「AI影片不是會下提示詞就夠了。」隨著生成式AI快速進入影像創作，過去被視為「一個人就是一個劇組」的AI影片，如今正出現一個有趣的變化：AI創作者圈開始出現越來越多具有中央戲劇學院（中戲）、北京電影學院（北電）等影視科班背景的創作者。 這背後反映的並不只是「科班生改行玩AI」，更可能意味著AI影片正在走過「技術獵奇」階段，競爭重心從「誰會用最新模型」，逐漸轉向「誰更懂得講故事」。 AI降低製作門檻 「講好故事」依舊很難 今年以來，《萬物生》、《被裁掉的女孩》等AI影像作品陸續受到關注，外界最初看到的，是AI把傳統影視製作流程大幅壓縮。過去一部短片可能需要編劇、導演、攝影、美術、演員、剪輯等多人協作，如今一名創作者搭配幾個AI工具，就能完成從角色設計、場景生成到後製的部分工作。 《被裁掉的女孩》就是其中一個好例子。公開資料顯示，創作者「菲菲飛」曾有模特兒相關經歷，之後轉向短影音及AI影像創作，並以自己的經歷延伸出虛擬角色方桃子的故事。 作品以職場與女性成長為主題，不再只是展示「AI能做出多逼真的人」，而是試圖讓AI角色承載完整劇情。創作者也在其官方頻道介紹，自己的創作方向包括AI短劇、AI電影、原創角色及劇本敘事。 這也讓AI影片的競爭邏輯開始改變。當所有人都可以使用AI生成漂亮畫面時，漂亮畫面本身就不再是稀缺資源。真正拉開差距的，反而是人物為什麼要這樣做、鏡頭為什麼要這樣拍、故事為什麼要在這個時候轉折，以及觀眾看完之後為什麼願意留下來。 會用AI是基本功 「懂影像」才是差異化 早期AI影片最大的吸引力，是技術本身。一句提示詞生成電影場景、一張照片變成會動的人物、真人瞬間轉換成虛擬角色，都足以成為影片的「爆點」。 但隨著生成模型快速進步，這些能力逐漸普及。今天能生成一張電影感畫面的創作者，明天可能就會多出數千人；今天被認為很驚豔的運鏡方式，幾個月後也可能變成普通功能。 因此，影視科班訓練重新產生價值。編劇知道如何建立人物弧線，導演知道如何安排場面調度，攝影知道光線與構圖如何服務情緒，演員訓練則涉及人物心理與細微表演。這些能力未必能直接由一個AI按鈕取代。 AI降低了「拍片」的成本，卻沒有讓「電影語言」變得廉價。AI最怕的不是畫面不夠漂亮，而是「每個人都長得一樣」。 AI影像目前另一個容易被觀眾挑剔的問題，是角色同質化。五官過度精緻、皮膚毫無瑕疵、表情過度標準化，加上固定的電影濾鏡，很容易讓不同作品中的角色看起來像是同一家「AI整形工廠」生產出來。 真正有辨識度的人物，往往並不是「最好看」的人，而可能是有缺點、有習慣、有生活痕跡，甚至外貌並不符合傳統主角模板的人。如果創作者只追求「漂亮」，AI很容易生成千篇一律的臉；但如果創作者先思考「這個人是誰」，角色才可能真正成立。 因此，中戲等表演類院校所強調的人物塑造、台詞與表演訓練，以及北電等影視教育體系涉及的導演、攝影、剪輯等專業能力，在AI影像時代反而可能找到新的使用場景。這不是說「科班生一定比非科班生厲害」，而是當AI逐漸解決技術問題後，原本被技術掩蓋的內容能力，又重新浮上檯面。 「一人劇組」轉型 AI正在改變影視分工 過去大家談AI影片，最常出現的一句話是：「一個人就是一個劇組。」但現在更準確的說法，或許是「一個人可以指揮一個虛擬劇組」。導演仍然需要做選擇，編劇仍然需要決定人物關係，攝影思維仍然決定鏡頭語言，美術概念仍然影響世界觀。 差別只在於，過去這些工作必須由不同專業人員實際執行，如今大量執行工作可以交給AI完成。因此，未來的AI創作者可能不一定是最會操作模型的人，而是最懂得「指揮模型」的人。 AI像是一支速度極快、成本極低的攝影與後製團隊，而創作者真正要做的，是告訴這支團隊到底要拍什麼。 《給阿嬤的情書》證明：真人沒被淘汰 如果說AI影片正在快速發展，那麼真人影視是不是就注定會被淘汰？答案恐怕沒有這麼簡單。2026年上映的潮汕方言電影《給阿嬤的情書》，反而提供了另一個值得觀察的案例。 這部由藍鴻春編劇、導演的作品，以「僑批」為故事核心，講述跨越數十年的家庭與情感故事，主要以潮汕方言呈現。電影並沒有依賴超級明星陣容，而是把鏡頭放在普通人的生活、家族情感與地方文化上。