【愛傳媒簡秀枝專欄】台灣新媒體藝術家黃心健（1966-）奮鬥有成，今年十月，將以《X人稱黃心健的元宇宙劇場》參與高雄美術館大展，成為藝術文化平權的代言人，同時，跨出國際，曾三次被金氏世界紀錄收錄的法國著名電子音樂先鋒讓-米歇爾雅爾（Jean-Michel Jarre，1948-）合作新品，備受矚目。 黃心健近年受獎無數，從國外紅回國內，又從國內連結國際，完全以國際人自我定位。這也是高美館在塑造品牌新形象中的一環，今年十月與日本設計大師皆川明min perhonen特展並列，作為該館Co-Branding Re-Branding 到New Brand的自主策展規劃，黃心健成為繼去年東尼歐斯勒 （Tony Ousler，1957-）之後，成為話題焦點，同時，無遠弗屆的虛擬實境，成為各界推展藝術文化平權的重要夥伴。 所謂藝術文化平權，包括服務平權、學習平權與知識平權，如何讓輪椅族的優先席親近展檯，觀賞展覽之外，從中找到精神上的解放與重生，倍見意涵。 由於VR的新媒體，一旦戴上頭盔眼罩，視野大開，虛擬世界，浩瀚無垠，整個人彷佛跳脫四肢侷限，可以為所欲為，為殘障朋友，開啓遨遊宇宙的精神門扉，這個特性，將在黃心健高美館的展覽中，擴大推廣，目前已獲美商應用材料公司的認同，透過合作，讓將讓藝術文化平權，優先在高雄落實。 高美館館長李玉玲，於8月9日下午，在新開張的台北表演藝術中心書店隅角，與台北媒體界進行夏季茶敍，透露以上訊息。 李玉玲南下高雄，接任高美館長職務，正好滿6週年，6年來她她融合了藝術與建築理念，落實高雄「大美術館」計劃，讓成立於1994年的高美館，脫胎換骨，從館內空間改造、到園區整建，最後以縫合扣接西側市區，從近而立之齡的高美館，以43公頃的幅員，成為台灣第一大腹地的美術館，同時，首迎行政法人化，「三館一法」的嶄新營運模式，走出新局面。 李玉玲指出，高美館從地方城市型美術館，轉身為都會型美術館，扮演在地文化倡議者的重責大任。透過品牌聯名策略，展現高美館國際與在地並行的企圖， 進而重塑機構的定位，為轉型中的高美館，拓增能見度與聲量。 無論是來自英國《裸:泰德美術館典藏大展》，或日本森美術館的《太陽雨: 1980年代至今的東南亞當代藝術》，或者法國國立凱布朗利博物館的《刺青-身之印》特展，都是透過跨文化的平行史觀，鋪陳接軌高美館建構中的 「South Plus 大南方多元史觀美術館」的新定位。 回首前塵，從國際美術館品牌聯名策略-塑造高美館品牌新形象；到「以軟帶硬」的空間重塑策略-打造美術館作為空間體驗場域；錨定大南方新座標-同心圓策略，紮根在地連結；最後從藝術殿堂到市民文化生活廣場，形塑一日遊的藝術生態園區，是高美館快速轉型、蛻變成長的路徑。 更明白地說，高美館於2020年起關注與國際知名單一藝術家合作 ，2021年推出「泛.南.島藝術祭」企圖以多元觀點，強調海洋的流動性與連結，深耕在地同時也放眼國際。同時期也推出美國藝術先鋒東尼歐斯勒的亞洲首度大規模個展，獲Art Forum選為年度必看展覽第一，高美館成為大南方多元史觀新座標，當之無愧。 今（2022）年下半年，高雄整座城市宛如一座大型展場，接續8月「台灣文博會」後，「台灣設計展」也在睽違10年後，再度回到高雄，即將於10月展開，若加上，內惟藝術中心的開幕，熱鬧非凡。 李玉玲說，這回非常難得的是，邀請到台灣新媒體藝術大師黃心健特別規劃《X人稱黃心健的元宇宙劇場》，可說是響應高雄「台灣設計設計台灣」文化盛會，以豐沛的創意設計能量展開文化設計的全新想像。