• logo

藝文

《押解》重現藍皮解憂號車廂場景 唐從聖舞台挑戰16蹲

綠光劇團《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》剛結束台北首演,演出期間碰巧遇上國會火熱議題,戲劇不只結合諧音梗,也大玩時事、政治梗引起共鳴。就連最近很紅的「16蹲」風潮,飾演老扒手的唐從聖也在舞台上身穿囚衣和藍白拖鞋挑戰,唐從聖說:「犯人這麼喜歡蹲,這下子可以進去蹲很久了。」同時唐從聖也把18般武藝全都使出來,變魔術、唱京劇,謝幕時還從車窗躍出,讓吳念真直搖頭。 挾帶2015年演出時累積的好口碑,藝人白冰冰、洪都拉斯、趙正平、郭子乾、傅薇、何方等人觀賞後大力讚賞,曾國城說:「記得多年前有來看過這齣戲,但這次看又更有新鮮感。」 相隔9年再度演出的《押解》,舞台上的「老台鐵場景」驚艷全場,場景的車廂綠皮椅,是從台鐵屏東潮州機場特地搬運上來的老件,加上實地錄製窗外移動風景,透影在舞台上車窗外,製造出非常具有沉浸感的舞台效果。 就連劇中的月台廣播,也是委請台鐵播音員朱薇女士錄製,種種細節成功創造出平快列車的車廂體驗,考究程度連知名鐵道文化研究者洪致文都覺得難得可見:「真的沒想到,有一天鐵博的典藏車會透過這樣的形式,踏上國家戲劇院的舞台。」唐從聖更表示要在舞台上呈現火車多角度面向,比降下一台直升機還要花費更大的功夫,非常敬佩綠光劇團的用心。 《押解》描述一段從高雄到台北的平快之旅,過程中有笑有淚,兩光的扒手集團小弟沿途想方設法聯手拯救三翅,小弟代號更融合台灣地方特色小吃,如燒餅、油條、雞肉飯、肉圓、爌肉飯、豆花等,貫穿整個故事線,其中純真又講義氣的「肉圓」金句既好笑又發人深省,觀眾不僅能透過小吃代號巧思知道故事段落的地點,也可以在嬉鬧之間感受濃濃「台灣味」。 車廂的各路乘客更是最佳綠葉,有傳教士、江湖小弟、大學生、小販等五花八門的職業,其中還有兩位男主角的初戀情人以及曖昧對象,比如扒手的青梅竹馬「椪柑」和曖昧對象「荔枝」、菜警的初戀「尤玉美」,黃迪揚表示:「男人會哭,百分之八十是為了一個心愛的女人。」 《押解-菜鳥警察vs老扒手》以六零年代臺鐵平快火車為核心場景,描述菜鳥警察押解老練扒手的過程中,經歷各種雞飛狗跳的趣事。綠光劇團特別推出「鐵道專場 5折優惠」回饋給最辛苦的大眾運輸工作人員,全家或好友只要有一人是大眾交通相關從業人員或退休人員,包含計程車、公車、客運、捷運、臺鐵、高鐵、船運、民航等,購票即享5折優惠,且不限購票張數,售完為止,詳情請洽綠光劇團02-2395-6838,或上綠光劇團粉絲頁、兩廳院文化生活OPENTIX售票系統www.opentix.life。 購票時間:即日起至7.5(五)17:00 優惠場次: ▻台中歌劇院大劇院6.14(五)晚場 ►高雄文化中心至德堂7.05(五)晚場 注意事項: 1. 最低票價不折扣 2. 驗票時請攜帶工作證或相關證明(同行人只要一人有相關證明即可) 《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》場次資訊 臺中國家歌劇院(共4場) 6/14 (五) 19:30 6/15 (六) 14:30、19:30 6/16 (日) 14:30 高雄市文化中心至德堂(共4場) 7/5 (五) 19:30 7/6 (六) 14:30、19:30 7/7 (日) 14:30

台灣藝術家謝文毅二度入選翠貝卡影展 與洪斌兩部新作紐約展出

第23屆翠貝卡影展(Tribeca Film Festival)首次與Mercer Labs合作展演大規模無限空間鏡像空間作品,邀請6位來自世界各地藝術家打造8件作品,其中謝文毅與洪珷代表台灣入選,共同創作的《The Great Filter》與《Invisible Them》將於 6/6至17日在紐約全新沈浸式場館 Mercer Labs 展出。 導演謝文毅2022年初試啼聲之作《彼岸》(Limbotopia in VR)便獲得翠貝卡影展肯定,入選沉浸式作品單元的新聲競賽項目(New Voices),更拿下捷克國際動畫節最大獎。《The Great Filter》探討人類在面對文明發展和自我毀滅之間的抉擇。《Invisible Them》描述藝術本身,一種無法明狀的無意識、潛意識的顯像,同時暗喻被社會忽視和邊緣化的人群。 此次展出地點 Mercer Labs 是一個全新的沈浸式場館,專為展示最前沿的數位藝術和科技作品而設計。這也將為觀眾提供一個獨特的機會,親身體驗這兩部充滿創意和啟發性的作品。