以僅1400萬人民幣（下同）成本成為2026年最現象級的票房黑馬，創下20.05億元的佳績。 觀眾真正厭倦的，未必是真人，而是千篇一律的內容。如果真人演員只是套著相似的妝容、說著相似的台詞、演著相似的人物，觀眾當然可能覺得「還不如看AI」。但當真人演員、真實場景、方言、地方文化與真實生活經驗重新形成獨特的作品，真人影像依然具有AI很難完全複製的情感重量。 AI真正逼問影視圈的問題：而是「還有沒有好故事」 這也是「AI博主圈被中戲、北電擠滿」這個現象最值得注意的地方。AI真正顛覆是過去影視產業對「製作成本」的想像。當場景可以生成、演員可以虛擬、後製可以自動化，過去需要大量資金才能完成的部分工作，可能被一個小團隊甚至一名創作者取代。 可是，AI越容易生成內容，內容反而越容易氾濫。當每天都有大量「電影感」畫面出現在社群平台上，真正能留下觀眾的，就不再只是畫面有多漂亮，而是故事有沒有讓人想看下去。 這也是影視科班創作者重新受到關注的原因。他們真正能帶進AI時代的，不只是「會用AI」，而是劇本、人物、表演、鏡頭、節奏與審美等過去累積的專業能力。 從這個角度來看，AI影片的下一個階段或許不是「技術流淘汰科班」，而恰恰相反——當AI把技術門檻越壓越低，影視創作反而重新回到內容競爭。 工具可以人人都有，但故事不會。而這可能才是AI影視進入「下半場」後，最值得關注的變化。
娛樂
上月才傳出香港70年代著名武打影星陳觀泰因病離世，5日傳出一代洪拳宗師劉家良的入室徒弟、黃飛鴻第五代傳人、活躍於80年代香港動作電影的英國籍武打演員何麥（Mark Houghton），因心臟病突發在香港離世，終年64歲，家屬透過其臉書發文證實死訊。何麥一生傾力於中華武術的傳承與推廣，如今驟然離世，震撼港片影迷與全球武術界。 家屬昨日發出正式訃聞，確認他於10月5日凌晨3至4時左右在港逝世。訃聞提到，噩耗太突然，家屬正努力走出悲痛並處理後事，葬禮和追悼會安排確定後公佈。並寫下：「願他安息，前往另一個世界，帶著他對功夫的熱愛和他標誌性的燦爛笑容。」家屬並在末尾寫道：「I Love You我好想念您，我們33年一起每日點滴，我真的好想念您好掛念。」 英國出身的何麥熱愛中國武術，於80年代隻身前往香港尋夢。1987年，香港邵氏電影公司著名武術明星及導演劉家良籌拍新戲，何麥毛遂自薦，現場表演洪拳，劉家良稱讚其「打得不錯」，並受邀參演《最佳拍檔》第五集。劉家良的父親劉湛是洪拳名家黃飛鴻的徒孫，拍《醉拳II》時，何麥正式拜師劉家良，成為「黃飛鴻第五代傳人」。 何麥在港後不斷學習，精通洪拳，講一口流利粵語，贏得劉家良的信任。在香港動作電影黃金時代，他客串外籍反派角色並擔任龍虎武師（專指粵劇和電影行業中負責武打動作的動作特技演員），還出演過《跛豪》、《逃學威龍2》等經典港片，更曾受邀擔任好萊塢巨星史特龍（Sylvester Stallone）及阿諾·史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）訪港期間的隨身保鑣。此外，他亦是將美國TDI/SDI潛水系統引入香港的重要推手，曾兼任專業潛水教官。 2013年劉家良辭世後，何麥秉承師命創辦武館廣納門徒，將洪拳發揚至世界各地，在武術界備受尊敬。他的武德與身手由女兒何慈茵（Charlene Houghton）傳承，何慈茵自5歲起隨父學藝，人稱「劉家良徒孫」，近年簽約邵氏兄弟並參與TVB綜藝節目與電視劇《逆天奇案2》、《奪命提示》，拍動作戲時屢屢受傷仍堅持親身上陣。 對於何麥突然病逝，劉家良遺孀翁靜晶5日在臉書發文，稱他是劉家良「最忠心的徒弟」，並表示「深切哀悼，永遠懷念」。
