式的練習中，天堂妙音可能成為地獄顫聲，學習動機在必要的反饋練習苦痛中，被慢慢磨平。 其實音樂學習就只要堅持十五分鐘就好！想像你的手指在時鐘的長針上，僅僅移動四分之一的時間裡，反覆、重複練習同一個錯誤的樂句；想像著愛你的人，陪伴著你一起苦練；也許他們嘆氣何以重覆犯錯、也許會嚴厲要你再來一次、也許你自責為什麼自己做不到習影片中的效果、美好樂聲音何以沒有從你手下口中出來？從而懐疑人生？ 其實真的只要堅持短短的十五分鐘就好！而且，不少學生出現放棄的念頭，就在那十五分鐘裡！告訴自己也想信自己，在每一個堅持的十五分鐘𥚃，音樂就會成為你的人生、你的生命！ ​快節奏、無法喘息的高壓生活，已經變成現代人的常態；資訊的快速更新，AI科技發展後，各種問題的答案唾手可得；人際之間越來越少對話，自己與自己的對話也減少了。人們無法，反思自己所思、所言、所聽、有為究竟是對或錯，失去了探究「存在」（being）的智慧。對我而言，學習音樂的試錯、練錯、探錯、做錯，給了我尋思存在的智慧；在反覆練習、不斷的犯錯中，找到每一個音符的真、善、美；也激勵自己不斷反思自己的想法，尋求各種可能去詮釋作詞作曲者心中要傳達的感情，想像和作者去對話。 在快速生活步調中，在手機、平板等各種3C產品中去學習或欣賞音樂，只是訓練自己的品味；放下電子產品，不斷去練習，對許多學習者而言，才是需要跨出的第一步。學習音樂，正是我們與日常抽離，回歸與自身對話，找回內心平靜的一刻。 ​當意念集中在指尖、旋律與音色，做到高度專注，其實沒有想像中的困難；就像閱讀一本有興趣的書籍，觀看一場精彩絕倫的電影時，會忘記時間的流逝、重複學習的厭煩。學習音樂、了解音樂、拆解音樂後，你可以從中看見歷史洪流的交織、作曲家思想的演變、樂曲表達的核心價值；甚至用最快的速度走過一年四季，體會生、老、病、死、苦。但這一切都源於一開始學習時，要像老學究般了解那一個個陌生的記符號，消化音樂世界裡的ㄅㄆㄇ，才能慢慢打開嶄新的音樂世界。 ​現在已經有很多的研究指出，學習音樂會刺激大腦內部的各個部位，影響人的思覺、理解，更能提高孩童的專注力，增強面對挫折時的承受力與問題解決能力。醫學研究已經證實阿滋海默症病患，在喪失一切記憶後，響起患者從小到大喜愛且熟悉的音樂，患者的眼球、心跳及神經在儀表上出現明顯反應，此即患者深層的記憶被音樂喚醒，跨越疾病的障礙！ 因此，除了堅持學習的十五分鐘外，音樂學習者也需信仰音樂：音樂是肉體的伙伴，也是靈魂的伴侶！信仰音樂就是堅持人類有愛的初心。 一位美國老兵杰克自述，二戰諾曼底登陸兩周後的一次戰役前，他感到壓力很大，試圖用吹喇叭的方式進行排解。指揮官勸告杰克不要在晚上吹，因為還有一名德國狙擊手在附近。但杰克想，此時的德國狙擊手和他孤獨害怕的心境是一樣的。於是在當天晚上，杰克吹起了關於愛的歌。 第二天早上，在一公里外的海灘，一群德國戰俘被押送到英國。其中一個戰俘痛苦不已，詢問昨夜美軍吹喇叭的人，因为這聲音讓他想到了在德國的父母、兄弟姐妹和未婚妻，這讓他無法開槍。杰克和他握了手，說「你不是我的敵人，你與我一樣害怕孤單，這是音樂的力量」。 英國小說家珍・奧斯汀（Jane Austen）曾說過：「少了音樂，生活對我來說不過是一片空白而已。」那麼，對你而言，音樂又是什麼呢？你喜歡音樂嗎？