楊貴媚、喜翔憑《春行》入圍北影帝后 喜「讓台灣被國際看見」

電影《春行》接連在聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎,並讓楊貴媚和喜翔分別在新加坡、香港國際影展斬獲演技獎,以及問鼎本屆台北電影獎帝后,電影今(27日)再入選國際新導演競賽,雙導演王品文、彭紫惠表示:「我們帶著《春行》繞了地球一圈,終於回到我們自己的國家台灣。」今同時公開藍葦華、張書偉、高捷、蔡明修、陳佳穗等精彩卡司。 楊貴媚說:「很開心《春行》到世界各地影展備受好評與喜愛。影片在平淡的氣味中體現人性,愛與失去,可以跨過語言跟著劇情和場景,靜靜地慢慢地走進這個故事。」她透露尚未看到成品,和大家一樣期待。 對於提名北影影后,她謙稱:「哈哈,真不敢相信入圍,久違的台北電影節。無論如何,能入圍還是要感謝《春行》的導演,和所有工作同仁的辛勞與努力的共同創作。」 喜翔同樣感激:「謝謝北影、謝謝《春行》讓很多國家看到台灣的電影。請大家一起來支持《春行》。入圍就非常開心了。謝謝導演、謝謝媚姊、謝謝大家。」 《春行》(A Journey in Spring)描述喜翔飾演的跛腳男人欽福,與楊貴媚飾演的妻子,在台北偏郊老房裡簡約起居,整天吵吵鬧鬧卻又形影難離。妻子意外驟逝,欽福竟隱藏起她已死的事實,離家多年的兒子與其新伴侶突然出現,潮濕的春季,欽福遭逢的遺憾之旅也終究必須起程。 《春行》即將於北影進行台灣首映。自去年在西班牙聖塞巴斯提安國際影展獲「最佳導演銀貝殼獎」,再於新加坡國際影展獲「最佳劇本獎」,且讓楊貴媚奪得「最佳表演獎」;喜翔則在香港國際電影節摘下「最佳男演員獎」,電影同時獲國際影評人費比西獎。另也入選大阪亞洲電影節、韓國全州國際影展、西雅圖國際影展、紐約新導演新電影影展等。預計2024年下半年在台上映。更多電影資訊可追蹤「A Journey in Spring春行」官方FB及IG。

「故事聯合國」邀駐台代表說故事 《Olympig》分享奧運精神

今年台灣文學館「故事聯合國」美國場次(美語說故事),由美國在台協會高雄分處長張子霖(Neil H. Gibson)今(25)日偕同家人到國立臺灣文學館說故事,身著運動服的張子霖處長首先帶小朋友做伸展動作,接著分享繪本《Olympig》,講述小豬Boomer為了動物奧林匹克運動會卯足全力苦練,卻在第一項賽跑就慘遭淘汰,但即使每項運動都排名墊底,他也秉持永不服輸的精神參賽。 張子霖處長生動地透過聲音變化切換不同的角色,還搭配故事情節展現各種運動動作,現場歡笑聲不斷。小朋友們無不專心聆聽如此鼓舞人心的故事,也踴躍舉手以英語回答處長的提問。 說完故事後,張子霖與小朋友一起DIY「摺紙小豬」,教學的李純萍老師請小朋友慢慢來、不要著急時,處長立刻以台語回應道「食緊挵破碗」,逗得小朋友哈哈大笑,也有許多小朋友帶著自己完成的獨一無二作品與處長合照。 現位於臺文館B1文學樂園的「美國小天地」(American Shelf)專區,是美國在台協會高雄分處(AIT/K)連續11年資助設立的美國資料專區,陳列展示圖書與桌遊,包含美語繪本、故事書、青少年小說等。臺文館與美國在台協會高雄分處每年也不定期合作美語說故事活動,此活動於2021年轉型為「故事聯合國」,擴大邀請各國共襄盛舉。 活動結束後,張子霖及家人前往參觀「祝福臺南——Tainan 400 Mail Art」郵遞藝術展,蕭淑貞副館長特別向處長介紹藝術家洪易的明信片,該位藝術家的公共藝術作品「美利堅水牛」於AIT/K大廳展出;處長的孩子也對蔡明亮導演的明信片情有獨鍾。 「故事聯合國」每場次的前10日開放線上免費報名,額滿為止。此外,B1文學樂園的主題書展將於6月25日至9月8日登場,展出各國駐台單位推薦影片及所介紹的繪本。報名與詳情請見活動頁面:https://reurl.cc/mMdmkM。

