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聯合國教科文組織（UNESCO）第48屆世界遺產大會25日在南韓釜山召開，中國大陸申報的「景德鎮手工瓷業遺存」正式通過審議，列入《世界遺產名錄》，成為中國第61項世界遺產，也是大陸首度以「產業遺產」類型成功申遺，並填補世界遺產體系中以「瓷」為主題文化遺產的空白。 據新華社報導，此次登錄的「景德鎮手工瓷業遺存」由五大組成區域構成，包括鎮區瓷業生產中心、湖田古瓷窯址、高嶺瓷土礦遺址、長嶺瓷石礦遺址及蛟潭窯柴燃料產區，共涵蓋15組遺產構成要素、45處遺產點，完整保存10至19世紀手工製瓷從原料開採、燃料供應、生產製作到運輸流通的完整產業鏈，遺產區及緩衝區總面積約7,525公頃。 UNESCO：符合四項世界遺產登錄標準 世界遺產委員會認定，「景德鎮手工瓷業遺存」符合《世界遺產公約》四項文化遺產登錄標準，包括展現不同文明間技術與藝術交流、見證延續近千年的中國手工製瓷文化傳統、展現人類手工業發展的重要歷史階段，以及與全球文化交流和藝術發展具有密切關聯。 委員會指出，景德鎮自宋元時期發展青白瓷，到明清時期創新青花瓷、粉彩瓷、琺瑯彩等工藝，不僅融合中國、中東及歐洲的技術與藝術元素，其首創的「高嶺土＋瓷石」二元配方，也對18世紀歐洲硬質瓷技術發展產生深遠影響。 千年瓷都　完整保存古代製瓷產業鏈 景德鎮被譽為「千年瓷都」，因瓷而興，已有超過千年的製瓷歷史。此次列入世界遺產的五大組成部分，完整呈現古代製瓷產業的分工體系。 其中，鎮區瓷業生產中心保存宋元至明清大型集約化製瓷聚落，是整體遺產核心；湖田古瓷窯址則是宋元時期最具代表性的窯場之一，見證青白瓷、元青花及釉裡紅等重要瓷器品種誕生；高嶺瓷土礦與長嶺瓷石礦遺址則保存瓷器原料開採、加工與運輸系統；蛟潭窯柴燃料產區則完整呈現古代柴窯燃料供應及永續經營模式。 御窯廠遺址　北京故宮九成五瓷器出自景德鎮 位於景德鎮市區的御窯廠遺址，是本次世界遺產核心之一。御窯廠創建於明洪武二年（1369年），專門替皇室燒製瓷器，歷經明、清兩朝27位皇帝，持續運作542年，被視為中國官窯技術與陶瓷藝術最高代表。 考古資料顯示，御窯廠地下文化層厚達13公尺，迄今已出土超過百噸、逾2,000萬片御用瓷器殘片，修復超過3,000件精品。官方指出，北京故宮博物院典藏約36萬件瓷器，其中約95％產自景德鎮御窯體系，凸顯景德鎮在中國陶瓷史上的核心地位。 御窯博物館與「歲歲鴨」成熱門景點 景德鎮官方介紹，御窯博物館近年成為景德鎮知名文化景點，建築外型以傳統柴窯為設計概念，使用約90萬塊舊窯磚興建。館藏多為考古出土的瓷器殘件及修復文物，其中最具代表性的展品「明成化素三彩鴨形香薰」，俗稱「歲歲鴨」，原為未通過御窯檢驗而遭擊碎掩埋，後由60餘塊碎片修復完成，成為博物館人氣文物。 徐家窯古窯復燒　展現活態文化保存 除考古遺址外，景德鎮仍保存部分仍可運作的古窯。其中徐家窯為目前保存最完整的大型柴窯之一，2016年恢復點火燒窯後，持續舉辦復燒及開窯活動，展現傳統製瓷技藝仍持續傳承，也使世界遺產不僅保存歷史遺跡，更保留仍在延續的文化生命力。 