隨著AI生成技術快速滲透影視產業，低成本、高效率的AI短劇正掀起新一波內容生產浪潮，但同時也引爆嚴重的肖像權與名譽權爭議。近期，大陸多起「AI偷臉」事件曝光，從明星到素人皆成受害者，引發輿論對產業失序與監管不足的高度關注。 據業界與陸媒披露，部分AI短劇製作方透過抓取網路圖片、影片素材，或以極低價格（約500元人民幣）收購群演、素人的臉部肖像，用於AI建模與角色生成。甚至有案例顯示，未經授權即利用「融臉」技術，將肖戰、趙今麥、張子楓等知名藝人面部特徵套用於虛擬角色，達到「低成本請明星出演」的效果。 此類操作大幅壓縮製作成本。有製片方指出，一部傳統真人短劇成本約50萬元人民幣，而AI短劇最低僅需約3000元即可完成。隨著AI角色可無限複製、不需檔期與酬勞，業界甚至出現「主角用真人、配角全面AI化」的趨勢，導致群演與中低階演員工作機會銳減，片酬大幅下滑。 在生存壓力下，部分群演選擇「賣臉」換取短期收入，卻可能面臨長期風險。業內人士指出，一旦肖像被買斷並用於AI訓練，未來恐被無限制使用，甚至影響演藝生涯發展，相關交易亦處於法律灰色地帶。 與此同時，侵權案例持續浮現。近日，有網友反映其漢服寫真遭AI短劇《桃花簪》擅自使用並生成角色，甚至被刻意醜化為負面人物；模特博主「七海」亦發聲維權，指其形象被改造成虐待動物的反派角色，對職業聲譽造成嚴重損害。 調查顯示，這類侵權多源於AI模型抓取社群平台公開素材，再經人工或自動化生成角色。部分製作方為強化戲劇效果，刻意對臉部特徵進行誇張處理，如添加痣、齙牙等，使侵權與醜化問題更加嚴重。 AI並非侵權的「免責工具」，自然人的肖像權、名譽權及表演者權均受保護，只要AI生成形象可被辨識與特定個人相關，即可能構成侵權。然而，實務上維權仍面臨侵權主體難以追溯、舉證成本高、平台責任模糊等困境，導致受害者求償不易。此外，配音產業亦遭波及，多位配音員已公開反對未經授權的聲音複製。 儘管AI角色在視覺上愈發逼真，但觀眾對「假人感」與恐怖谷效應仍存反感，對內容品質與倫理邊界提出質疑。業界呼籲，應加快制定AI生成內容相關法規，明確肖像權、版權與平台責任，避免技術創新淪為侵權工具。
娛樂
藝人陳妍希3月31日傳出受傷消息，其工作室發布聲明指出，陳妍希日前在進行運動訓練時發生意外，導致跟腱斷裂，已緊急送醫並完成手術，目前狀況穩定，正依醫囑進行休養與後續復健。 陳妍希工作室聲明表示，事故發生後，團隊第一時間陪同就醫，經專業醫療評估後已完成手術，醫師也制定完整康復計畫。現階段陳妍希需嚴格減少活動、避免長時間站立，專心靜養，以確保恢復進度順利。 由於傷勢影響，工作室與藝人團隊已決定，將暫停或調整近期部分公開活動、行程通告及相關錄製工作，後續安排將與各合作單位協調後另行公布，並盼外界給予理解與體諒。 陳妍希本人也透過微博報平安，表示「很抱歉又受傷了，但請別太擔心，我會好好養傷」，並幽默提到「也是時候練新英雄了」。她同時曬出腳部打上石膏的照片，並寫下「躺平」，展現樂觀心態。 現年42歲的陳妍希出生於台北，畢業於南加州大學，2011年憑電影《那些年，我們一起追的女孩》走紅，近年持續活躍影視圈，並於2024年以電視劇《溫暖的，甜蜜的》入圍中國大陸電視金鷹獎最佳女主角。代表作品還包括《神雕俠侶》、《藏海傳》、《狙擊蝴蝶》等。 此次意外也讓粉絲相當關心，工作室呼籲外界勿過度揣測傷情，給予藝人充分休息空間，待康復後再以更佳狀態回歸螢光幕前。