該特展為黃心健在台灣的首次大型回顧展，也是高雄市立美術館首次以VR/XR為策展主題，跳脫原本美術館白盒子與黑盒子空間的展示框架，以影展模式規劃展出，除了獲得國際大獎的重要作品如《沙中房間》、《輪迴》、《失身記》外，也將展出藝術家創作歷程各階段的作品。 號稱新媒體藝術家黃心健首次大型回顧展，取名為《X人稱黃心健的元宇宙劇場》，預定於10月8日至明（2023）年3月5日在高美館101-103展覽室登場，這是黃心健首次在台灣舉行的大型回顧展，他長年以藝術家獨具豐富想像力，探索最新科技如何與藝術結合，創造出融合視覺、文學、設計、 舞台、表演與歷史閱讀的體感奇境。 展出內容豐富，除第74屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」作品《沙中房間》以及多項斬獲國際大獎的傑作外，還有藝術家創作手稿、影像以及沉浸式空間設計等，帶領觀眾一覽其完整創作歷程。 黃心健為知名新媒體藝術家，畢業於台大機械系，後赴美國伊利諾理工學院攻讀設計，曾任職於SEGA、SONY等知名遊戲公司，於2001年回台從事創作，以其橫跨藝術、設計、機械、電子遊戲的深厚背景，結合表演藝術、動力機械、程式運算、影像創作等元素，擘創VR（虛擬實境）作品新猷，並跨國與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）共同創作如《沙中房間》、《高空》、《登月》等VR作品。 近年來，黃心健的作品在國際上屢獲大獎，2019年發表的《失身記》獲得「高雄電影節評選團特別獎」、「巴黎新影像節金面具首獎」等；2021年新作《輪迴》獲得「西南偏南虛擬影院競賽評審團大獎」與「坎城XR影展最佳敘事大獎」，備受肯定。 長年受到高雄各界義助，黃心健9日親自出席夏季茶敍，他表示，這回以感恩回饋的心情，把亞洲首次最大規模的個展，呈現給高美館，一來張顯高美館內外空間的耳目一新的現代化環境，再者，希望在虛擬實境，喚起藝術文化平權意識，同時，讓經典VR創作大集結，打造新媒體沉浸式劇場，讓高雄市民親自嘗鮮，真正以高美館的華麗轉身為榮。 黃心健表示，他的作品結合互動與虛擬實境，讓觀眾成為作品中的「虛擬存在」，以沉浸式體驗轉化傳統「說故事」(story-telling）的再現形式，創造出「活在故事裡」（story-living）的藝術體驗。「X人稱」的概念即為透過VR特有的身體沉浸感，讓觀眾進入虛擬世界中，隨著視角切換、空間轉換以及化身互動，打破身體與感官認知，得以跳脫第一人稱角度，重構思考。 透過虛擬世界詮釋，黃心健反思當代科技社會與人類處境，涉及生命、記憶、政治歷史、創傷、環境生態乃至人類未來命運議題之探討。其中，與蘿瑞．安德森共同創作的《高空》更是首次在台灣展出。除VR作品外，更另外打造沉浸式空間回顧黃心健的經典作品，相信將能引領觀眾進入更深邃的感官意識之旅。 該展覽將呈現5件黃心健大型跨界合作的VR作品，同時展出藝術家過去之數位雕塑創作、互動裝置作品，以造景投影創造出沉浸式五感體驗，豐富多元，首度亮相。展出作品包括1、沙中房間 (VR影片)2、登月 (VR影片)2、高空 (VR影片)3、失身記 (VR影片)4、輪迴 (VR影片)5、血脈之線6、千眼之城7、浮光童夢 (客家公共傳播基金會借展)8、食壤9、宇宙何許 (HTC借展)10、蘊空雕塑系列11、阿根廷我可以跟你跳一支舞嗎？ 