雲門《春鬥》回來了 尋找身體不同視角的觀看方式

雲門舞集暌違6年重啟培育許多編舞家的《春鬥》舞台,本週末5/25、26日將演出編舞家蘇文琪的《可以是無題》、王宇光《BE THERE》兩齣舞作,以及雲門舞集藝術總監鄭宗龍與影像創作者全明遠合作的影片《身土》,希望透過「春鬥」這個平台,繼續傳承與創新。 鄭宗龍因為陪姪兒看了動畫《進擊的巨人》,而有了「或許對身體可以有不同視角想像」的靈感,透過微距高速攝影技術捕捉舞者黃媺雅動作,肌膚紋理宛若沙丘起伏的土地,形成一種平面觀看身體的解讀方式,或許也能提醒我們也如「身土不二」所說,身體行為的結果跟環境是無法分開的。 鄭宗龍對2024重啟的《春鬥》,懷抱著「希望這個平台能夠傳承所有美好的想像,也讓創作者可以在這個時代,用一種新的眼睛,持續地對身體提出更多的可能性」的想像,因此請來主要是探索新媒體與身體相關創作議題的編舞家蘇文琪,以及曾是雲門2舞者、現為編舞家的王宇光,與5位不同年紀的雲門舞者一起密集排練。 蘇文琪與5位舞者前期討論期間,恰好碰上0403大地震,舞作《可以是無題》便以探討台灣面臨板塊不穩定帶來地震的自然災害,也隱喻台灣夾雜在大國勢力的現況,她也觀察到實體空間與數位空間的界線已然模糊。 她舉例,在齊邦媛《巨流河》書中,描述南京逃難的火車站是人聲雜沓,充滿各種情緒,但0403大地震當天,宣布停駛的高鐵站內,卻是人人安靜滑著手機,現在人的情緒反應,統統移轉到網路世界,在上面探聽消息、關心親友、表達害怕,因而在實體世界面對意外時,並不會第一時間反應而出現了情緒的斷裂感,因此在《可以是無題》的作品中,她希望以快速和緩慢動作的對比,來反應這些溫柔,其實是乘載了凝視與傷心的時間。 王宇光的《BE THERE》是他少見顏色繽紛的舞作,王宇光表示,他希望翻轉大家從觀眾席觀看舞台的視角,反過來呈現舞台上凝視觀眾的狀態。王宇光說:「我跟這5位舞者共同尋找他們各自的身體、樣子跟性格,有沒有辦法在作品中不斷的切換跟改變,比較像是在每個人都有自己的顏色,但在移動當中這些色塊一直在混淆的狀況裡面,成為一種動態的顏色。」 「春鬥2024」不僅有正式演出,也邀請了創作者林品碩與陳柏潔,以階段性的作品呈現,帶領觀眾參與作品的孵化過程,以及廣場市集等活動,演出僅剩少許票券,購票請洽OPENTIX。