大陸古裝劇《逐玉》於3月30日正式收官，由張凌赫、田曦薇主演的劇集播出期間創下多項平台紀錄，並在兩岸及海外市場引發高度關注。張凌赫當晚透過社群發文，告別角色「謝征」，以「江畔何人初見月」作結，延續其自《蒼蘭訣》以來的收官書寫傳統，被外界視為極具儀式感的演員表達方式。 《逐玉》整體表現亮眼，不僅創下騰訊視頻古裝劇近年熱度新高，也成為騰訊與愛奇藝雙平台聯播的代表性作品，雙平台峰值熱度均突破萬點，雲合數據顯示單日有效播放量破億、市占率最高達55%；海外亦打入Netflix全球非英語劇周榜前十。張凌赫更憑此劇成為「95後首位三平台破萬男主」，話題與流量同步攀升。 在收官文中，張凌赫提到觀眾因劇獲得溫暖讓他深受觸動，並形容自己彷彿回到「飄雪的西固巷」，重溫劇中市井煙火與人情溫度。他亦梳理角色成長脈絡，從承襲父志到守護家國，再到情感歸宿的完成，強調謝征兼具責任與柔情的一面，為角色畫下完整句點。 然而，《逐玉》自開播以來亦伴隨爭議。其中，「粉底液將軍」話題最受關注。大陸軍方評論帳號「鈞正平」曾發文批評古裝劇中「妝容精緻、鎧甲鋥亮」的將軍形象，認為有削弱軍人氣質之虞，雖未點名，但輿論普遍指向張凌赫在劇中的造型，引發「顏值是否凌駕角色真實性」的討論。對此，部分觀眾認為應尊重歷史質感，也有粉絲主張角色精神內核更為重要。荔枝新聞則指出，相關問題不應由演員單獨承擔，反映的是整體影視審美的偏移。 除造型爭議外，該劇口碑亦呈現兩極化。一方面，豆瓣評分約6.8分，被部分觀眾批評劇情與權謀設定仍有不足；另一方面，亦有觀點肯定其文化呈現與細節處理，如雉尾翎頭飾設計、市井飲食元素等，強化生活感與傳統美學。大陸央視網亦評價該劇在文化融合上具一定表現力，顯示市場評價呈現分歧。 在商業層面，《逐玉》同樣展現強勁吸金能力。全劇集均廣告時長達56秒，合作品牌數量達71個，其中品牌置入與花絮內容被視為創新行銷案例。不過，也有觀點指出，儘管數據亮眼，但劇情爭議導致口碑分化，形成「高熱度與評價撕裂並存」的現象。 《逐玉》在流量、商業與話題層面皆創下成績，但亦因審美與內容爭議引發討論。張凌赫透過手寫文為角色收官，在情感面獲得觀眾共鳴的同時，也置身於「粉底液將軍」輿論焦點之中。如何在市場審美與角色塑造之間取得平衡，成為此類古裝劇後續發展的重要課題。
大陸藝人黃曉明去（2025）年報考上海戲劇學院博士班未獲錄取，但仍未放棄升學計畫。他昨（26）日表示，報考博士班不僅是個人選擇，也希望成為家族中第一位取得博士學位的人。 據陸媒搜狐網等報導，黃曉明於2025年5月進入上海戲劇學院博士研究生復試名單，研究方向為「藝術管理／戲劇策劃」，但同年6月公布錄取結果時落榜。當時他就說：將「明年再戰」，相關發言引發外界關注。 近日黃曉明再度被問及此事時回應，「考博是我的選擇，去年很可惜沒考上」，並重申未來仍會繼續努力。他表示，家中尚無人擁有博士學位，希望自己能完成這項目標，「我就想做我們家第一個博士」。 除了升學規劃，黃曉明也談到目前工作狀態。他透露，今年尚未接拍新戲，主要是未遇到合適的角色與劇本，「沒有好的角色和劇本，我寧可休息」，顯示其對作品選擇更為謹慎。 黃曉明的近作包括2025年播出的陸劇《潛淵》，以及今（2026）年於央視戲劇台（CCTV-8）播出的《小城大事》，另有已完成拍攝、尚待播出的《造城者》。 對於人生，黃曉明也曾以「馬拉松」比喻，他認為，每個人節奏不同，不必一味追求速度或結果，只要過程讓自己感到自在與滿足，即可視為成功。 感情方面，黃曉明與女星Angelababy（楊穎）於2015年結婚，轟動一時，被譽為演藝圈的金童玉女。兩人於2022年離婚後，各自發展，近來未公開新的戀情。
