專欄

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目——專訪桃園市政府客家事務局范姜泰基局長。 ​范姜泰基在新聞傳播、政治、公共行政事務與表演藝術等領域皆有所歷練表現。他提起童年時偷偷看歌仔戲的往事，從一開始不被允許接觸，到後來成為欣賞者、戲劇表演者，這段愉悅的觀賞經驗，豐富了他的美感經驗，深深地吸引了他並對表演藝術萌發嚮往之情。 唯有親身參與、真正走進其中，才能看見藝術文化所蘊藏的美。這樣的信念，也成為他日後推動客家事務時最堅定的起點。看似橫跨許多專業領域的他，是在文化脈絡中找到交集與召喚——成為串連歷史、文化、藝術、公共事務的情感、創意與推展的橋樑。 范姜泰基是桃園新屋范姜家族的一員，自小在台北長大，對客庄生活並不十分熟悉；正因為有這樣的「隙縫距離」，反而讓他能以「美感距離」的視角，更深刻地知道如何讓更多人去理解並擁抱客家文化。 自擔任局長以來，他謙遜的走入社區，參與各庄頭社區活動，與大家一起歌唱、交談、一起在地生活。在山歌班裡，他看見大家一展歌喉，散發出快樂與自信——那是最真誠的美，是從內而外、與生活緊密交織的文化美學展現。對他而言，美不只是形式，更是一種來自認同與喜愛的氣質，一種在人群中自然綻放的文化光芒。 在文化政策方面，范姜泰基希望打造桃園市成為一個既延續傳統特色、又能創新轉化的現代客家城市。他認為接觸、認同、歸屬與榮耀是文化扎根的四個關鍵層次。從魯冰花季、桐花季、海客季；到藝術進入校園、匠師入班多元推廣；讓客家文化美學從食衣住行育樂、從家庭社區到學校、從銀齡到幼兒能全面流動。要讓孩子們從小學階段起就能有系統的看見、聽見、碰觸到客家舞蹈、歌樂與工藝，讓族群文化美學的「美感種子」能在他們心中悄然發芽。傳承，不是僅靠課本和口號就能完成的，需要一次次真實的相遇和感動。 「美感具有不可複製的獨特性。」它形塑的圖像、溫度、質地，都是生命與文化的流動痕跡。無論你是不是客家人，只要願意靠近、願意理解，文化的美與情感重量，都能成為生命的部分和全部。范姜泰基說他只是一位播種的人，真正讓文化發芽的，是每一位願意停下腳步、用心感受的你與我，一切都不會太遲！

楊楚光/資深媒體人、前電視主播 第卅六屆金曲獎頒獎典禮昨(28)晚在台北市舉行，曾經同是影視圈中的我為之又憂又喜。我是以七分憂慮、三分喜悅的心情看待今年的金曲奬頒獎。 往年金曲獎頒獎是台灣樂壇的大事，甚或是整個東南亞華人的大事，但是今年的同一晚，「五月天」選擇在台北市大巨蛋舉行演唱會，吸引了數萬人前往觀賞。而在台灣南部則有巨星田馥甄在恆春開唱，媒體報導，天王、天后都不再為金曲獎的盛會讓路，使金曲獎的「年度音樂盛事」地位顯得搖搖欲墜！ 其實這可能只是表面之憂，而我則是從根基上憂心，這也就是我所說的七分憂慮的原因。 在無線「老三台」的電視極盛期，每年金曲獎、金鐘獎、金馬獎，都是銳不可擋的大節目，但是如今竟然落得音樂人都不讓路的局面，可見其衰退的情形真是堪慮。 當然事情不能單從表面現象做出論斷。我們還是為魏如萱的封后、呂士軒封王後又拿到最佳華語專輯獎，恭賀他們，因為他們的確表現優異。但是在他們星光燦爛的背後，卻看到了台灣已由華語音樂之都逐漸的走向下坡，為之痛心不已。 當年鄧麗君、鳳飛飛、歐陽菲菲、劉文正、台語歌曲的郭金發、洪榮宏以至後來的李宗盛、伍佰、陳昇、周華健、周杰倫、蔡依林、五月天等個人及組合，都造成東南亞、大陸、日本、韓國等地的瘋狂轟動，但如今看來其它地方的歌手及樂團有後來居上的趨勢（韓國最明顯），而台灣新秀的產生，將陷入力拼的環境，台灣音樂的領先局面也不能再現往日的光輝，使人唏噓不已！ 