2024台北藝術節8月登場 以時間博物館為題 盤點10檔節目內容

第26屆台北藝術節以「時間博物館」為題,將於8/2至9/8登場,今年節目有多位重量級藝術家帶來精采作品,包括第20屆台新藝術獎年度大獎的導演黎煥雄、國家文藝獎得主導演王榮裕、前法國國家舞蹈中心(Centre National de la Danse)總監暨編舞家瑪蒂德.莫尼葉(Mathilde Monnier),以及日本傳奇舞踏大師麿赤兒(Akaji Maro)。加上8月底至9月初北藝中心舉辦的「台灣表演藝術櫥窗計畫(Showcase)」國際活動,也有22部作品精彩匯演,提供更多元的台北藝術節。 台北市文化局長蔡詩萍表示,本屆主題「時間博物館」,顯示了時間會過去,而藝術創作永遠有代代新人接手,今年推出的節目包含經典重製、對女性處境的反思、時代集體與個體文化的壓抑,並且首度規劃近20場的「北藝人物」、「北藝筆記」深度講座。 台北藝術節策展人林人中指出,這次時間博物館的英文命題「Embodying Theirstories」強調的是經由劇場想像力,將眾人故事記憶重新書寫。當歷史(history)不再是他的(his)時候,每一次無可複製的展演、行動及經驗都成了一次活檔案的現身,而「時間博物館」希望能邀請大家走進劇場,感受那絕無僅有的時刻,思辨歷史,並與台上台下的眾人共同創造當下。 2024台北藝術節5/27北藝中心會員預購開跑,6/3全面啟售,購票請上OPENTIX:https://www.opentix.life/,所有活動請上官網https://tpac.org.taipei/festival-taipei/,或追蹤北藝中心粉絲團。 節目介紹 再現歷史現場 感受大時代氛圍 《闖入者》 1986年廿四歲的黎煥雄推出首部劇場導演作品《闖入者》,2024年由劇場重量級導演黎煥雄與新生代導演吳子敬攜手合作重現《闖入者》,跨越時空展現八〇年代「台灣小劇場運動」風華,隨著《闖入者》踏上時光機,呈現跨世代的對話。劇情融合梅特林克(Maurice Maeterlinck)經典獨幕劇《闖入者》(Intruder)與卡波特(Truman Capote)短篇小說《美莉安》(Miriame),觀眾將透過劇場回顧歷史、反思當代社會,演出不僅是對當年小劇場風潮的致敬,更揭露青春的焦慮與對噤聲社會的對抗。《闖入者》將於8/2至4日在台北表演藝術中心藍盒子上演。 《西來庵》 曾以《雨中戲台》入圍第32屆傳藝金曲獎「最佳導演獎」及「最佳表演團體獎」的王榮裕及金枝演社,這次帶來新作《西來庵》,以1915年漢人及平埔原民武裝抗日事件為背景,重現一場驚天動地的義軍搏命之戰。故事緊扣兄弟結義、反抗日本殖民統治的主題,透過細膩的角色刻劃與悍氣十足的場景,引領觀眾深入探索台灣歷史的B面,體會那段比正史還精彩的民間俠義傳奇。 導演王榮裕解釋,《西來庵》的英文劇名是「The Loser of Legend」,因為我們看到的大歷史都是成功者,但在世界上,成功者還是少數人,小歷史反而是一些所謂的「失敗者」所建立的。一個完整的人生觀、史觀,應該是有成功、有失敗;就像不是只有喜劇,也有悲劇英雄一樣。 金枝演社年年度史詩鉅作《西來庵》將於8/9至11日在台北表演藝術中心大劇院登場。 《父親母親》 同黨劇團《父親母親》故事橫跨半世紀的歷史和政治變遷,劇中年近半百的主角阿文,在養父遺物中發現一張疑似生父舊照,從而踏上尋根之旅,最後竟揭開家族暗藏多年的秘密。 本劇透過本土布袋戲發展,複寫台灣人在不同政權統治下求生存的努力,並帶出國族及身份認同、性別認同等多重議題。劇中6位演員精湛詮釋36個角色,《父親母親》2021年推出、2023年好評重演,今年再度將於9/6至8日在台北表演藝術中心藍盒子上演。 同黨劇團的編劇邱安忱笑稱,此作品創作之初含括「台語、歷史、布袋戲」相對較有門檻的題材,今年卻迎來第三度的演出。導演蘇洋徵補充說明,雖演出題材對觀眾有進入門檻,但《父親母親》的詮釋就像用電影快速剪接的方式,讓故事像公路電影般在悲傷沉重間來回,用此方法說一個好故事,年輕一代就可以理解。「歷史在等待人們發現,而我們怎麼訴說才是重點。」 個人生命經驗的再回溯 尋求解放曙光 《一路到底》 比利時視覺藝術家米耶・沃洛普(Miet Warlop)回應瑞士導演米洛勞的劇場史命題,所呈現的《一路到底》將於8/23至25日在台北表演藝術中心球劇場精彩上演。