黃心健是一位跨界的創作者，有著藝 術、設計、工程與電子遊戲的背景，一生職志探索 最新科技於藝術、文學、設計與舞台表演的可能。 他的作品擅長結合互動、表演藝術、動力機械、程 式運算、影像裝置等的大型新媒體跨域製作，創作 賦予新媒體藝術在地新定義。 近年黃心健的展覽邀約不斷，可說是從國際，紅回國內，重要獎項包括： 1、第74屆威尼斯影展 最佳VR體驗獎 2、奧地利電子藝術節榮譽獎 3、2019年入圍「第76屆威尼斯影展」 4、高雄電影節國際短片競賽 VR「評審團特別獎」 5、SXSW西南偏西南影展評審團獎 6、巴黎新影像藝術獎最大獎 黃心健有感而發，在他4歲因為意外，造成右眼失明，一直到14歲那年，獲得斯里蘭卡善心人士的眼角膜捐贈，很幸運移植成功，讓他找回10年失去的視力。 有了單邊失明的遭遇，他的生命演繹經驗，他看世界的角度也不同，有一種輪迴、重見天日的欣喜，他希望透過創作，作出更多的分享，就如同他要把視力借給大家，觀看賞析廣袤新世界。 這次展覽，很難得是黃心健最完整的回顧展，現年56歲黃心健說，他長年受到高雄電影館協助大，該展覽，也成為他回饋高雄人的一分心意，新媒體科技，已是時代趨勢，不只高雄人，希望全台灣都來參觀，甚至希望連結海外。 黃心健解釋，X人稱是異地思考，不同的身體，重新看世界。他舉例，2018年他與美國文學家勞里安德森（Laurie Anderson,1947-）共同創作《沙中房間》，當作品完成，公司同事吉姆卡斯（Jim Cass） 因為關節病變，手殘已久，打字取物都不方便，有如蟹拳。當吉姆卡斯戴上VR眼罩，跟著影像前進，他完全在忘我情境下，把手張開，宛如正常人。大家見狀，為他拍照。吉姆卡斯看到照片，淚流滿面，不敢相信自己在VR 科技世界中，感同身受，與常人無異。 黃心健又例，在英國明斯特有一場《飛行》，虛擬世界的分享活動，明明坐著輪椅的身障者，在VR的虛擬實境引導下，彷彿離開了輪椅，整個人幾乎要飛行了起來，映後大家告訴他該項奇蹟，也是換來淚流滿面的激動回應。 大塊文化公司董事長郝明義，有回到他家，同樣體驗他作品中的虛擬實境，同樣引發他情緒的大幅波動，VR藝術幫助障礙者，有了更好的遷引與彌補，十分神奇。 近期，黃心境也協助客家委員會完成客家元宇宙的創作，他就把童年時候放牛、打水標、游泳⋯都逐一入鏡，彷彿時光的倒流，讓自己回到兒時，而下一代年輕人在體驗中，也要加理解他們隔代下的生活景況，生動有趣外，也深具意義。又如七爺八爺等宗教民俗，也常出現在他的作品中，台灣的豐饒，也讓他的創作，有血有肉，更容易感動人。 資深藝術家劉國松的登陸月球作品，在VR鏡頭中，就是浩瀚無垠的宇宙，民眾悠遊自在，徜徉天際，讓心胸變得更開闊，天災人禍、疫情干擾，拋諸九霄雲外。 首次展出的《千眼之城》，是黃心健花了5年的時間收集大街小巷的公共録影機，然後透過影像疊合技術，成為錄像藝術，雖然眼見為憑，但各角度街景經過疊合，呈現扭曲變形，是另類幽默與美感。 過去台灣只有3台電視频道，後來發展到100台以上的cabal TV，現在可能100萬頻道，無時無刻都在發射播放。對於影像創作者來說，也是有著無限可能。黃心健描述自己每天枯坐在電腦前，每天都是8到10小時，挖空心思，希望透過創思與手工操作，希望在VR的嶄新領域，留下更多成果。 談國際化，就是要奠基於在地化，把自己大半生的生活體驗，當作創作元素，打造出的島嶼風情，然後把台灣帶回去。 