景德鎮市申遺辦主任汪同茂指出，此次成功列入世界遺產，不僅代表中國新增一項世界文化遺產，也象徵中國陶瓷文明的突出普世價值獲得國際肯定，並補足世界遺產名錄中缺乏「瓷」主題文化遺產的空白。 多位國際陶藝界人士也表示，景德鎮兼具悠久陶瓷文化、完整產業體系與持續創新能力，不僅是重要文化遺產，也可望成為推動城市更新、藝術創作及國際文化交流的重要平台。 隨著「景德鎮手工瓷業遺存」成功登錄，中國世界遺產總數增至61項，包括42項文化遺產、15項自然遺產及4項文化與自然雙重遺產。此次申遺也使陶瓷與絲綢、茶葉共同構成中國古代三大重要對外文化與貿易載體，完整呈現在世界遺產體系之中。

南韓於7月23日在首爾涧松美術館舉行一對清代石獅文物的歸還交接儀式，中國大陸國家文物局自南韓國立中央博物館正式接收這對石獅。中韓雙方皆表示，此次文物歸還象徵兩國文化交流與互信，也期待進一步深化文化遺產合作。 據介紹，這對石獅為大理石材質，經大陸專家依據尺寸、材質、雕刻工法及造型特徵等綜合研判，認為應為清代王府或公主府等府邸門前所設置的門獅，具有歷史、藝術及研究價值。 文物的流傳可追溯至1933年。當時，日本山中商會在大阪舉辦拍賣會，南韓知名教育家、文物收藏家全蓥弼（1906年至1962年）以個人資金購入包括這對石獅在內的多件文物，並將其運回南韓。1938年，全蓥弼創建葆華閣（現為涧松美術館）後，便將石獅安置於館舍正門前，至今已有約87年。 據館方表示，全蓥弼生前始終認為石獅屬於中國文物，並曾表達希望未來能將其歸還中國的心願。2025年底，涧松美術館委託南韓國立中央博物館與中國大陸國家文物局展開協商，最終完成贈還程序。 交接儀式上，中國文化和旅遊部副部長兼國家文物局局長饒權表示，中韓兩國都曾歷經文物流失，希望透過此次合作，落實雙方領導人推動人文交流的共識，也為未來文化遺產合作奠定基礎。 中國駐南韓大使戴兵則表示，文物歸還展現兩國友好情誼，期盼未來持續推動中韓戰略合作夥伴關係發展，深化各領域交流合作。 南韓方面則指出，此次歸還是基於對中國歷史文化的尊重，也是韓中互信的象徵。出席儀式的包括南韓國立中央博物館館長俞弘濬、涧松美術館館長全寅建，以及多位國會人士。南韓方面表示，期盼以此次文物歸還為契機，進一步擴大兩國文化遺產交流，並促進經濟、社會等多元領域合作。 根據韓媒報導，中方曾派遣文物專家赴南韓進行鑑定，確認石獅為清代文物。今年初，中韓雙方完成相關歸還協議，並於7月23日正式完成交接，讓這對離開中國近百年的清代石獅回歸原屬地。

大陸作家蔣方舟日前因碩士論文涉及學術不端，遭中國人民大學撤銷碩士學位，引發兩岸學界與輿論關注。遭指論文內容遭抄襲的原始作者、台灣大學外國語文學系教授陳重仁23日首度透過文字聲明回應，強調事件的核心不在於個別作者，而是學術共同體必須建立在誠信與可信度之上，並盼藉此推動研究倫理與制度改革。 中國人民大學本月5日曾發布首份調查結果，認定蔣方舟碩士論文部分註釋存在學術不規範情形，但未構成學術不端。然而，校方依據網路上新增檢舉線索重新啟動調查後，13日公布最終調查結果，認定其碩士論文有9處內容與境外期刊論文文字重合，且未註明引用來源，也未列入參考文獻，因此認定構成學術不端，並撤銷其碩士學位。 蔣方舟隨後表示接受校方處分，並向讀者及指導教授致歉。