這是一場無限循環的演唱、編舞及體操所組成的節目,沃洛普回應劇場史系列的方式是回溯自我創作的歷史,回顧自己的跨領域創作史。 繼7年前沃洛普悼念亡兄的作品《Sportband》之後,《一路到底》讓我們看見悲傷未曾消失,然而藉著彼此承擔,讓悲傷轉向成對生命和集體的歌頌。劇中呈現的現場競賽與演唱像是沃洛普精心鋪陳的隱喻,如慶典般將彼此獨立又一同完成這場合奏,看似互不關聯的個體,因著一首歌形成共同體,12位表演者透過一首歌的表演,突顯劇場的生命力與社會意義。 《黑暗之光》 法國大師級編舞家、前法國國家舞蹈藝術中心總監瑪蒂德.莫尼葉(Mathilde Monnier)帶來新作《黑暗之光》,於8/31至9/1在台北表演藝術中心大劇院亮相。這件作品改編自德法公視影集《H24》,劇中揭示女性在日常生活中所遭受環境給予的種種暴力。 女性身處各種困境,從街頭騷擾到性侵,從蕩婦羞辱到父權至上,《黑暗之光》挑選《H24》中九個真實故事,將鏡頭語言轉化成其他表現手法,包含身體、音樂和言語,展現女性面臨此情境的憤怒感慨、並抒發創傷,同時也期望能為每個故事,都點亮希望之光。 《曼谷公寓》 來自國際藝壇的矚目力作《曼谷公寓》將於8/24至25日在水源劇場上演,是由泰國新銳導演維帢亞・阿塔瑪(Wichaya Artamat)經典作品重製,以獨特的隱喻手法,探討泰國社會的集體盲目信仰或崇拜。 演出呈現採雙面舞台,故事講述二間公寓、四個人,平行的生活交織出對社會結構的犀利反思,是對當代泰國社會的深刻寫照,並且窺探泰國社會不可觸碰的三大支柱:宗教、軍隊與君主制度。 《剩女經濟》 《剩女經濟》由台北藝術中心與法國國家舞蹈中心跨國共製、台灣女性主義藝術家蘇品文所創作的最新舞作;跳出《少女須知》三部曲、《少女練習》向觀眾體現社會期待下的「女性」樣貌,這次將焦點聚集在探索「剩」的文化與市場消費導向的經濟意義,關注「大齡」、「剩女」等社會標籤,以全新觀點出發,引領觀眾們探索一段跨越語言及文化背景、共同思辨現今性別權力關係的對話。《剩女經濟》將於8/30至9/1在台北表演藝術中心7樓大型排練場演出。 從希臘神話到架空世界的現世寓言 《太陽》 日本劇作家前川知大(Tomohiro Maekawa)的經典作品《太陽》,由四把椅子劇團藝術總監許哲彬執導,集結劇場中、新生代優秀演員,帶領觀眾進入一個架空的世界,帶來一則哲學式的科幻寓言,將於8/9至11日在台北表演藝術中心球劇場演出。 故事在一個病毒蔓延的時空背景下展開,探討族群分化、刻板印象與進化論的命題,唯有互相理解才能創造更多的可能性。劇中設定原本人類賴以為生的「太陽」,卻很諷刺地成為劃分人類成一邊一國的關鍵因素,在經歷政治失能後,深入詰問人們對於「生存」與「選擇」的哲學思辨。 《黃金雨》 日本舞踏團大駱駝艦舞踏團麿赤兒(Akaji Maro)與法國當代編舞家馮莎・夏紐(Franois Chaignaud)則將於8/17、18日,攜手在台北表演藝術中心球劇場帶來舞蹈作品《黃金雨》。 這場以希臘神話為靈感、串起兩地神話、相異舞蹈風格的跨文化對話,將帶領觀眾進入一場超越國籍、文化與年齡的身體交流。顛覆主流社會的審美經驗,二名舞者分別以太陽神和愛神的形象出現,開啟各種相遇、試探與互動。由81歲的日本舞踏傳奇麿赤兒與馮莎・夏紐共同呈現,演出獵奇,既是舞蹈,也像是一場探索人類身體的神聖儀式,將探索人性、身體和扮裝的無限可能性。 除展演節目,延續去年啟動的「Cruising」國際策展人駐節研發計畫,印尼策展人海莉・米納提(Helly Minarti)攜手太魯閣族藝術家瓦旦.督喜、菲律賓藝術家吉諾(Ginoe)與日本藝術家上原沙也加(Sayaka Uehara)潛入島嶼及海洋史觀的《內之海》,將呈現階段發展。 此計畫今年迎來京都藝術節策展團隊接棒,以「味之旅」為概念邀請李銘宸與台灣、日本、菲律賓藝術家進行食物遷徙與混種史的研究。而歷經與倫敦國際劇場藝術節(LIFT)3年研發共製,由台灣生物藝術家顧廣毅與英國設計師羅伯特.強森(Robert Johnson)共創的作品《蝙蝠祭》,結合裝置、飲食、遊戲、講述及參與式展演的生物藝術市集,邀請民眾一同體驗。 台北藝術節包括9檔售票、1檔免費節目、2場免費駐地研究分享,共計40場次演出,參演藝術家來自日本、法國、比利時、泰國、台灣,從不同角度、以不同形式,展現看待及處理歷史的多元角度。售票節目5/27由北藝中心會員預購起跑,6/3全面啟售。購票請上OPENTIX:https://www.opentix.life/