「我只是走馬觀花都要迷了眼，光是進城前的那片稻田我就花了快一個小時，看各種NPC（non-player character，非玩家角色）對話，有捆草的、有趁著天氣好抓緊曬糧的，還有和好友分享江湖秘聞的。」《燕雲十六聲》玩家夕言（化名）在社交平臺留言，僅遊戲「序幕」中呈現出的豐富內容就已經令人流連忘返。 近年來，大陸遊戲產業崛起，《原神》《黑神話：悟空》《燕雲十六聲》等佳作頻出，叫好又叫座，引發全球關注。隨著大陸遊戲品質的不斷提升，遊戲產業帶動消費的能力顯著增強。資料顯示，2025年大陸遊戲市場規模超越美國，成為全球第一；使用者規模6.83億，同比增長1.35%。 大陸遊戲之所以能在全球產生廣泛影響，與精良的製作密切相關。首款大陸產3A遊戲《黑神話：悟空》展現出的頂尖圖形技術實力與美術表現力令人驚歎，動作捕捉精准，讓每一場戰鬥都充滿沉浸感，2024年榮獲有著遊戲界「奧斯卡」之稱的TGA（The Game Awards）最佳動作遊戲獎。近期熱門遊戲《燕雲十六聲》採用自研引擎Messiah，可實現隨時間與天氣流轉的光影變化。該遊戲憑藉高品質迅速吸引玩家，目前全球用戶數已突破8000萬。 同時，AI技術目前已全面融入遊戲研發、運營與體驗全鏈路，實現降本增效。騰訊搭建混元與GiiNEX協同雙引擎生態；網易則著力構建AIUGC地圖系統並升級遊戲內的AI對手模組。《燕雲十六聲》中就包含由AI驅動的NPC文本與語音聊天功能，遊戲中有超過一萬個AI NPC擁有獨立生活日程與個性，可根據玩家的輸入進行即時回應。 大陸音像與數字出版協會遊戲工委副秘書長鄭南表示，經過多年積累，大陸遊戲公司在引擎技術、美術表現、玩法設計上已達到世界較高水準，有能力產出3A級品質的移動遊戲和跨平臺遊戲；對F2P模式（free-to-play，即免費遊玩、付費增值的商業模式）的深度理解和精細化運營能力，是大陸廠商相較于許多海外同行的核心優勢。 資料顯示，大陸2025年自研遊戲海外收入204.55億美元，同比增長10.23%。大陸遊戲在海外市場取得成功也有賴於全球化的運營思路與深度在地化策略。遊戲「出海」並非只是簡單翻譯，大陸遊戲公司會在保留文化核心的基礎上，根據所在地區偏好，調整美術風格、劇情與付費模式，使遊戲適配當地受眾。並在歐美、日韓設立在地團隊，負責社區運營、用戶回饋收集與活動策劃。在技術層面，公司則通過全球部署伺服器，實現低延遲覆蓋。 近年來，大陸提出支持遊戲、電競及周邊衍生品消費。上海、廣州等地推出多項措施，支持精品遊戲研發、舉辦電競賽事、IP融合等。 值得注意的是，當前大陸遊戲消費場景已形成年輕群體主導，線上線下相融合的多元格局。以「Z世代」（指在1990年代末至2010年代初出生的一代人）為代表的年輕群體是驅動遊戲產業消費增長的核心力量。相關報告顯示，超八成大陸玩家願意參與線下場景體驗，如沉浸式主題樂園、電競體驗館、遊戲IP聯動餐飲、動漫遊戲展會等體驗式消費場景。 在此背景下，「遊戲+」業態逐漸興起，與文化、旅遊等相關產業深度融合。大陸通過遊戲IP主題活動、沉浸式體驗場景等，將遊戲流量轉化為線下消費動力。如，小紅書2025年夏天在上海復興島舉辦「RED LAND」開放世界冒險島活動，打造全球首座二次元「痛島」，活動門票秒光。北京環球度假區兩度與《原神》推出線下聯動活動，今年將開設羽球節互動主題區，為遊客提供沉浸式交互體驗。