昨晚得獎人紛紛拿著金獎在大會主板前留影，看到板上的主辦單位、承辦單位、主要贊助企業，似乎發現了問題所在。主辦單位上寫著是：中央的文化部、地方的台北市政府文化局，承辦單位是：台灣電視公司及另一家製作公司，而主要的贊助企業則是長榮航空公司。 以美國的艾美獎為例，美國的音樂產業多少年來都是由民間的音樂公司主導，而艾美獎的頒獎儀式是由業界組成的籌委會負責運作，沒有官方機構介入，它們運行得很好，至今沒有相同的對手，而且是年年獲利。 但是台灣同樣的獎項卻是由政府名列主辦單位，播出電視台則是比價、比案的結果；如今台灣的電視台有如雨後春筍般設立，但多數缺乏競爭力，因為新的得標電視台一做就虧錢，而老吃老做的電視台則利用原有的設備、原有的節目製作組合，尚可獲得邊緣利益，在艱困的環境中如何強求執行單位有更好的表現？ 比之今日的日本和韓國，同樣的節目及同樣的製作，早就跟政府母體切割了，他們按企業營利模式年年力求上進，最後的成果當然是遙遙領先於台灣，因為台灣的這類產業依然停留在政府哺乳的階段，夫復何言？ ※以上言論不代表梅花媒體集團立場※

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪國泰綜合醫院 麻醉科主治醫師孫維仁。 國泰綜合醫院麻醉科主治醫師孫維仁認為，美不僅是一種感受，而是能驅動人心、撼動情緒、啟發靈感的深層動能。這股力量，會在生命的低谷中提供慰藉，在日常的疲憊中注入靈光。他從小與藝術為伍——畫畫、寫書法、聽音樂，即使身處資源匱乏環境，仍能從中培養出對美的感知，奠定了美感的基底，也悄悄地影響了他日後與病人互動的方式。 身為疼痛醫學專家，孫維仁認為醫療不只是治病，更應該治痛。在診間，他習慣用圖像化溝通，讓病人「看見」自己的身體狀態與治療過程，短短幾分鐘的問診，像極了劇場表演，成功的演出，仰賴的不只是專業，而是如何調整頻道、清晰對話、引起共鳴、建立信任，甚至改變情緒。要善於觀察和連結，例如他會注意患者當天的穿搭，主動稱讚對方的吊飾或配色，讓對方感受到「被看見」的喜悅。這些看似微不足道的小細節，其實是醫病關係中最溫柔的橋樑——一種從美出發、從人的關心出發的信任實踐。 孫維仁強調，美感教育不等同於美術教育，更應該成為醫護人員、甚至每一個人的基本素養。有些醫師會在診間播放古典音樂、用心佈置空間，就是希望讓病患能進入沉靜安心的氛圍。因為，美感是一種能「改變狀態」的語言，當一個空間、一個眼神、一句真誠的回應，能夠讓病人從焦慮轉為安心，那便是最實用、最真實的醫療療癒。孫維仁也提醒，醫護人員也需要被照顧，被看見，在高壓與責任交織的工作環境裡，若少了情感的交流與美的滋養，身心靈也會逐漸枯竭。所以，美不止是醫病間真善感知流動的橋樑，更是一種讓彼此在人性中最好的狀態下相遇的方式。 孫維仁至今仍寫毛筆字、彈奏四十年前學會的樂曲，將藝術愉悅內化為日常的一部分。他說：「美，不是為了要成為誰；而是為了成為你自己。」這份來自自我創造與真誠互動的美力實踐，是他一生最珍貴的財富。他也希望大家心中要有一股由內而發，因美活的感心，而蓄積的強大美力。