AI正在改變中國大陸影視產業的製作方式。繼AI短劇大量湧現後，2026年開始出現一波從「短」轉向「長」的趨勢，AI長劇不僅進入串流平台，甚至登上衛視黃金時段，電影作品也開始取得公映資格、準備進入院線。 芒果TV推出的AIGC長劇《後西游記》8月31日登上湖南衛視黃金時段，成為中國大陸首部上星播出的AIGC長劇，也被視為AI影視從短劇跨入長劇市場的重要指標。 《後西游記》由芒果TV出品，依託自研AIGC內容創作平台「芒果靈創」製作，全劇規畫30集，每集約40分鐘，首播當晚先播出5集。 與過去以數分鐘為主的AI短劇相比，《後西游記》已經具備傳統長篇電視劇的篇幅與播出形式，並直接進入湖南衛視黃金時段。湖南省廣播電視局指出，該劇首播後受到市場關注，截至9月5日全網傳播量接近30億次，湖南衛視黃金時段收視率位居同時段省級衛視第一。芒果超媒股價也在《後西游記》播出後連續兩個交易日漲停。 《後西游記》的意義，在於AI生成內容首次以相對完整的長劇形式進入傳統電視播出體系，意味著AI影視的競爭焦點，開始從「能不能生成」轉向「能不能完成一部完整作品」。 AI短劇退潮？平台資源開始向長內容移動 AI長劇興起的背後，與AI短劇市場快速擴張有關。DataEye發布的《2026上半年AI劇漫劇數據報告》顯示，今年上半年中國大陸AI劇、漫劇市場持續成長，AI內容產能快速增加。不過，市場在高速擴張後，也開始面臨內容大量供給、爆款比例及製作方收益等問題。 在這種背景下，平台開始將部分資源從單純追求AI短劇數量，轉向較長篇幅的AI內容。業界布局也從幾分鐘一集的短劇，逐步延伸至30分鐘以上的長劇，以及90分鐘左右的電影作品。 換句話說，AI影視正在出現一項明顯轉變：過去比的是誰能快速生產更多內容，如今開始比的是誰能利用AI完成更完整的影視作品。 從《月下之臣》到《三星堆：未來往事》 AI長內容密集出現 2026年AI長劇作品明顯增加。其中，《月下之臣》7月公布預告，被業界視為全流程AI生成長篇真人劇集的代表案例，全劇8集、總長度約240分鐘，從劇本、人物設計到配音、剪輯等流程大量使用AI工具。 另一個重要案例則是《三星堆：未來往事》。博納影業推出的這部AI超寫實動畫長片，片長100分鐘，已取得公映許可，並預定10月23日在中國大陸全國院線上映，該片也是中國大陸首部利用AI技術製作並取得公映許可的院線電影。 從電視劇到電影，AI影視內容正在突破原本的短影音框架。 製作成本大幅下降 AI長劇最大優勢浮現 AI能夠快速進入長劇市場，關鍵原因之一是製作成本與人力結構正在改變。以《後西游記》為例，單集製作成本約90萬元人民幣，單集長度約40分鐘，全劇製作周期約3個多月；劇組約100人，其中相當部分成員並非傳統影視從業人員。 傳統影視製作涉及演員、攝影、場景、美術、服裝、燈光、後製等大量工種，而AI可以在角色設計、場景生成、分鏡、影片生成、配音及後製等環節提供工具支援。 這也讓AI長劇出現與傳統影視不同的製作模式：不一定需要龐大的拍攝現場，而是可以透過數位角色、虛擬場景與AI生成影像完成大量畫面。 影片生成技術突破 AI開始處理更長敘事 AI長劇能夠出現，也與影片生成模型快速進步有關。字節跳動Seed團隊今年7月發布Seedance 2.5，將單次影片生成長度提升至30秒，並支援影片延長及多種參考素材，強化人物、場景及視覺風格的一致性。 這類技術進步的重要性在於，長片最難處理的問題之一，就是角色與場景在不同鏡頭之間能否保持一致。過去AI影片往往只能生成幾秒鐘的漂亮片段，但當影片長度拉長到40分鐘、90分鐘甚至超過100分鐘後，人物長相、服裝、場景、動作與故事邏輯都必須維持連續性，技術門檻也隨之大幅提高。 這也顯示，大陸AI影視產業目前的技術競爭，已經逐漸從「畫面生成品質」轉向「長時間敘事能力」。 平台加碼布局 AI從工具變成影視生產線 除了推出作品，中國大陸影視平台也開始建立自己的AI製作體系。 芒果超媒目前持續擴大「芒果靈創」應用，整合多種AI模型與影視製作功能，並透過《後西游記》等作品進行實際驗證。芒果超媒表示，「芒果靈創」目前已服務超過4萬名專業使用者，並參與數千個業務項目。 騰訊視頻、愛奇藝等平台也相繼布局AI劇集、AI電影及AI製作工具，AI已從單一後製工具逐步進入劇本、美術、角色、場景、特效及後製等環節。 AI長劇快速發展的同時，中國大陸監管制度也開始跟進。 大陸國家廣播電視總局6月25日發布《管理提示（AI微短劇分類分層標準）》，依投資規模及內容類型對AI微短劇進行分類管理。7月30日，廣電總局公布第16號令《微短劇發展管理辦法》，並自9月1日起施行，針對微短劇製作、播出及內容管理等建立更完整的規範。 