不過，有網友指出，她並未公開向遭抄襲的原作者致歉，引發外界討論。 根據網友比對資料，蔣方舟於2019年提交的碩士論文《瑪麗．雪萊的三種身分》，部分內容涉嫌抄襲陳重仁2012年發表於台灣《中外文學》的期刊論文〈《別讓我走》與生命政治的美麗新世界〉。該文發表時，陳重仁任教於台北醫學大學醫學人文研究所，現為台灣大學外國語文學系教授。 針對近日引發關注的論文爭議，遭指涉為原始研究作者的台灣大學外國語文學系教授陳重仁，7月23日，澎湃新聞聯繫陳重仁後，他發來對此事的文字聲明，聲明落款為「台灣大學外國語文學系 陳重仁」。 他表示，對他而言，這起事件最重要的意義，不在於個別作者，而在於任何學術共同體都必須建立在誠信與可信度之上，並期盼事件能促使學界持續檢視研究倫理與制度建設，而非僅停留於個案討論。 陳重仁指出，引用他人的研究成果，不只是學術寫作的基本要求，更是知識得以累積、檢驗與傳承的重要基礎。當發現違反學術倫理的情形時，依循制度進行調查與處理，是維護學術公信力的重要機制，也是所有學術共同體應共同遵循的原則。 針對外界討論論文比對系統是否足以防堵抄襲問題，陳重仁表示，論文抄襲與研究倫理爭議並非特定地區才會發生，各地都曾面臨類似問題。真正值得關注的，不是哪一套制度較為優越，而是各學術機構是否持續精進研究倫理教育、審查程序及後續處理機制，並建立尊重學術誠信的文化。 他也強調，任何論文比對系統都受限於資料庫收錄範圍及技術能力，無法完全取代人工審查與專業判斷。若引用文獻未被資料庫收錄，或抄襲方式較為複雜，系統仍可能無法完整辨識。因此，比對系統僅是輔助工具，真正的關鍵仍在於嚴謹的審查程序、研究倫理教育，以及制度性的把關。 最後，陳重仁表示，學術引用的目的，不只是避免侵害他人著作權，更重要的是清楚交代知識來源，使每一項研究都能被後續研究者追溯、檢驗與累積。學術倫理所維護的，不只是單一作者的權益，而是整個知識體系的可信度，以及學術研究得以持續發展的公共基礎。 他希望這起事件能成為學術界持續檢視研究倫理、推動制度改革的契機，而非僅止於對個別事件或個人的討論。

被譽為台灣「時尚首席設計師」及「極繁主義大師」，並創立ISABELLE WEN品牌36年的台灣知名服裝設計師溫慶珠21日深夜傳出辭世消息，享壽69歲，品牌也證實這項噩耗，她已於日前安詳辭世，讓不少時尚圈人士相當不捨。 溫慶珠是台灣知名的服裝設計師。她於1989年創立「ISABELLE WEN 溫慶珠」 設計師品牌服裝。目前台灣國內共有17家專櫃門市，2家outlet門市。 品牌聲明指出，溫慶珠女士一生致力於台灣時尚的創作與經營，充滿著對藝術及設計的熱愛，並以身為台灣的女性時尚設計師為榮。品牌一路走來，承蒙貴企業、百貨等業界的支持與愛護，共同為台灣的時尚產業寫下美麗的一頁。 聲明指出，「作為我們品牌的創意靈魂，溫慶珠女士以其非凡的遠見、熱情和奉獻精神，塑造了ISABELLE WEN的品牌高度和形象。她所建立的創意基礎和理念，將繼續激勵我們未來的工作。我們由衷感謝溫慶珠女士所做的卓越貢獻，並深信她的精神遺產將永遠銘刻在我們公司的歷史上」。 聲明續指，品牌仍將延續總裁溫慶珠女士的設計精神和風格，持續穩健、全力以赴向前發展。