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪台中市私立惠明盲校揭金鳳老師。 揭金鳳剛踏入視障教育時，其實是毫無概念的，她透過進修與實做，一點一滴地學習，多維度的累積教育圖像：不只斟酌教學素材，設計課程，更用心傾聽，陪伴每一位孩子。這條路走得艱辛，卻也充滿溫度。當看到孩子們在陶藝、美術課中，露出「我好喜歡」的笑容時，那些瞬間就變成她最深刻、難忘、被觸動的美感經驗，此時，一切的視障教育建構和形塑不再只是工作，而是一場場與孩子並肩學習、共同成長的彩色生命旅程。 揭金鳳本著因材施教信念，為視障與多重障礙學生設計多元感官課程。將陶藝與味覺結合，例如：以蔥油餅、水餃、披薩為媒介，透過香味、觸覺與動手操作，引導學生激發其學習動機與感知能力。繪畫課，則因應學生的肢體限制，用指印畫、或以噴畫筆等替代工具，讓每個孩子都能用自己能掌握的方式參與創作。這些看似簡單的操作，卻需蘊含無數的耐心、愛與創意。她讓孩子認識和意會色彩，學習以色彩來表達情緒，用黑與藍、用形與觸，把他們內心的世界慢慢地拉出來，讓藝術不再只是欣賞，而是參與、療癒與自我建構。 揭金鳳也積極推動「明盲共學」，讓一般人：學生、志工、老師們矇眼體驗視覺障礙者的世界。透過體驗，學習如何用心傾聽、如何引導，重新思考什麼是陪伴與理解。這些不僅是感官訓練，更是一種同理心的教育。她深信：當教育場域願意開放與融合，當視障孩子被平等對待、可以信任地被引導，那些原本被認為有限的生命，也能開展出無限可能。老師的眼，是孩子的引路燈；老師的心，是孩子感知世界的起點。 「孩子被視定的限制，其實藏著無限。」她呼籲視覺不便者也要有機會多走進美術館、博物館，也期盼外部資源可以多挹注校園，讓這些孩子們有機會親手觸摸藝術品，與創作者對話。當教育站在孩子的立場出發，用正向語言鼓勵，用創意設計教學，用愛包容每一種差異，那麼再遙遠的世界，孩子們都能一步步靠近。揭金鳳願是盲校學童們的眼，他們的心——她用33年的時間，讓許多孩子走出黑暗，看見屬於自己的光。

童振源/駐新加坡代表 2024年6月我陪同高雄市政府團隊參訪新加坡第一座樂齡組屋海軍村（Kampung Admiralty）。該組屋不僅獲得世界最佳建築獎，而且兼具養生、保健、社交與家庭功能，深受新加坡人民的歡迎。新加坡建屋發展局已經在蓋第二座及第三座樂齡組屋。 新加坡與台灣都面臨老齡化與少子化的嚴重挑戰，都需要提供大量老年人居住房屋的特殊需求。新加坡人過中年之後，成年子女申請自己的組屋搬出去居住，便不需要住在原來的大型組屋，而且年紀大之後，生活環境條件隨之改變，需要更多醫療照護與社交功能。 海軍村便在2017年應運而生。住宅區分為2棟組屋，總共104戶，每層規劃有8戶，包括適合單身者的10坪、與配偶同居的13坪兩種房型。庭院與走廊到處都設有長椅，並有交誼廳，鼓勵年長者能走出家門，和鄰居朋友多一些互動。屋內裝潢除了採用無障礙通用設計，更與社區內的醫療設施連線，可隨時因應老人家的突發狀況。 海軍村的申請條件必須是55歲以上的新加坡公民，他們可以將原來的組屋賣給政府，便有更多資金供退休生活運用，並向政府申購使用權只有30年的樂齡組屋。如果老人家子女住在附近組屋，便有優先權申請。一間樂齡組屋大約是9萬新幣，比一般組屋至少35萬新幣的一般組屋要便宜很多。 其次，除了每個房間都與社區內的醫療設施連線外，海軍村的一樓有緊急醫療中心，三、四樓還有一般醫療中心，六樓有樂齡中心提供老人家健身、復健、上課、娛樂與聯誼的地方。還有幼兒園，供附近組屋居民送小孩來唸書，可以讓住在樂齡組屋的老人家協助接送在此讀書的孫子孫女，與下課後的孫輩有更多時間相處，增進感情。 樂齡中心還有一樓的購物商場及二樓的小販中心，讓老人家的生活相當便利。小販中心共有900個座位，讓附近組屋的居民，特別是老人家的親朋好友可以來聚餐，讓老人生活不孤單。當然，小販中心的食物都也相對便宜，自助餐兩肉一菜只要4.1新幣（約100台幣），一份叉燒飯只要3.8新幣（約91台幣）。 最後，將軍村將傳統聚落的居住、社交、購物、照護等機能，從水平分布變成垂直分區，創造出有如熱帶雨林般的生態系。若從空中鳥瞰海軍村全貌，很容易注意到組屋區的屋頂覆蓋著大量植栽、頂樓也開闢多處可供休憩的廣場與公園，讓建築外觀看起來就像是一座城市裡的迷你森林，讓樂齡居民隨時可以享受綠意盎然的生活環境。