AI長劇時代來臨 真正考驗才剛開始 從《後西游記》登上湖南衛視，到《三星堆：未來往事》準備進入院線，中國大陸AI影視已經跨過「短劇」階段，開始向長劇及電影市場延伸。 但AI長劇能否真正成為成熟的影視產品，仍有不少問題需要回答。 首先是劇情品質。AI可以降低製作成本，卻不代表能自動產生好的故事。人物弧線、情感表達、世界觀及戲劇節奏，仍需要編劇與導演進行控制。 其次是版權問題。AI生成角色、聲音、影像及使用既有IP進行二次創作，都涉及權利歸屬。當AI內容大量進入市場後，相關法律問題可能更加複雜。 第三是商業模式。製作成本降低後，作品是否能吸引觀眾付費、平台是否願意持續投入、廣告主是否願意購買AI長劇廣告，以及院線觀眾是否接受AI製作的電影，都還需要更多市場案例驗證。 因此，2026年或許是中國大陸AI長劇快速試水溫的一年。AI影視正在從「幾秒鐘的生成影片」，走向「一部完整的長篇作品」；從短劇到長劇、從網路平台到衛視及院線，產業版圖正在擴大。 。 AI能不能取代傳統影視仍是未知數，但可以確定的是，AI已經開始成為中國大陸影視產業的一種新製作方式。
亞太電影製片人聯盟於本月21日在廈門舉辦資訊發布會。聯盟主席楊世鹽於會上宣布，具有70多年歷史的亞太影展將迎來重大變革，正式轉型升級為集結區域IP池、數位版權基礎設施、交易模式與城市文旅消費於一體的「數智平台共同體」，並規劃聯動廈門、泉州、金門三地籌備亞太影展年會，為亞太影視產業開創Web3與AI時代的新典範。 楊世鹽指出，亞太影展作為亞洲歷史最悠久的常設影展，國際影響力涵蓋整個亞太地區。面對AI技術與Web3浪潮，聯盟將突破傳統僅止於「選片評獎」的框架，轉型為釋放數據要素價值的基礎設施平台。 未來，聯盟將以區塊鏈與隱私計算建構信任基石，透過「AI影視」與「Web3版權交易」雙引擎，建構「政府提供場景、版權方釋放資產、智能體承接任務、創作者完成生產、平台確權分潤、市場持續交易」的新型產業循環。 楊世鹽強調，透過區塊鏈智能合約實現即時且不可篡改的透明結算，能大幅降低信任成本，將尊嚴與公平還給內容創作者，讓金流更加直接透明。在此模式下，觀眾不再只是觀看兩小時電影的消費者，而是能跨平台互動、透過討論與觀看為IP挹注數據價值的「數位股東」，共同分享衍生收益。 啟動四大影視科技中心 聯動廈門、泉州、金門共籌年會 為落實轉型願景，聯盟正式宣布啟動「亞太影視科技與數權服務平台」，並設立四個專責中心，分別為AI影視製作中心、IP數權登記與交易中心、智能體宣發運營中心以及OPC共創孵化中心。 上述四大中心將同步落地，協助地方打造面向AI時代的數位文化資產營運中心、亞太影視資源集聚中心，以及文化出海服務樞紐；此外，聯盟將以廈門、泉州、金門三地聯動的方式籌備亞太影展年會，屆時將正式發布四大中心的落地實施細節與系列活動，透過年度論壇、技術沙龍及項目路演（創業者向投資人、評審或合作夥伴介紹商業計畫並爭取資金的正式簡報活動）等形式匯聚各界資源，搶占全球Web3娛樂浪潮中的話語權與定價權。
大陸知名歌手、音樂家劉歡傳出死訊。中國對外經濟貿易大學（對外經貿大學）及「劉歡原創音樂公益金」等單位今天（26日）發布訃告，證實劉歡於25日上午9時52分在上海病逝，享年63歲。依照劉歡生前遺願，後事從簡，不成立治喪委員會，也不舉行遺體告別儀式及追悼會。 對外經濟貿易大學發布訃告指出，劉歡1963年8月出生於天津，1991年7月到校任教，曾擔任藝術教研室教師、副教授，2023年9月退休。執教30多年期間，他長期投入音樂美育教育，曾多次獲得校方教學表彰，並於2011年受聘為該校第三屆校董會董事。 校方表示，劉歡主講的《西方音樂史》是校內美育經典課程，深受學生喜愛。他也曾為校歌《UIBE之歌》作曲，以音樂傳遞校訓精神，成為校內重要的集體記憶。校方形容，劉歡集音樂教育、音樂創作與歌唱於一身，對高校音樂教育發展作出重要貢獻。 「劉歡原創音樂公益金」發布訃告指出，劉歡大學就讀北京國際關係學院法國文學專業，1985年在首都高校（大學）英語、法語歌曲大賽中嶄露頭角，此後投入音樂工作。不過，音樂並非他唯一的身分，教學工作也是他長年堅持的志業。 