陸劇《逐玉》開播後熱度飆升，男主角張凌赫卻因劇中武將造型意外捲入輿論風暴，被網友冠上「粉底液將軍」稱號。從顏值紅利到審美爭議，這場由妝造引發的討論，迅速延燒成一場關於古裝劇美學與角色真實性的辯論。 妝造過度精緻 戰場中仍維持「零瑕疵」狀態 張凌赫在劇中飾演武將謝征，卻被指在戰場場景中仍維持「零瑕疵」狀態，包括白皙膚色、乾淨戰甲與紋絲不亂的髮型，甚至搭配戲曲風格的雉雞翎裝飾。與傳統印象中「滿身塵土、血跡斑斑」的武將形象形成強烈反差，讓網友大量創作梗，例如「將軍粉底液掉了，改日再戰」，迅速帶動話題發酵。 對比何潤東項羽翻紅 粗獷派成另類贏家 隨著爭議升溫，何潤東在14年前的《楚漢傳奇》中飾演的項羽意外翻紅。其黝黑膚色、粗獷造型與染血戰甲，被視為「真實戰場感」代表，與張凌赫的精緻形象形成鮮明對比。相關話題閱讀量破億，甚至帶動何潤東短期內大幅漲粉，被網友形容為「躺贏翻紅」。 對於「粉底液將軍」爭議，輿論呈現明顯分歧。支持者認為，《逐玉》屬架空古偶劇，本就以「造夢」為核心，張凌赫的「冷白皮」與俊美氣質符合原著「面若冷玉」設定，精緻妝造無可厚非。 但批評者則指出，即便是古偶作品，仍應維持基本角色邏輯。武將應具備「殺伐氣」，過度磨皮與華麗造型反而削弱角色說服力，讓觀眾出戲。也有觀點直指，這反映當前影視產業「重妝造、輕內核」的通病。 值得注意的是，張凌赫為角色其實投入不少努力，包括減重約8公斤、穿著重裝拍攝打戲等，但在大量玩梗聲浪中，相關付出未被充分看見。部分評論認為，在以視覺效果與流量為導向的製作環境下，演員即便投入表演，仍可能被整體風格掩蓋。 男女審美差異浮現 精緻與寫實分歧 觀眾反應亦呈現代際與性別差異。有觀察指出，部分女性觀眾較能接受古偶的精緻美學，認為「好看最重要」；而部分男性觀眾則偏好貼近歷史質感的粗獷風格，批評角色缺乏真實戰場氣息，形成明顯審美落差。 綜合各界觀點，「粉底液將軍」之爭，核心並非「能不能精緻」，而是「是否符合角色」。歷史上如蘭陵王亦以俊美著稱，但仍透過戰場氣質與行為展現威嚴。換言之，外型可以美，但需與角色身分相互支撐。 此次事件也被視為對影視產業的一次提醒——在流量與視覺優先的製作邏輯下，觀眾對「貼角色」的要求正逐漸提高。如何在精緻美學與角色真實之間取得平衡，將成為古裝劇能否持續吸引觀眾的關鍵。 整體而言，張凌赫是否被苛責，或許沒有絕對答案，但可以確定的是，這場由妝造引發的輿論風暴，已讓古偶劇的創作邏輯再次被檢視。
台灣人氣黑幫電影《角頭》系列正式進軍大陸市場。片方宣布，2024年台灣票房冠軍電影《角頭：大橋頭》將於2026年4月10日首次登上大陸大銀幕。該片當年在台灣創下2.24億元新台幣票房，憑藉濃厚本土江湖氣息與激烈衝突場面掀起話題，如今定檔消息公布後，也迅速在大陸影迷間引發討論。 從釋出的陸版海報可見，以金色與紅色為主調設計，搭配「前所未見的幫派廝殺」與「4月10日，不服就幹！」等強烈標語，展現濃厚江湖氣勢。由於大陸電影市場並無分級制度，而《角頭：大橋頭》在台灣屬於限制級（18禁）作品，因此海報右上角特別標註「未成年人謹慎觀看」，被視為挑戰當地電影尺度的一次嘗試。 預告片同樣引發關注。影片中角色頻頻以閩南語飆出帶有「台味」的粗口台詞，目前釋出的版本並未刪減，讓不少大陸網友驚訝留言：「真的能原樣上映嗎？」、「會不會到時候全被嗶掉？」也有人表示期待在大銀幕感受台灣幫派電影的獨特風格。 《角頭：大橋頭》由中影集團引進發行，霍爾果斯千澄影業協助推廣。