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪開放水域三冠王泳手許汶而。 「明天又是新的一天。」許汶而總結她在挑戰環曼哈頓島游泳的心路歷程。第一天，因未能掌握潮汐變化而失敗，在休息不到12小時之後，再次下水，就如願成功征服了這片海域，真正的關鍵不在游泳技巧和體能的限制，而是在心態如何調整！決定第二天立即再次進行挑戰時，當外界充滿懷疑與雜音時，唯一能幫助自己前進的，就是聽從內心真實的聲音！將每一天視為新的一天，再次勇敢，克服困難，就有可能挑戰成功。 對許汶而來說，游泳不只是體能挑戰，更是一場與大自然的對話。在海裡，她深刻體會人類的渺小，特別是在錯過潮汐、被海流困住時，唯有謙卑地適應它，學會順勢而不是對抗。這與人生何其相似——當我們準備好自身的各種能力，還要學會審時度勢，順勢而為，在變動的環境中能夠看清周遭狀態且不慌不亂進而從容的面對逆境或挑戰，而非一味地抗拒，如此我們才能真正駕馭自己的路。 從小到大，許汶而常聽見社會對女性的期待：該結婚、該生子、該安穩工作，該⋯ ⋯，但她選擇了一條不同的路。有人覺得她是浪漫派，而她認為，真正的美是來自內在的自信、信念和勇氣，並非是迎合外界標準的那一切理所當然。人要能勇敢探索自己的熱愛和夢想，忠於自己，美在面對挑戰的過程中會不斷地綻放。 許汶而在世界各地參加游泳賽事，見證各種背景、年齡、身形的運動員都在挑戰極限，有人甚至身體殘缺，卻仍成功橫渡英吉利海峽。她相信，真正的美是來自於對自我的肯定，對夢想的執著，以及不畏挑戰的決心，抱持這樣的感知自覺著，就是美感滲透凝結為美的所在。

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪國立台灣藝術大學戲劇系教授張連強博士。 張連強說：「美是改變環境、營造氛圍的力量。」這是他在福和國中任教時期的深刻體會。回想當年，校外有一處空間因長期被堆放雜物，漸漸地成為垃圾堆，即使張貼公告也無法改善。後來，透過社區有心人士的努力，垃圾被清理，取而代之的是綠意盎然的花草，一個人人避之不及的角落，變成了長輩們相聚談天的溫馨場所。能如此轉變，端賴於有人萌生改善環境的自覺和起心動念，實做行動中共振出陣陣真善漣漪，產生一呼百應的影響力，環境優美了、關係連結了，共好共榮了。以此為鑑，勿以善小而不為，教育應如是。 張連強懷抱的教育使命亦如是！對他而言，戲劇不只是藝術，更是社會關懷的媒介。張連強帶學生走出教室，將戲劇帶進板橋榮民之家，師生與長輩們近距離互動交流，學生得以更深刻入魂地理解歷史與人生。學習、對話和理解是雙向的、是永無止境的，一次，學生在榮家演出探討同性婚姻的教育劇場，面對世代間的觀點碰撞，學生們學會了傾聽與尊重，這樣的經驗和觸動遠比課堂上的理論來得深刻，來得有生命力。 張連強還推動「跨領域美感領航計畫」，帶學生進入台灣最高的學校 南投力行國小，為泰雅族部落的孩子們帶來戲劇、音樂與舞蹈的美育實作實踐，這也許是他們人生的第一場藝術欣賞初體驗，抑或許是內在藝術細胞潛能被喚醒的夢想練武場。小小心靈觸動，或可是日後光輝的萌生燃點。善小，更要大力為之！ 現代劇場教育之外，張連強還重視傳統戲曲人才培育與傳承，透過教學設計帶著學生參與宜蘭二結王公廟祭典，並與我國碩果僅存的職業北管劇團漢陽北管劇團合作，學習扮仙戲，汲取北管戲曲文化精髓，讓未來的戲劇教師，透過田野調查和實地參與，親身體會傳統戲曲美學的魅力，理解戲曲演員和藝師的培育歷程，啟動對戲文、戲種及技藝傳承發揚的自覺，種下對戲曲文化熱愛的種子，期能開出傳統藝術續命之花。 美是改變環境、營造氛圍的力量！美無處不在，不僅存在於博物館、劇場、藝術館、族群或劇種，也存在生活周遭。無論是從戲劇的舞台出發，透過藝術體驗美、理解美、創造美，或是日常行腳及行事，都要讓美真正成為生活的一部分。