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪登山旅遊領隊張睿杰。 張睿杰為了陪伴體弱過敏的孩子，遵從醫囑「帶去爬山吧」的叮嚀，開啟了他的登山人生。從初入此界門外漢，到讀遍山徑書籍、親身走過百條以上山岳路線，領略了山的美，不只是來自壯闊的視覺印象，而是全身感官打開時所接收、感應到的各種滋潤——風吹的聲音、樹皮的質地、苔蘚的柔軟、還有爬完山後與夥伴共享熱茶或芒果冰的味道，那是一場完整的感官交響樂，也是張睿杰心中最純粹的美感盛宴。 張睿杰對登山的熱情，隨著時間轉化為專業，他考取領隊與登山嚮導證照，成為每年至少七、八次帶領旅人登上富士山的專業領隊。從責任、熱情到願景，張睿杰的登山路走得深遠。不只帶人走山，也引導大家在行走間閱讀歷史與文化。他特別著迷於古道，像是樟之細路、淡蘭古道，每條路線都承載著先民的生命故事與生活印記。行走其中，不只是表象的健身、挑戰和紀錄，而是與時空過往的深度靈魂對話，邊走邊聽歷史的低語，會讓每一步更加有重量與溫度。登爬的不僅是腳下的風景，還是心靈與土地的叩問。 深感登山的益處，張睿杰曾與醫師共同出書，分享森林中的綠色光波、負離子與芬多精，以科學的觀點，談山林對術後癌症患者可提供的安撫與修復力量。除此之外，登山是五感的真實體驗——遠眺調整眼睛疲勞、鳥鳴讓耳朵感動、苔蘚與岩石讓雙手觸覺初心、芬多精與土壤的氣息滋養呼吸，味覺則是每趟山行最大的驚喜：例如他曾在龜山島頂端為夥伴準備一碗冰鎮的芒果冰，那濕熱後的清涼滋味，讓所有人終身難忘。美的感受與記憶，會藏進山頂上的一碗冰品、一杯熱茶，和團隊成員間的無言關懷裡。 張睿杰認為「貼近美」其實很簡單，只要你願意走出去，走進一片山林、一條古道，讓風聲、樹影與夥伴的笑聲一同流過心裡。毋需攀登高峰，只要能慢下來，好好聽、好好看、好好真實的感受，美就會悄悄地來到身邊，讓人在平凡中發現無比珍貴的存在感和連結感。走一趟山路，或可發現，行走的不是腳，而是整顆心靈，開始回到真實存在的自身，存在美於焉發生。

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪資深座艙長曾令潔。 曾令潔飛行生涯逾二十年，飛越過無數的國度與時區，而令她最深刻難忘的美感經驗，不在雲端，在地面在一針一線縫製旗袍的自我凝視裡。從未拿過針線的她，在朋友鼓勵下挑戰自我，花了兩個多月的時間，親手縫出人生第一件旗袍。每一次回針、每一處錯位的修補，都讓她深刻感受到：當你完成一個原以為不可能的事時，那種滿足與幸福感，會在心中綻放出最柔軟、也最堅定的光。 過往，曾令潔曾兩度受命執行總統專機任務。這不是因為她比別人優秀，而是她總是默默地把每一件事做到最好。她為每個航班設計專屬作業清單，細緻提醒團隊留意流程與細節。她深信，真正的領導不是發號施令，而是在混亂中守住秩序，在壓力下維持從容。她說，在講究分秒的高壓力環境裡，美，不是來自妝容，而是氣質與節奏，說話的方式，眼神的交流，以及那份「知道自己正在做什麼」的安定與自信。