劉歡長年致力於華語音樂創作與音樂教育，2014年發起、策劃原創音樂真人秀《中國好歌曲》（SING MY SONG），並擔任導師；2019年則以個人名義捐款，與湖南廣播影視集團芒果V基金共同成立「劉歡原創音樂公益金」，支持華語原創音樂發展。 紅星新聞報導，劉歡的離世消息傳出後，多名演藝圈人士透過社群平台悼念，包括那英、張紀中、齊豫、馮遠征、老狼、林志炫等人；歌手吉克隽逸的社群帳號頭像也改為黑色，以示哀悼。 報導指出，劉歡近年因股骨頭壞死，較少公開露面，過去數次被拍到時曾使用拐杖。據相關報導，他曾接受人工髖關節置換手術。 劉歡的健康狀況過去也曾受到外界關注。2019年錄製《歌手2019》期間，他曾在節目錄製現場突然離席，表示呼吸不舒服、手部發抖，並稱出現心律不整情況，之後服用速效救心丸休息。節目工作人員當時透露，劉歡在錄製前才接受心臟支架植入手術，醫師曾提醒他避免劇烈活動及情緒過度激動。 不過，劉歡近年仍曾偶爾公開露面。2025年10月，他出席女兒劉一絲婚禮；2026年1月1日，他登上B站跨年晚會，演唱《千萬次的問》及《我欲成仙》，這也是目前公開報導中，他最後一次以演出嘉賓身分登台。 劉歡留下多首膾炙人口的作品，包括《心中的太陽》、《好漢歌》、《千萬次的問》、《彎彎的月亮》等。他過去曾談及外界對明星的評價時表示，應把音樂看得更高、把自己看得更低，持續仰視音樂，才能保持平靜心境。 劉歡一生橫跨歌唱、創作與音樂教育，在華語流行音樂及高等音樂教育領域留下重要作品與影響。如今驟然離世，享年63歲，相關單位也將依照他的生前心願，從簡辦理後事。
大陸AI短劇市場正陷入「爆量卻難賺」的矛盾局面！DataEye《2026上半年AI劇漫劇數據報告》顯示，今年上半年抖音端AI劇、AI漫劇新上線作品達22.19萬部，其中播放量破億僅1055部，比例約0.48%；若以5000萬次播放作為盈虧平衡基準，達標作品僅2886部、約1.3%，顯示大量AI短劇雖然快速上線，卻難以跨過回本門檻。 大陸國務院新聞辦公室17日舉行廣播電視和網路視聽高品質發展記者會，國家廣電總局網路視聽節目管理司司長王小亮表示，今年前8個月全中國共上線微短劇43萬部，是2025年全年數量的13倍，其中AI劇占比超過9成。 22萬部作品搶流量 真正破億卻不到千分之五 根據DataEye數據，大陸2026年上半年AI劇、AI漫劇新劇數達22.19萬部，累計播放量約5157.38億次，但流量高度集中在少數作品，破億作品僅1055部，破億率約0.48%。大約每200部作品才有1部能跨過「破億」門檻。 若以5000萬播放量作為盈虧平衡基準，僅2886部作品達標，占全部新劇約1.3%。不過DataEye也提醒，這項數據主要反映抖音端樣本，而且同一部作品可能在多個平台播出，因此不能直接等同於整個產業的實際盈利比例。 產能快速增加，也讓市場開始出現嚴重的同質化問題。大量作品集中在「重生」、「逆襲」、「霸總」等成熟套路，AI工具降低製作門檻後，創作者可以大量複製類似題材，卻沒有同步增加觀眾的注意力，結果就是作品數量暴增、單部作品能分到的流量反而更加有限。 AI讓製作成本大降 卻沒讓流量變便宜 AI最直接改變的是製作端。相較傳統真人微短劇動輒數十萬元人民幣（下同）的製作成本，AI劇可以利用生成式工具完成角色、分鏡、場景與影片製作，大幅縮短製作時間與降低成本。 但成本下降並不代表獲利同步增加。當大量製作團隊同時進場，競爭焦點反而從「能不能做出來」，轉變成「能不能拿到流量」。 DataEye指出，2026年上半年AI劇、漫劇產業已進入高密度、快速迭代及同質化競爭階段，爆款內容對整體播放量的拉動效果愈來愈明顯。 從缺產能變產能過剩 業者開始洗牌 DataEye資料指出，2026年第1季活躍AI短劇承製方從1216家降至698家，減少約42%；相關報告也顯示，約9成AI短劇公司處於虧損狀態。 換言之，AI短劇市場並不是「作品越多、賺錢機會越多」，反而逐漸出現典型的供過於求現象。低門檻帶來大量供給後，內容品質、IP資源、流量取得能力以及後續變現能力，開始成為業者能否留下來的關鍵。 