電影以「角頭宇宙」為背景，故事聚焦大橋頭幫派第二代接班人麥克（王陽明飾），試圖以現代商業思維改變傳統江湖規則，並與兄弟蠍子（張懷秋飾）擴張勢力，卻引發與北館、頂莊、北城 等多方勢力的衝突，掀起一場激烈的江湖混戰。 除了幫派權力鬥爭外，電影也描繪父子世代衝突與兄弟情義。片中由龍天翔飾演的老派父親「KO桑」，與王陽明飾演的兒子理念對立，形成「新秩序挑戰舊江湖」的核心戲劇張力。 演員方面，集結高捷、蔡振南、太保、王識賢、龍天翔等資深實力派演員，搭配王陽明、張懷秋等新生代演員，共同呈現台灣幫派文化中的廟口談判、茶桌角力與街頭火拼 等江湖場景。預告中還出現千人械鬥、街頭群戰等激烈場面，強調以真實肉搏為主的動作風格，呈現濃厚的「硬派黑幫片」質感。 隨著上映日期確定，《角頭：大橋頭》是否能在大陸市場維持原有風格、甚至突破尺度限制，也成為影迷與業界關注的焦點。
大陸娛樂圈近日爆出AI侵權爭議，多部利用人工智慧（AI）技術生成大陸男星肖戰面部特徵的短劇在網路流傳，因未取得授權引發討論。大陸法律人士指出，只要AI生成內容能讓公眾辨識出特定人物，就可能構成侵權；若進一步以此牟利且金額巨大，最重甚至可能面臨10年以上有期徒刑。 據大象新聞報導，近日大陸多部AI短劇在網路平台流傳，包括《京華風雲》《暴雨將至》等作品，被指未經授權使用AI生成與肖戰高度相似的臉部特徵，包括眼型與唇形等外貌細節，甚至模仿其待播劇《藏海傳》的造型，引發粉絲與網友質疑侵權。 有網友指出，事件曝光後部分劇集並未完全下架，而是改以局部打碼、修改角色名稱為「霄戰」等方式繼續流通；部分平台雖已無法透過搜尋找到相關內容，但透過原始連結仍可觀看，引發平台審核機制爭議。 上海理振律師事務所律師李振武接受紅星新聞訪問表示，只要AI生成的圖像、影片或聲音，能讓一般人辨識出是特定自然人，即可能構成對肖像權的侵害。若內容涉及惡意醜化或不實情節，還可能同時侵害名譽權。 法律界指出，若侵權行為以營利為目的，例如透過付費觀看、廣告分潤等方式獲利，且金額達到刑事門檻，可能依中國大陸《刑法》第266條「詐騙罪」追究刑事責任。依規定，若涉案金額特別巨大或情節嚴重，最高可處10年以上有期徒刑，並處罰金或沒收財產。 除了侵權爭議，AI短劇產業也被質疑存在低成本快速製作問題。有報導指出，一些AI短劇製作成本僅約3000元人民幣，但可透過付費點播或平台分潤獲利，使部分創作者鋌而走險使用明星形象吸引流量。 在爭議發酵後，部分AI平台已開始限制生成明星相關內容。據紅星新聞報導，有網友發現，AI工具「豆包」已禁止生成藝人肖像、聲音或影片內容。平台回應表示，相關限制適用於所有公眾人物，是基於統一的內容安全規範，而非針對特定藝人。 目前肖戰工作室尚未對事件公開回應，網友也一面倒要求嚴懲。但隨著生成式AI快速發展，未來明星肖像與聲音的授權問題恐將成為娛樂產業的重要法律議題。
講述五代十國亂世走向統一、並以吳越國錢氏「納土歸宋」為主線的大陸歷史題材電視劇《太平年》，在2026年春節前夕完成首輪播出後持續發酵，全平台累積收視突破11.4億人次，豆瓣評分更從開分7.8上升至8.2。3月4日起，《太平年》在江蘇衛視黃金檔展開第二輪播放，討論熱度依舊居高不下。 在近年大陸古裝劇多以架空故事或愛情敘事為主的市場環境中，《太平年》以嚴謹史料、群像敘事與深刻歷史思考脫穎而出，被不少觀眾形容為久違的「歷史細糠」。劇集不僅吸引大量歷史愛好者，也讓不少平時少看電視劇的知識型觀眾重新回到螢幕前。 