那是一種內斂的美，是經年累月打磨出來的穩重與優雅。 幾段珍藏在她心底的溫馨回憶：外交官夫人特地致電感謝她的貼心照顧，並祝福她即將舉行的婚禮；乘客在落地後特地跑到機艙樓上，真摯地只為對她說一聲謝謝，⋯ ⋯。她認為，真正的「服務」從不是喧嘩於外，而是源於觀察和在乎，在對方開口之前，就已經悄悄準備好接住對方的需要。這樣的貼心，正是美感的實踐，更是一種溫柔的力量。 如今，曾令潔早已卸下空服人員制服，依然以從容和自信繼續閃耀著生命之旅。她說，美感不是歲數的年輕、不是潮流的追求，而是你是否看見自己的價值！是否願意善待自己與他人！她鼓勵聽眾，不要懷疑改變的可能，即使已過花樣年華，也仍能選擇讓生命綻放光彩因為，只要你願意，每一個當下，都是你生命最美的時刻。 本節目6月14日下午在電台總臺，規劃了「跟著廣播去遊學彩妝設計與美姿美儀」活動，邀請曾令潔資深座艙長親授美姿美儀課程，透過美的體驗、體悟和展現，共創美好實踐行動。

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪台灣工藝研究發展中心設計組許峰旗組長。 許峰旗出生於極度困苦的家庭，母親獨力撫養六個孩子，他們曾寄人籬下住在倉庫裡。人生第一次對「美」產生嚮往，是在小學五年級時，送作業到同學家，看到了整潔典雅、布置溫潤的住房，父母親待人接物充滿了人情味。那一刻，他深刻體會到，原來居家空間可以這麼溫馨，家庭可以如此有愛。正是那次「家」的印象震撼，點燃了他對「家」的想像和憧憬，無論是室內設計、生活美學以及工藝設計擺設，他都抱持高度關注、熱情，欲勾勒出那份溫馨美好，這也是他日後一切志業的起點。 台灣工藝設計中心設計組，並非只是行政機構中的一個設計部門；而是肩負工藝產業推動與文化建構的重要使命。涵蓋工業設計、平面視覺、材料應用等向度，從物件功能到造型美感，從材質特性到工藝製程，設計師們需與技術組、展覽組、行銷推廣組等密切協作，共同創發實現工藝品的誕生與流通。這是一項對知識、創意與實務皆高要求的專業挑戰。過去的設計專注於工藝品本身的質變，今日則更進一步走向後設思考，不僅關心工藝、造型與機能，更擴及關注作品與環境、社會責任之間的對話與共好。 工藝中心迎接設立71周年，2025台灣工藝季提倡「漫活SLOHAS：是樂活事」，以簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability）六大核心主軸，強調「慢活SLOW」與「樂活LOHAS」，形成一個從S到S的無限善循環。從材質到形式，從設計到使用，透過41檔展覽、五大主軸、33個衛星展點，串聯全台，鋪展出一場從形而下，到形而上的生活美學活動。除了市集、展覽、論壇與行旅，更有暑期人才培育計畫，將創作與教育緊密結合，讓工藝不只發光，也育人。 許峰旗說居家生活中的美，不是華麗裝飾，而是家人之間的溫柔牽掛。空間若沒有愛，終究只是空殼。真正的美感，來自內心的關懷，與對彼此的在意。他認為，一個用心打理的家，就能成為最溫暖的庇護所。透過工藝，且讓生活慢下來、亮起來，同時，讓我們的心，也重新找到安放的位置。