官方定調：AI是工具 真人劇仍是精品主力 面對AI微短劇快速膨脹，大陸官方近期也開始強調內容品質與產業規範。人民網報導，王小亮17日在國新辦記者會表示，AI技術為微短劇創新及降低成本帶來新空間，但同時也衍生內容品質、權益保護等問題；他並指出，「真人劇是精品創作的主力」，將大力扶持真人微短劇。 大陸廣電總局將指導平台開設「真人劇」專區，讓優質作品取得市場與收益；至於AI微短劇，則要求加註內容標識，並要求平台針對肖像、聲音等授權問題進行全流程把關。 平台治理同樣趨嚴。紅果短劇公布8月AI劇治理情況指出，當月累計攔截、下架違反平台治理規範的AI劇8689部，涉及不良價值觀、低俗內容、暴力及其他違規情節，其中也包括兒童角色成人化等問題。 從市場發展來看，AI短劇目前呈現出非常明顯的兩極化。一端是利用AI大量生成內容、以低價搶量的團隊；另一端則是掌握網路文學IP、成熟製作能力、平台流量或海外市場的業者。 AI讓「拍短劇」變得快又便宜 質比量更重要 DataEye資料也顯示，2026年上半年紅果熱度前30名的AI劇、漫劇中，有19部屬於IP改編作品，顯示在大量內容供給下，既有IP仍可能成為吸引觀眾的重要資源。 AI確實讓「拍一部短劇」變得更快、更便宜，但22萬部作品的市場數據也說明，真正困難的已不是把作品做出來，而是讓觀眾願意停下來觀看、付費或分享。 當AI從「缺產能」的解方變成「產能過剩」的推手，短劇產業接下來比拚的恐怕不再只是誰能一天生成幾十部作品，而是誰能在大量同質化內容中，持續做出具有辨識度、故事性與IP價值的作品。
微短劇正夯，據大陸國家廣播電視總局網絡視聽節目管理司統計，全大陸如今的微短劇用戶已經超過了8億人，2025年，微短劇市場規模突破千億元，近幾年湧現出《家裡家外》《北往》等一批優秀作品。 廣電總局網絡視聽節目管理司長王小亮17日引用清代詩人袁枚的一句詩：「苔花如米小，也學牡丹開」，這正是微短劇現在良好發展局面的生動寫照。 今年9月1日，備受行業關注的《微短劇發展管理辦法》正式實施，以「苔花」為靈感設計的微短劇統一標識「苔花標」也同步啓用，這樣微短劇也擁有了專屬的法規和標識，微短劇邁入了繁榮發展和規範管理的新階段。 據統計，今年前8個月，上線微短劇共43萬部，是去年全年的13倍，其中AI（人工智慧）劇占比超過9成，這主要是AI技術在微短劇創作中得到廣泛應用。AI技術的應用為微短劇創新表達、降本增效打開了新的空間，同時也帶來了內容質量、權益保護等新挑戰。 網絡視聽節目管理司認為，大陸官方的態度很明確，真人劇是精品創作的主力，要大力扶持。並深入實施「微短劇精品創作傳播計劃」，指導平台開設真人劇專區，拿出真金白銀來扶持，讓好作品有市場、有回報。 至於AI劇，大陸官方堅持鼓勵創新與守住底線並重，要求AI劇打上內容標注，推動平台嚴守肖像、聲音授權底線，做到全流程把關。歸根結底，AI是工具，人是創作的主體。AI劇發展越快，越要把好內容關。 據國新辦的資料，為顧好品質，相關單位今年以來把有害低俗、兒童不良、侵權盜版的內容下架，違規微短劇計6萬8000部，督導平台處置違規賬號1200多個，這裡處置的九成以上內容也是AI劇。把好內容關，平台負有主體責任，下一步，要持續壓緊壓實，著力淨化行業生態。 官方也指出，規範是為了更好發展。廣電總局將大力推動微短劇精品化、大眾化、國際化發展，努力讓好作品多起來、讓更多人參與進來，讓大陸微短劇更好走出去。 這也是大陸推動「十五五」規劃綱要，首次將微短劇列為大力發展的新型文化業態，希望藉此讓更多的苔花綻放出牡丹般的光彩，更好地陪伴大家。