根據《觀察者網》旗下欄目《新潮觀魚》專訪《太平年》編劇董哲，他從創作理念、歷史觀到人物塑造，分享這部耗時十年籌備的歷史劇背後的思考。董哲提出一個頗具代表性的觀點：歷史劇人物不能只是談戀愛或過日子，而是要「有個班上、幹正事」，透過人物的工作與選擇，呈現歷史如何真正被推動。 11.4億人次收視 《太平年》掀起歷史劇討論潮 《太平年》以唐末宋初的歷史為背景，講述五代十國亂世中各方勢力競逐，最終走向統一的歷史過程，核心情節聚焦吳越國錢氏家族「納土歸宋」的歷史事件。 劇集播出後，因服裝、道具、場景與台詞高度還原歷史，加上多線敘事與群像刻畫，使整體敘事更接近歷史現實而非單純的英雄傳奇，迅速引發觀眾討論。 不少觀眾認為，《太平年》最大特點在於它不只是講帝王將相，而是呈現整個時代運作的方式。從朝廷決策、軍事戰略到地方治理與民生問題，劇中人物往往需要面對具體而複雜的政治與社會問題。 此外，劇中鮮明的人物形象也在社群平台引發大量「二創」與討論，使劇集在完結後仍保持高熱度，甚至帶動相關歷史文化與地方文旅關注。 編劇談創作難度：寫歷史人物「工作」最難 對這部被視為近年少見「歷史正劇」的作品，董哲坦言創作過程充滿挑戰。他說，《太平年》劇本創作就花了3年時間，整個項目從構想到完成播，前後歷時超過10年。劇組在歷史細節上要求極高，從城門名稱、官職稱謂到人物言談，都必須反覆核對史料。 董哲指出，創作過程中最大難題，是在不同敘事視角之間切換。 「當我帶入人物視角寫劇情時，創作很順暢；但當必須跳出人物，用上帝視角寫重大歷史事件時，就會變得非常困難。」 如劇情後期涉及一系列重大歷史事件，包括「陳橋兵變」、「杯酒釋兵權」、「平滅南唐」及「納土歸宋」，這些歷史節點本身已被史書高度概括，但要將其轉化為戲劇敘事，需要重新建立人物動機與情節結構。 因此，在劇情後期編劇不得不引入新的角色，讓觀眾透過新人物的視角重新觀察歷史。如錢氏家族的後代人物，以及范仲淹父親范墉等角色，都成為觀察時代變遷的重要視角。 「殿上刺張」爆紅 網友稱為主角成人禮 在眾多劇情中，第11集的「殿上刺張」橋段成為網路熱議的經典場面。該場戲描寫年輕的吳越王子錢弘俶，在契丹皇帝登基大典上，公開怒斥殘暴軍閥張彥澤，並在眾人阻攔中以匕首刺傷對方，劇情緊張刺激，也象徵角色的心理轉變。 有網友評論稱：「這一刀是九郎的成人禮。」 董哲坦言，這句評論讓他印象深刻，因為它精準點出角色的成長意義，也讓編劇與角色之間保持的距離瞬間消失。 他認為，觀眾能從「凡人視角」理解角色，正是歷史劇最理想的效果。 「歷史人物要上班」人民史觀成核心理念 談到《太平年》創作理念，董哲提出一個關鍵概念——「人民史觀」。他認為，歷史劇不能只是描寫人物的愛情、生活或個人成長，而應呈現人物在歷史中「做了什麼工作」。 例如劇中著名政治人物馮道，他的戲份並不依賴戲劇衝突，而是透過批閱公文、處理政務等細節，呈現一名官員的日常工作。 董哲指出，「英雄史觀是告訴你結果，因為人物英明神武；人民史觀則是告訴你，他們為了解決問題做了什麼。」 以劇中最重要的歷史事件「納土歸宋」為例，如果從英雄史觀出發，故事可能只會強調趙匡胤的雄才大略或錢弘俶的高風亮節。但《太平年》選擇從人民史觀切入，討論統一過程中的具體問題，例如稅制改革、貨幣制度、世家大族勢力等等。 劇中一場經典戲份中，趙匡胤、趙光義與錢弘俶在寢殿烤肉夜談，討論的正是這些影響千年的制度問題。董哲認為，這些才是普通百姓真正關心的歷史。 趙匡胤「黃袍加身」如何詮釋？ 