指揮家水藍合體國台交 詮釋布魯克納第7號交響曲

國台交(NTSO)2023/24樂季,將以指揮家水藍與國台交合作的布魯克納(A. Bruckner)第七號交響曲「NTSO水藍,薇威克與國台交」做為收官演出。指揮水藍接受專訪時表示,年輕時總覺得無法駕馭布魯克納的音樂,而現在正是到了可以掌握這首樂曲火候的年紀。水藍指出,在欣賞布魯克納的音樂時,雖然樂團排練很注重和聲變化,但他建議觀眾不用很仔細去推敲這些作曲技法,因為聆聽布魯克納的音樂,就如同我們沿著河岸走,一邊翻書、一邊讀著故事,要慢慢欣賞沿途一幕幕不同景緻般輕鬆愜意。 今年是布魯克納誕生200週年,各大樂團都在演奏他的作品,布魯克納所創作的第七號交響曲富有感人旋律性。水藍表示,聆聽布魯克納的音樂,不僅可以感受到人性、野性,還有他的信仰-上帝。布魯克納生活非常簡單,只有音樂與宗教,儘管已經創作了多部交響曲,但當時歐洲樂壇,在歌劇上有華格納(R. Wagner)、交響曲則有布拉姆斯(J. Brahms),直到寫完第七號交響曲後,他的音樂才開始被大家看見。 演出除了有布魯克納的作品,還有蕭士塔科維契F大調第二號鋼琴協奏曲,邀請到鋼琴家薇威克雅妮卡演出。她常年受邀演出俄國音樂家作品,對於俄國樂派曲目有獨到見解,尤其是這次樂曲,是蕭士塔科維契寫給兒子馬克森蕭士塔科維契(Maxim Dmitrievich Shostakovich)19歲生日的禮物,曲調很優美也很吸引人,透過這個作品,可以讓鋼琴家發揮高超的技巧。 指揮家水藍自受邀擔任國台交首席客席指揮之後,也擔任亞洲和歐洲各地知名樂團的客席指揮。《美國唱片指南》評價為「他成功地將一個區域性的管弦樂園轉變為一個世界級的、一個真正能將它的靈魂在每一場音樂會表現出來的管弦樂團。」 維也納鋼琴家薇威克,出生於塞爾維亞的貝爾格勒。她擅長解決樂譜中突兀、晦澀的部分,演奏時又能兼顧強度及感性。她一向謹記著大提琴巨擘羅斯托波維奇(Mstislav Leopoldovich Rostropovich)所言:「音樂是一帖良藥,音樂家既是醫生也是神職人員;我相信音樂家的任務是感動和啟發聽眾,讓眾人能夠從瑣事中『康復』過來。」 薇威克16歲時赴維也納求學,於維也納音樂及表演藝術大學師從弗羅瑞斯教授,亦受到蕾昂絲卡雅、貝爾曼、麥森伯格、薩茨、羅斯托波維奇等多位大師的提點。曾贏得維也納第二屆史坦威鋼琴大賽獎項,以及獲頒最佳海頓詮釋特別獎。榮獲維也納卡拉揚中心獎學金以及奧地利作曲家艾內姆基金會獎學金。2002年,薇威克獲得奧地利政府頒授女性藝術獎章(音樂類)。 NTSO水藍,薇威克與國臺交 Lan Shui, Anika Vavic NTSO 2024/06/01(六)19:30國立臺灣交響樂團演奏廳(臺中市霧峰區中正路738-2號) 2024/06/02(日)14:30衛武營國家藝術文化中心音樂廳(高雄市鳳山區三多一路1號) 指揮/水藍 Conductor: Lan Shui 鋼琴/雅妮卡.薇威克 Piano: Anika Vavic 【曲目】Program 蕭士塔科維契:F大調第二號鋼琴協奏曲 D. Shostakovich: Piano Concerto No. 2 in F Major, Op. 102 布魯克納:E大調第七號交響曲 A. Bruckner: Symphony No. 7 in E Major, WAB 107 音樂會前導聆|於音樂會演出前1小時由詹益昌主講,憑當天音樂會門票入場參加(由夜鶯基金會合作提供) 音樂會資訊https://bit.ly/47qAlHG