49歲台灣藝人、現任台灣職籃PLG副會長「黑人」陳建州15日驚傳突發心肌梗塞，緊急送至台大醫院救治，院方回應涉及病人隱私，未經本人授權不便說明；妻子范瑋琪獲悉後隨即趕往醫院陪伴。陳建州則在深夜透過社群平台IG表示「一切平安」，並感謝外界關心。預計16日轉至普通病房，最快17日就能出院。台安醫院心臟內科暨心導管室主任林謂文指出，心肌梗塞前兆包括出現胸悶、胸痛、呼吸困難、心悸、頭暈等症狀，應儘速就醫。 據悉，陳建州是在15日下午觀看PLG球員練球時，突然感到身體不適，心臟一陣悶意，並在工作夥伴的陪同下，於第一時間趕往附近醫院就診，之後被檢查心肌梗塞，緊急轉到手術房開刀治療。陳建州經紀人也證實，他是在觀賽過程中突然感到不舒服，隨即前往醫院就診，「經醫師評估後，為急性心肌梗塞，已安排接受手術治療。目前陳建州在台大醫院醫療團隊的專業照顧下，恢復狀況良好，正安心療養中。感謝各界關心」。 台大醫院表示，相關資訊涉及病人隱私，除非取得本人授權，院方不會進一步說明，對於外界各種說法也不予證實。 妻子范瑋琪則第一時間赴醫院陪伴陳建州。她透露，目前陳建州已裝設心臟支架，其中有條血管已經堵到99%，處境十分危險，幸好及時發現，原定晚間飛往日本洽談籃球聯賽的行程也已經取消。范瑋琪透露，陳建州本來打算帶孩子去名古屋，不過遭到她阻止，她說：「好險他真的沒有去，不然他就會像熙媛一樣。」陳建州預計16日轉至普通病房，最快17日就能平安出院。 陳建州則在深夜透過IG表示「一切平安」，並感謝外界關心，同時特別向台大醫院醫療團隊致謝，稱院方提供專業且迅速的治療與照顧。他也感謝家人及朋友在得知消息後第一時間關心，並向讓大家擔心一事致歉，表示會好好照顧自己，希望能盡快回到工作崗位。 陳建州深夜發文後，好友王力宏隨即在個人IG轉發該條動態，並特別標記陳建州的帳號寫下：「Thank you everyone for your prayers and support, wishing @blackielovelife a speedy and full recovery.（謝謝大家的祈禱與支持，祝黑人早日康復、完全痊癒。）」 台安醫院心臟內科暨心導管室主任林謂文表示，心血管疾病年輕化，可能讓心肌梗塞年齡也跟著提前，臨床上越來越多年輕人出現血管、心臟問題，甚至出現心肌梗塞前兆，而心肌梗塞年輕化，也可能造成猝死年輕化。林謂文指出，心肌梗塞可能與生活作息、壓力、心血管疾病及三高年輕化有關。 林謂文強調，男性45歲以上、女性55歲更年期後，以及有心腦血管疾病家族史、慢性病三高、確診心血管疾病，或生活作息不正常、壓力大、過勞、肥胖、不運動、抽菸、喝酒等高風險族群，都要特別注意。林謂文提醒，若出現胸悶、胸痛、呼吸困難、心悸、頭暈等典型症狀，千萬不能忽視，要趕快就醫。另外，胃痛、牙痛、頸部酸痛或手臂疼痛等非典型症狀，則有可能是「轉移性疼痛」，也可能是心肌梗塞前兆，應提高警覺。
「大象長長的鼻子正昂揚……」1986年的今天（14日），動物園大搬家從圓山搬到木柵，是當年不折不扣的「重大事件」，滾石唱片因此製作了歌曲〈快樂天堂〉，一時間傳唱大街小巷。今天恰好是40周年，國家發展委員會底下的檔案管理局特地開箱當年照片，也勾起了世代的珍貴記憶。 翻開檔案管理局典藏的國家檔案，一場伴隨〈快樂天堂〉旋律的城市記憶重新浮現。1986年9月14日，20輛載滿動物的專車浩浩蕩蕩從圓山出發，一路穿越大半個城市，抵達木柵新家，沿途吸引大批民眾圍觀。這場「動物大搬家」留下的公文、照片與影音，不僅記錄台灣動物園史上的重要事件，更是保存了許多民眾共同的時代記憶。 從國家檔案中，可以看見遷園決策形成的背景。圓山動物園自1914年開園後，隨著城市發展與遊客增加，僅3.49公頃的園區逐漸不敷使用。1972年，全年入園人次已達180餘萬，加上地下水及周邊交通造成的汙染，以及鄰近松山機場、飛機噪音影響動物等問題，另覓新址、擴建園區的需求日益迫切。歷經政府十餘年選址、規劃與遷建，動物園於1986年遷往木柵，陪伴國人長達72年的圓山動物園也由此走入歷史。 新園區選址與工程規劃的歷程，也都一一記錄在國家檔案中。當年，專家考察團踏遍台北市郊多處山區，最終選定面積廣達165公頃、約是圓山舊址28倍大的木柵頭廷里做為新園區。相關工程資料顯示，新園區揚棄傳統圍籠式檻欄，改以生態分區呈現動物原生棲地樣貌；其中，施作面積達3.5萬餘平方公尺的假山工程，更反映當時園區設計與工程技術的突破。 正式遷園前，1986年首屆「台北動物季」熱鬧登場，由滾石唱片公司策劃的主題曲〈快樂天堂〉風靡全台；同年9月14日的「動物大搬家」遊行，沿途聚集大量民眾觀看載運動物的專車穿越市區，一幕幕影像讓40年前的遷園盛況得以透過國家檔案再次呈現。 檔案管理局典藏許多令人驚喜的國家檔案，見證了台北動物園從決策、選址、規劃到遷建完成的每個關鍵時刻。適逢動物大搬家40周年，這些檔案紀錄如實呈現城市發展與生態保育的多元面貌。檔案管理局表示，歡迎曾參與其中、或對這段歷史有興趣的民眾，一同至「國家檔案加值素材」及「檔案蒔光．專欄」等查閱，與我們共同回味、探索世代的珍貴記憶。 國家檔案加值素材：https://aa.archives.gov.tw/ELK/NAAMaterialTotalList 檔案蒔光．專欄：https://www.archives.gov.tw/tw/arctw/67.html