《太平年》中對趙匡胤的描寫，也引發不少討論。劇中對「黃袍加身」與「陳橋兵變」等歷史事件進行加工，如設計後周皇帝郭榮在臨終前將象徵權力的纛旗交給趙匡胤。 部分觀眾認為這樣的處理似在「合理化篡位」，但董哲表示，劇組並非要為歷史人物洗白，而是希望呈現當時亂世的時代邏輯。 他指出，在五代十國時期，政權更替與軍事政變極為常見，「黃袍加身」並非孤立事件，而是整個時代政治結構的產物。因此劇中並未給出唯一解釋，而是將理解空間交給觀眾。 主角為何像「現代人」？ 劇中男主角錢弘俶與女主孫太真，也被部分觀眾認為帶有強烈「現代感」。對此董哲坦言，這其實是刻意設計，「錢弘俶和孫太真，其實就是現代人，他們代表的是觀眾。」 在劇情早期，兩人從富庶和平的吳越國來到中原亂世，就像現代人突然進入殘酷歷史現場。透過他們的眼睛，觀眾得以逐步理解那個時代的價值觀與生存邏輯。 董哲說，這樣的設計能讓現代觀眾更容易進入歷史情境，也能感受到古今價值觀之間的巨大差異。 歷史劇為何越來越少？ 儘管觀眾對歷史劇需求增加，但市場上此類作品卻越來越少。董哲認為，主要原因在於製作成本與時間週期極高。 他說，一部大型歷史劇往往需要編劇5至6的年創作，導演至少要3年製作，而投資方也要花上10年以上的功夫籌備，整體投入遠超一般古裝劇。 董哲指出，觀眾在2026年感受到的「歷史劇空窗期」，其實是2006至2016年間產業投資不足所造成的結果。不過近十年來，隨著觀眾歷史素養提升，影視行業已重新開始佈局歷史題材。 編劇：觀眾的「放大鏡」逼創作者進步 面對當今網路時代觀眾對細節的高度要求，董哲坦言，創作者不可能做到毫無漏洞，但態度至關重要。他表示，「現在的觀眾是被中文互聯網和AI時代培養出來的一代，如果創作者想著隨便糊弄一下，觀眾一定看得出來。」 因此，影視創作必須建立一條「信任鏈」，從編劇、導演、演員到觀眾，只有當每個環節都相信作品的價值，整部劇才能真正打動觀眾。
大陸社群平台小紅書近期流行的「噴火蛋糕」拍攝玩法引發模仿風潮，大陸27歲女藝人王添羽日前在生日時模仿該玩法，火焰回撲導致臉部與頸部多處燒傷。部分陸媒評論指出，此類行為形同「拿生命換流量」，不值得鼓勵；王添羽事後也說：「悔不當初」。 《瀟湘晨報》及香港媒體報導，3月7日是王添羽生日。當晚她在戶外拿著生日蛋糕拍攝影片留念，準備模仿網路上流行的「噴火蛋糕」效果。她先點燃蛋糕上的蠟燭，再口含酒精朝火焰方向噴出，希望製造瞬間火焰畫面。 未料過程中火勢失控。王添羽當時使用濃度高達96度的酒精進行噴火操作，在噴射瞬間出現「回火」現象，火焰反撲至臉部，導致眉毛、下巴與頸部等多處灼傷。 事發後，王添羽在社群微博說明經過。她表示，自己是在小紅書搜尋「生日」或「生日噴火」等關鍵字時，看到大量帶有「氛圍感」、「出片」等標籤的影片，畫面看起來十分炫酷，但幾乎沒有任何安全提醒，因此才嘗試模仿拍攝。 事件曝光後，在微博與多個社群平台迅速引發討論。不少網友指出，類似玩法具有明顯安全風險，不應盲目模仿；也有人呼籲平台在相關熱門內容下方增加安全提示，以避免更多人因追求拍攝效果而發生意外。 部分大陸媒體評論指出，「噴火」表演通常需要專業訓練與安全防護設備，包括控制火源距離、配備滅火裝置等。若以高度酒精或其他易燃液體操作，一旦發生回火或火勢失控，極易造成燒傷事故。 公開資料顯示，王添羽出生於1998年，曾參演周星馳2016年執導的電影《美人魚》，之後也參與部分影視作品包括網劇《無法直視》與《二十不惑2》等。