溫慶珠女士不緊培養了獨特的創意理念，更打造了一支才華洋溢、經驗豐富的領導團隊，將這一理念傳承下去。我們的設計、商品、生產和銷售團隊多年來緊密合作，組織架構也已穩固到位，確保我們各項業務的順利開展。 聲明最後提到，「我們對客戶、合作夥伴，彼此的承諾始終堅定永續經營。我們非常珍惜多年來與貴單位建立的情誼與夥伴關係，您的支持是我們成功的關鍵，並期待繼續深化彼此的合作關係。在此致上最深摯的感謝，日後各項商務事宜，敬請一如既往給予指教與支持。 據悉，出生於文學世家的溫慶珠，自幼浸潤於藝術環境，17歲開始，溫慶珠便跟隨畫家歐豪年學習國畫，並成為其入室弟子。母親則帶領她接觸服裝、布料與訂製服文化，畢業於淡水工專觀光科，年輕時於台北市迪化街成立自己的工作室，創立了所謂「衝突美學之美感論述」。跨足餐飲業，在台北市開設中式餐廳「FiFi茶酒沙龍」，將時尚風格融入餐廳經營，獲得相當的成功。 她曾形容自己「我就是極繁」，始終相信設計師應該是創造者，而非追隨者，也讓浪漫、自由又帶點叛逆的風格，成為品牌最鮮明的標誌。她也曾赴巴黎發表系列作品，並參與上海國際時裝文化節、代表台灣前往日本Tokyo Creation Festival交流，持續將台灣設計推向國際。

位於寧夏銀川賀蘭山麓的西夏陵，2025年7月正式列入《世界遺產名錄》，成為大陸第60項世界遺產。這座保存近800年的皇家陵園，不只是西夏王朝留存至今規模最大、等級最高且保存最完整的考古遺址，更完整記錄了11至13世紀不同民族交流、融合與共同發展的歷史，也成為認識中華文明多元發展的重要窗口。 踏入西夏陵博物館，映入眼簾的不只是陵墓出土文物，更像是一段跨越近千年的文明對話。西夏文碑刻、琉璃建築構件、陶俑等珍貴文物，勾勒出西夏王朝曾與宋、遼、金並立近189年的歷史面貌，也呈現出一個兼容並蓄、吸收多元文化的王朝。 西夏由黨項族建立，但其文明並非封閉發展，而是在與漢族及周邊民族長期交流中逐步形成自身特色。從政治制度、文字、宗教信仰到藝術建築，都能看見不同文化彼此影響、融合創新的軌跡。 其中，西夏文字便是最具代表性的例子。西夏景宗李元昊命大臣野利仁榮創製西夏文，參考漢字造字原理，發展出屬於自己的表意方塊文字。字形繁複，自成體系，素有「乍看皆似漢，細觀無一識」之稱。當時官方同時使用西夏文與漢文，並設立蕃學院、漢學院，培養雙語人才，還編纂《番漢合時掌中珠》等雙語辭典，反映不同族群之間頻繁的文化交流。 政治制度方面，西夏大量吸收唐宋制度，包括官制、科舉、法律與儒學教育。《天盛改舊新定律令》便是在唐宋律法基礎上，結合西夏社會特色編纂而成，展現制度傳承與創新的成果。 宗教文化更充分展現融合特色。西夏統治者推行儒、佛並重，不僅翻譯《論語》《孟子》《孝經》等儒家經典，也歷時50多年完成3579卷佛教《大藏經》的西夏文翻譯，使佛教與儒家思想共同成為王朝的重要文化基礎。 博物館中，一尊綠釉「迦陵頻伽」特別吸引參觀者目光。這件文物出土於西夏陵3號帝陵陵塔遺址，人首鳥身，頭戴寶冠，雙手合十，雙翼舒展，神情祥和，靜靜佇立於展示櫃中。 「迦陵頻伽」為梵語音譯，意為「妙音鳥」，是佛教傳說中的神鳥，象徵極樂世界的和諧與美好。這尊綠釉迦陵頻伽除了展現佛教藝術特色，也反映西夏工藝技術的高度發展。