繼美國勞里安德森的合作，一砲而紅之後，黃心健和讓-米歇爾雅爾（Jean-Michel Jarre，1948-）合作新品，黃心健負責總體VR創作，讓-米歇爾雅爾負責音樂，十分被看好。 讓-米歇爾．雅爾是法國著名電子音樂藝術家，是電子音樂先鋒，並以舉辦宏大的室外音樂會而聞名，在他的音樂會上，常使用大量的雷射、焰火等視覺效果。他的音樂會現場觀眾眾多，觀眾數量之多，曾三次被金氏世界紀錄收錄。 讓-米歇爾雅爾還有一個身分，是中國女婿，他於2019年與中國女星鞏俐結婚，因此在音樂創作的專業之外，也是影劇圈的話題人物。 黃心健解釋，監視（Surveillance ）全球矚目的議題焦點，Netflix的節目《大駭客》(The Great Hack,2020) ，以及《智能社會:進退兩難》 （Social Dilemma,2020），這兩部作品皆是針對網路隱私與監控範圍為題材，證實了大眾對於資訊曝露所帶來的不安。 近3年，新冠病毒全球大流行之後，在全球更是持續發酵有關監視與監控的議題討論，隨之 受到大眾越來越多的關注。而VR 可以作為一種引導的媒介，讓觀者進入探索關於監視如何介入到我們的歷史、 文化，甚至是日常之中。 因此，透過體感的轉移，讓觀者從被監視之夢（Surveilled Dream）中直接參與到監視的敏感議題，希望藉此帶來更為深刻的反思作用。 對於作品視覺內容，該創作計畫主要的VR製程與內容開發，以台灣為研發基地。製作元素以「監視」的概念進展，故事劇情中將透過不同類型與形 式的「監視」來鋪陳整個故事線，製作元素將包含宗教、身體、藝 術、天文、民族、政治、軍事、經濟等，壟罩著整個人類文明發展 的進程脈絡，揭示著「監視」與人類文明共生共存的各種面貌。 至於監視的分類，包括宗教監視史，監視在我們的文明中具有深厚的根源，形式以宗教監視與最終審判。也有日常生活中的監視，像通過監視，保護大家的親密關係。形式為：私密關係的監視、育兒監護、社交媒體的監視。至於知識的監控，包括使用監控方法來積累知識。形式為：知識與科學中的監控、圓形監獄 （Panopticon）和歌劇院的相似性、文書定律。政府的監視，則是指我們通過監視來統治我們的社會，形式為：軍事監視、貨幣監控、政治監視。另外還有一項超越監視，我們如何超越它？形式為：我是誰? 圓形監獄城大廈（Panopticon City）、羽毛和心的踪跡。 該合作的作品音樂內容，主要的音樂與配樂製作，則由法方讓-米歇爾雅爾負責。音樂元素將結合自然風土的聲音、電子合成聲、古典弦樂等，並根 據每個場景的視覺氛圍，調整配樂的節奏與頻率，並配合視覺互動 機制來觸發隨機的音效;最終，作品所有場景中的音樂與樂曲，可 以集結一張完整且具有系列性的專輯內容。 作品預期規格 ，是2023年上半年完成，片長暫估60分鐘，採中文、英文與法文等，互動方式6DoF，播放平台以頭顯式VR設備與桌上型電腦。 這項跨域資源整合的創作，資金籌組包括文策院、高雄電影館、台灣虛實展演發展協會。技術平台與行銷支援則是VRrOOm以Flying Tiger, Inc.製作音樂製作與美術指導則完全由讓-米歇爾雅爾負責，這將是高美館個展後的重頭戲，不僅是黃心健國內外連結的里程碑，更是接續東尼歐斯勒之後，具備國際高度的閃亮新媒體藝術家，可望把台灣的新媒體藝術，逐步向前推進，讓各界看好他的璀燦新未來。作者為典藏雜誌社社長照片來源：作者提供。●更多文章見作者臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。