閻奕格《囍宴》又親又脫 報備男友對方沉默不語 閻父完全不知

改編自李安經典電影的《囍宴》(The Wedding Banquet)音樂劇,5/24至6/2日將於北藝中心舉行全球首演並連演6場,閻奕格今(22日)在記者會表示,她《囍宴》獻出第一次舞台初吻和床戲,跟男友報備後,他的反應是「沈默不語」,且閻父也會來看劇,至今仍不知道會目睹女兒在台上親親。 「囍宴」音樂劇集結美國百老匯創作團隊與台灣劇場團隊聯手,由曾飾演百老匯音樂劇《阿拉丁》男主角的梁厚泰(Telly Leung)和麥特·辛格勒德克(Matt Shingledecker),以及閻奕格、苗可麗、羅北安、聶雲等台灣藝人同台飆戲。 劇中有場「鬧洞房」,閻奕格與梁厚泰不僅被親友們扒光衣服,兩人還有親吻戲,閻奕格大讚梁厚泰很紳士,排戲過程不斷與她溝通是否可碰肩膀?親吻是真親還是借位?讓她覺得很安心。而他們在排戲過程為求好,也不斷修改內容,甚至親到發出「啾啾」聲,不知道男友到場目睹會有什麼反應? 閻奕格表示,其實私底下男友已經有跟梁厚泰與麥特一起去烏來玩過,還介紹麥特吃香腸,成為他台灣最愛美食。梁厚泰則特別愛吃夜市的大腸包小腸,閻奕格笑說:「感覺他們好像比我還熟台北,麥特已經帶他未婚妻去爬過象山了。」 苗可麗在劇中飾演不知兒子是同性戀的母親,被誇讚哭戲都是來真的,排幾次就哭幾次,羅北安笑說:「第一次看她哭覺得好厲害,哭到第三次已經不會同情她。」苗可麗表示,劇情跟歌曲的渲染力很強,她每次都認為自己應該不會哭,沒想到還是會真的落淚。 梁厚泰表示,此次來台演出感到於有榮焉,除了他本來就喜愛李安導演的電影,台灣也是亞洲第一個同志婚姻合法化的國家,對於能在台灣演出感到榮幸。麥特更誇讚羅北安、苗可麗是他全世界合作過最好的演員,「只是要看著他們的眼神,就能自然入戲。」梁厚泰聽了頻點頭,直呼他們就像是學生跟著兩位前輩在學習,讓羅北安在一旁聽了哈哈大笑:「歡迎你們等等去前面領錢啊。」 羅北安表示,李安的《囍宴》是1993年上映,這次舞台劇改編則從現在的時空出發,把跨性別的愛擴大到更多層面,同時經由跟美國團隊的合作,也能學習到很多不同思維。 例如梁厚泰是百老匯演員,紐約百老匯劇場是天天有演出,而且可能為期至少一年,梁厚泰會把自己視為運動員般的訓練與維持體力,麥特也有健身教練的身份,這些百老匯演員都相當注重自己的身體狀況。閻奕格說,這次排練基本跟上班差不多,每天準時9點進排練場,半小時暖身後開始排練,「這麼規律的行程,讓我都買了捷運月票搭乘好省錢。」 《囍宴》音樂劇5/24至6/2於台北表演藝術中心大劇院演出6個場次。今年9/21至9/22移師至高雄衛武營國家藝文中心歌劇院,5/31中午12點高雄場早鳥啟售,限時優惠85折起!詳細購票資訊,請上華文音樂劇官網或udn售票網(https://tickets.udnfunlife.com/)查詢! 《囍宴》音樂劇演出資訊 台北場演出地點:台北表演藝術中心大劇院 台北場演出場次: 2024/05/24(五)19:30 2024/05/25(六)14:30 2024/05/26(日)14:30 2024/05/31(五)19:30 2024/06/01(六)14:30 2024/06/02(日)14:30 高雄場演出地點:衛武營國家藝文中心歌劇院 高雄場演出場次: 2024/09/21(六)14:30 2024/09/22(日)14:30 票價:NT $ 800 ~ $ 4,200 早鳥優惠:詳見購票網址:https://huamusical.tw/t18zabRr

楊英風大阪萬博會「鳳凰來儀(三)」作品原型 即日起於南投工藝中心展出

國立台灣工藝研究發展中心(工藝中心)成立70週年,推出「工藝七十」系列活動,五月以「大師月」為重點主軸,展出楊英風「鳳凰來儀(三)」作品原型,此為藝術家楊英風於1970年為大阪萬國博覽會所創製之「鳳凰來儀」巨型鋼鐵雕塑,以流暢動態線條引領觀者視線,表現祥瑞神獸婉約英姿,且其色彩隨光影角度變化,展現出豐厚細膩、雍容古雅的含蓄美感。展期預計即日起至2026年5月止。 楊英風致力藝術創作超過一甲子,作品領域橫跨傳統與現代,包含水彩、油畫、水墨、版畫、漫畫、插畫、設計、石雕、木雕、泥塑、不鏽鋼、景觀規劃、雷射、攝影等。 工藝中心與藝術家楊英風緣份,起源於1970年代臺灣省政府建設廳推動「臺灣省手工業研究所」(工藝中心前身),楊英風先生受委託,擔任該研究所新建工程之總設計師,現今臺灣工藝文化園區中的指標性建築「工藝文化館」與「工藝設計館」均為其作品。 「工藝文化館」由楊英風先生邀集貝聿銘建築團隊之彭蔭宣與程儀賢二位建築師共同設計,外型簡潔以四支橢圓柱直立支撐,以雙十及經緯交織為元素,呈現工藝產業向上拓展的意象。 「工藝設計館」亦由楊英風規劃設計,建築美學揉合現代主義極簡風格與東方哲學表現形式,並透過景觀雕塑創作理念與手法,呈現內斂而平穩的空間精神與簡潔的混凝土建材質感。楊英風先生對兩館設計理念考量建築與環境整體性的表現,也試圖從設計與工藝技術中展現人與自然和諧共處的謙卑思惟。 而工藝中心推出的五月大師月活動,除了本次展出楊英風的「鳳凰來儀(三)」之外,也將可欣賞到工藝中心重要創立人顏水龍經典的「熱帶魚」馬賽克作品,以及當代藝術家楊北辰的公共藝術「工藝之樹」等,以長中青三個不同世代脈絡呈現時代的變遷與多元性,另工藝中心台北當代工藝設計分館(南海路)也正展出由國立歷史博物館與楊英風美術館共同主辦之「英風百年-楊英風藝術大展」。