研究指出，它延續唐宋時期鉛釉工藝，同時可能吸收西亞釉陶技術，釉層細緻均勻，呈現獨特透明質感，是不同文明交流的重要實物見證。 除了迦陵頻伽，西夏陵還出土大量琉璃建築構件，包括鴟吻、屋脊裝飾及各類建築配件，顯示西夏承襲中原琉璃燒製技術，同時融入自身藝術風格，運用於皇家陵園建築之中。這些文物既保留唐宋建築美學，也展現西夏獨有的審美特色。 走進西夏陵遺址，更能感受到這座世界遺產所蘊含的文化厚度。陵區由9座帝陵與253座陪葬墓組成，整體布局承襲唐宋帝陵制度，但陵台採用融合佛教密簷塔特色的建築形式，因此有「東方金字塔」之稱。陵園依賀蘭山而建，不僅體現皇家陵寢制度，也展現自然景觀與宗教信仰結合的空間規畫理念。 考古出土的大量西夏文文物、鎏金銅牛、精美陶俑及各式建築構件，也證明西夏在冶金、雕塑、建築、印刷及工藝技術方面，不斷吸收中原文化成果，同時融合黨項族文化，以及吐蕃、回鶻、契丹等周邊民族藝術元素，逐漸形成具有自身特色的文明體系。 漫步於西夏陵，遠方是巍峨的賀蘭山，眼前則是一座座靜默矗立的陵台。從博物館收藏的文物，到遺址保存的建築格局，處處都可看見不同民族彼此交流、相互借鑑的歷史痕跡。

走進寧夏博物館，彷彿走進一條跨越四萬年的時光長廊。 寧夏位於中國西北，南有六盤山、北有賀蘭山，黃河穿境而過，孕育出「塞上江南」的富庶景象。特殊的地理位置，使這裡自古便是中原農耕文明與北方遊牧文化交會的重要樞紐，也是絲綢之路上的關鍵通道。 從舊石器時代的水洞溝遺址，到新石器時代的馬家窯文化；從春秋時期戎狄部族活動，到秦漢屯田、唐代絲路繁華，再到西夏王朝的建立，每一段歷史都在寧夏留下深刻印記。而這些文明的交融，也完整收藏在寧夏博物館的文物之中。 館內三件國寶級文物——鎏金銅牛、石雕力士志文支座、胡旋舞石刻墓門，不只是藝術精品，更是不同民族交流、融合與共生的歷史見證。 其中，最令人駐足的，便是有「鎮館之寶第一號」之稱的西夏鎏金銅牛。這件銅牛於西夏王陵陪葬墓中出土，全長120公分、高45公分、重達188公斤，是中國大陸禁止出境展覽的重要國寶之一。 整件作品採用青銅空心鑄造，表面通體鎏金，融合塑形、鑄造、鎏金與拋光等高超工藝，充分展現西夏金屬工藝的巔峰水準。銅牛以跪臥姿態靜靜伏地，肌肉線條飽滿而自然，雙眼炯炯有神，神情溫和安定。沒有帝王陵墓常見的威嚴與肅穆，反而散發一種平靜、沉穩而富足的氣息。 牠不是神獸，也不是戰馬，而是一頭牛。正因如此，更顯得珍貴。 在農耕文化中，牛象徵土地、生產與豐收；對建立西夏的黨項民族而言，牛同時也是農牧生活不可或缺的重要夥伴。將如此巨大且精美的銅牛放入王陵陪葬，不只是彰顯王權，更寄託著對來世豐衣足食、國泰民安的期盼。 然而，鎏金銅牛真正動人的地方，不只是它精湛的工藝，而是它所承載的歷史意義。 西夏是十一世紀由黨項族建立的政權。黨項族源自古代羌族，原本生活於青藏高原一帶，歷經長期遷徙來到西北地區，逐漸吸收中原制度、文字、佛教文化與工藝技術，同時保留自身民族特色，發展出獨具風格的西夏文明。因此，西夏文化從來不是單一民族文化，而是一種融合的文明。 它融合了漢族成熟的農耕制度與青銅鑄造技術，也吸收了草原民族的生活方式，更受到絲綢之路帶來的佛教藝術、西域文化與中亞文明影響。 這份融合，在另一件國寶——胡旋舞石刻墓門上，同樣清楚可見。 