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪清華大學核子工程與科學研究所特聘教授梁正宏。 清華大學核子工程與科學研究所特聘教授梁正宏，是位在理性科學與感性藝術之間自在穿梭的人。一場在西藏波密旅行中的偶然，一場在春風裡的桃花盛開，讓他不由自主地第一次拿起傻瓜相機拍照，那時，他不懂構圖、不懂技術，他對美的感動，不是來自專業訓練，而是單純地來自被眼前的現象所震懾。那時所攝的照片雖被雜誌退了稿，卻引來朋友的一句肯定：這是能拍出好照片的眼睛。從此，他開始攝影之路，踏上用影像尋找生命故事的旅程。 梁正宏童年時便喜歡畫畫，直到體檢時才發現有色弱、才意識到過往老師所褒讚的「用色大膽」，竟是一種視覺差異。攝影對他而言，是一場又一場的「遇見」：不是單純地遇到風景，而是看見那風景背後的故事。他常常為了一個畫面等候八個小時以上、後製一張圖像花三天⋯⋯，他認為照片若不能感動自己，就無法感動他人！對於攝影的堅持，猶如他在科學研究中的精神延伸——以大膽、小心、堅持、耐心的態度，去探索、實驗、追求真善美。 每一張照片都藏著故事，有些故事早已存在於畫面之中，有些則在觀者凝視的瞬間才悄然誕生。如：在廟會祭儀的休息時間，一名小女孩衝向勾著地獄使者獠獰臉譜的父親身上，那一跳、一笑，一個父親與孩子之間不言而喻的愛，超越了畫面原本的劇情，成為攝影中最真摯的瞬間。這樣的「遇見」，不是安排出來的，是靠著心去感受、靠著眼去捕捉。創作者如他，總是非常期待觀者，能看見他按下快門時心裡的某段記憶與情感。 梁正宏於6月2日至18日，在台電大樓副樓的一樓文藝走廊，舉辦首次個人攝影展《遇見》，誠摯邀請每一位對生活有感的人，一起來「遇見」那些被光影悄悄保存下來的動人故事。他說，人生每一步都算數，所有經歷、所有等待、所有拍下的瞬間，都是他與世界深情對望的記錄。攝影不只是他的興趣，更是他理解世界、訴說情感的語言。

教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪藝術家葉佳緯。 那是一個清晨，葉佳緯站在京都一間民宿的陽台上，看著屋瓦錯落的城市，在光與影的推移中緩緩甦醒。那一刻，時間靜止了，空氣中的每一道線條彷彿都低聲訴說著過往與當下。那是一種無聲的震撼，讓他明白，美並不藏身於遠方或殿堂，而是在那些不經意的生活角落，等待被凝視、被傾聽。那天的感動，如一粒種子，在他心中生根發芽，悄悄改變了他觀看世界的方式，也引領他踏上與空間對話、與土地對話的創作旅程。 葉佳緯以建築為根，藝術為葉，長出一片關於城市與記憶的林。令眾人印象深刻的，是他在2025年台灣燈會上展出的作品《家》，那是一座靜靜佇立的立體裝置，融合多元文化家屋的輪廓，在水塘邊倒映出觀者內心對家的想望。葉佳緯並沒有刻意設限觀賞方式，而是讓鏡面與倒影、空間與光影引導觀者走進去，停留下來，自由地對話與感受。他發現，這樣的開放安排反而讓觀眾更願意靠近，浮現自身的回憶與故事。這不只是一場展覽，更是許多人心中「家的形狀」被輕輕照亮。 葉佳緯也深耕城市走讀與美感教育，在桃園大溪的走讀非常有意義：帶著幼兒園的小朋友穿梭在老街巷弄、藥行與佛具店之間。那些我們早已習以為常的空間，竟然在孩子純真的驚嘆與提問中重新閃耀。孩子會問：為什麼藥櫃那麼高？為什麼佛像戴著紅巾？這些看似天真的疑問，點醒了大人們早已遺忘的感受力。他認為，提問是學習的起點，也是美感被喚醒的開端。走進街道、抬頭看屋簷、伸手摸牆面這些微小的動作，正在讓我們重新與自己的生活空間建立聯繫，重新感受我們文化的溫度與脈動。 美從來都不遙遠，它可能藏在一只洗得發亮的早餐碗裡，在街角那棵風中搖晃的老樹上，或者是一扇我們曾無數次經過卻從未仔細端詳的窗。真正的美感教育，或許不在教室，也不在博物館，而是在我們願不願意慢下來，張開感官，讓自己與生活重新相遇。當我們開始練習這樣的觀看與提問，也就開始讓世界變得更柔軟、更深刻，也更美。