「溺浮沉洄:許雨仁回顧展」北美館登場 以50年創作思索生命中的留白

「溺浮沉洄:許雨仁回顧展」即日起至9/8於台北市立美術館(北美館)二樓正式開展,呈現藝術家許雨仁1970年代起橫跨50餘年之創作,包含各時期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品,以及藝術家個人的手稿、筆記等,為其首次大型階段性回顧展覽。 許雨仁在紐約期間不斷思索如何與西方美術做出區隔,他外型不似藝術家,也喜歡涉獵中國生命哲學包括易經、風水、陰陽五行、佛經與奧修作品。許雨仁最為評論家稱道的是他獨特的「細筆斷虛線」,幾乎可謂獨創,也成為許雨仁繪畫風格重要標記,以筆直線條構圖,再以細小的斷虛線手法表現。而兒子許崴驟逝,也讓他思索無常與活著的課題,發展出「沒形系列」。 許雨仁1951年出生於臺南佳里,1975年畢業於國立臺灣藝術專科學校(今國立臺灣藝術大學)國畫組。曾師事臺灣現代藝術先驅李仲生,為他往後創作思考帶來決定性的影響。 畢業赴金門服役,正值共軍單打雙不打之砲擊期間,促使許雨仁關注生命存有的議題。1979年於美國新聞處(台北美國文化中心)首次舉辦個展後,80年代往返台美忙於生計時從事過許多工作,包括運貨員這種勞力工作與建築和室內設計,也曾經西裝筆挺提著皮箱當起珠寶推銷員。 許雨仁的作品類型包含水墨、油畫、複合媒材、書畫等,持續以筆記和速寫,記錄自我對於生活與創作的各種觀察和想法,其內容充滿內省式、自我詰問的思維,並且在紐約藝術與文化的衝擊下,不斷思考著要如何有別於西方藝術,強化水墨特色。 1996年,許雨仁首次以水墨作品發表個展,其水墨畫用筆清簡、畫面採大量留白,將記憶中綿延無盡的自然景致,切割成零星築構的片段風景,並透過紙幅、筆法、空間佈局、題字結構等形式,鬆動傳統筆墨規制,開展當代水墨的嶄新視角。 2000年許雨仁到花蓮臨海的工作室後,以直式水墨畫的畫幅創作,開創表現山海景觀、涵納宇宙星體的「海洋書畫」系列作品,進一步表現細膩的造景寫意。 2006年前往中國北京駐村近兩年,發展與傳統山水畫密切對話的「細筆」系列──從空間的留白推展至線條的留白,並開創極具獨創性的「細筆斷續線」筆法,此一轉變既是筆法的開創,亦是許雨仁對於留白觀念的實踐;也在此時,他發展了講究落筆快速、捕捉直覺意象的「粗筆」系列。 許雨仁一直以不設色的方式建構自己的筆墨世界,文字亦是許雨仁作品中風格獨具的存在,其作品經常見由疊字、短句構成的詞句,可以與圖像形成既記敘又互補的關係,有時候甚至成為作品的標題。 許雨仁表示,童年時他祖母經常以疊字描述生活中的事物,他亦透過文字層疊轉化語意,以隨筆或格言般的韻文,藉由圖像語彙結合文字的韻律,融入他對生命的感懷。 近年以「慢然鬆生」的心境為創作之道,〈小島尾尾浪‧波的書焦墨寫〉為長達近26公尺的橫幅作品,藉由筆刷行走的墨色濃淡,混融、鋪陳出似書亦畫的視覺意象,體現潛意識般的情感深意,映照著關於生命悠悠的詩篇。 展覽將於6/29日舉辦展覽漫遊,由藝術家許雨仁、藝術研究者張芳薇(前北美館副研究員),一同帶領觀眾發掘藝術家筆下蘊藏的原創性和生命故事。8/10藝術家工作坊,則由許雨仁引導大家探索畫筆的各種可能。相關展覽及活動資訊請參見北美館網頁(www.tfam.museum)或追蹤臉書專頁(臺北市立美術館Taipei Fine Arts Museum)關注。