由台灣導演蔣繼正執導，大陸演員井柏然、孫千主演的陸劇《早春晴朗》日前迎來大結局，海外熱度卻持續升溫。香港《經濟日報》報導指出，該劇登上Netflix後連兩周位居全球非英語劇集周榜第二，並有多達54個國家及地區進入Netflix日榜TOP10，不僅刷新《逐玉》此前創下的成績，也成近年大陸現代都市劇「出海」最受矚目案例。 《早春晴朗》8月26日在優酷與Netflix同步上線。Netflix公布的首周數據顯示，8月24日至30日統計期間，該劇雖然實際播出僅5天，仍累計240萬次觀看、2150萬小時觀看時長，直接衝上全球非英語劇集周榜第二，創下中國國產劇在該榜單的最高排名，也是首部進入前三名的國產劇。 54國和地區市場進榜 巴西成最大意外 《早春晴朗》的海外爆發，更值得注意的是市場擴散速度。香港《經濟日報》指出，劇集不僅在Netflix全球日榜迅速走高，更先後進入54個國家及地區的日榜TOP10，顯示其觀眾已從傳統華語圈向東南亞、拉丁美洲等市場擴張。 陸媒指出，該劇首周已在22個市場進入Netflix榜單前十；第二周則擴大到38個市場，並在台灣、香港、泰國、越南、新加坡、印尼及巴西7個市場拿下第一。尤其巴西市場表現突出，成為這波「出海」熱潮中最受關注的突破點。 巴西此前並不是華語都市劇的主要海外市場，但《早春晴朗》卻一路從Netflix當地榜單前段班衝上第一，成為首部登頂巴西Netflix劇集榜的中國國產劇。香港《星島日報》形容該劇打破過去國產劇主要依靠古裝、仙俠題材「出海」的傳統路線。 除了巴西，泰國、越南、新加坡及印尼市場也出現強勁反應。Netflix官方首周資料顯示，該劇已在台灣、香港、泰國、越南拿下影集周榜冠軍，並在包括印尼、巴西、委內瑞拉、卡達等22個市場進入TOP10。 觀看量再翻倍 連兩周穩居全球第二 《早春晴朗》的熱度並未隨首周爆發快速消退。《經濟日報》說，在8月31日至9月6日的第二周，該劇觀看次數進一步升至320萬，觀看時長更由首周2150萬小時大幅增加至4570萬小時，再度排名Netflix全球非英語劇集周榜第二。 由此顯示，《早春晴朗》非單純靠開播初期話題衝高排名，而是在第二周仍維持甚至擴大觀看規模。這點很受業界關注，因此前《逐玉》是播出第二周才進入Netflix全球非英語劇集周榜第六；《早春晴朗》在首周便直接殺進第二，並於第二周維持相同名次。 Netflix官方也特別點名井柏然與孫千在劇中的「化學反應」，認為兩人間的情感張力及自然互動，是吸引海外觀眾的重要原因。劇集講述職場新人尚之桃與創意總監欒念之間的感情糾葛，主打成年人之間的曖昧、拉扯與成長。 此外，製作方針對海外市場推出泰語、葡萄牙語等配音版本，降低語言門檻。大陸媒體指出，葡萄牙語版本對巴西市場的擴散尤其具有助力，使這部以北京北漂生活為背景的都市愛情劇，意外在南美市場形成話題。 從古裝出海轉向現代都市題材 《早春晴朗》另一項值得觀察的意義，在於它並非過去最常見的古裝、仙俠或武俠題材，而是一部以北京都市生活、職場與男女情感為主軸的現代偶像劇。劇集以北京「北漂」青年為故事背景，大量呈現通勤、租屋、職場競爭以及年輕人在人際與感情上的困境。這類高度現代化的生活場景，反而成為海外觀眾理解中國都市生活的切入口。 不過，海外與國內討論並非全然正面。部分觀眾認為劇中職場情節仍帶偶像劇色彩，與真實工作環境存在落差，如女主角靠Excel等技能快速獲上司肯定，被質疑過於理想化。男主角欒念以毒舌、強勢方式帶領女主角，也被部分網民認為存在「打壓式管理」甚至職場霸凌的問題。