胡旋舞源自中亞，隨著絲路傳入唐代，在中原盛極一時。墓門上的舞者具有典型西域胡人樣貌，生動刻畫出快速旋轉的舞姿，也見證了一千多年前，中西文化早已透過絲綢之路頻繁交流。 而石雕力士志文支座，則展現佛教藝術與西夏石雕工藝的成熟發展，反映宗教文化對西夏社會的深遠影響。 從這三件國寶可以看見，寧夏從來不是文明的邊陲，而是文明交會的中心。 漢文化、西域文化、草原文化、佛教文化，以及黨項民族文化，在這片土地彼此交流、相互影響，共同孕育出獨一無二的西夏文明。 回到眼前這頭鎏金銅牛，它靜靜伏臥了近千年，沒有一句言語，卻述說著一段民族融合的歷史。 它見證了黨項族如何從草原走向農耕，從部族發展為王朝；也見證漢族制度、技術與文化如何被吸收、轉化，最終形成具有西夏特色的新文明。 歷史從來不是彼此取代，而是不斷交流與融合。文化亦非孤立存在，而是在相遇之中彼此成就。 因此，參觀寧夏博物館，不只是欣賞珍貴文物，更是在閱讀一部民族融合的歷史。而西夏鎏金銅牛，就像一位沉默的歷史見證者，靜靜守護著西夏文明的榮光，也提醒著我們：每一段燦爛的文明，都來自不同民族、不同文化長久交流所累積出的智慧與成果。

香港新生代作家郭艷媚出版小說《來生之家》，書寫少數族裔在港生存困境。7月12日作者將會帶同新書來到底加書店，與台灣讀者見面交流。活動以「全世界的水都會相逢」為主題，邀請著名作家吳鈞堯和新生代作家曹馭博，進行新書對談。免費全免歡迎參與。 《來生之家》是郭艷媚首部長篇小說，延續《菩薩低眉》對邊緣的思考。醞釀長達8年經歷3個版本。小說書寫印尼的傭工、孟加拉的偷渡客。來到異國他鄉香港，因為靈魂的契合展開的愛情故事。他們香港土生土長的難民二代小孩，面對衣、食、住、行，甚至身份、教育等等的生存困境。作者企圖通過少數族裔在香港的歷史，反觀並重塑香港的歷史。 作者形容，在香港的少數族裔大概有60萬人，佔最多的是外籍家庭傭工「姐姐」，她們已經成為很多香港家庭中，不可或缺的非血緣性親人，大概有30多萬。其次是南亞裔人士，包括印度人、尼泊爾人、巴基斯坦人、孟加拉人等。《來生之家》的使命，是為了讓每一個卑微的生命、讓這些被隱沒的聲音，在字裏行間為他們構建一個重生的空間，一個屬於他們的家。 郭艷媚，香港中文大學中國語言及文學系碩士畢業。現為新聞工作者、主持人、活動統籌、香港作家聯會理事。十四歲發表首篇文章，獲全國作文大賽一等獎。2018年出版短篇小說集《菩薩低眉》，入圍香港書獎。曾獲全球華文青年小說獎、徐訏文學獎、大學文學獎、冰心杯獎、文藝新星獎等。作品見於《鍾山》、《收穫》、《澳門日報》、《幼獅文藝》、《香港文學》、《聲韻詩刊》、《文學評論》等。 BOX： 【全世界的水都會相逢 《來生之家》新書對談】 郭艷媚（本書作者） 吳鈞堯 曹馭博 時間｜2026.7.12（日）14:30 16:00 講者｜郭艷媚（本書作者） 對談｜吳鈞堯（著名小說家、散文家、詩人） 曹馭博（新生代詩人、小說家、文學翻譯者） 地點｜底加書店（台北市中正區羅斯福路四段24巷13號B1，近公館捷運站）

近日，有網友發現，在北京中國工藝美術館舉辦的展覽中，國家一級文物「永樂款鎏金銅觀音菩薩像」上出現電視機大廠TCL的廣告字樣，引起《北京日報》、《南方都市報》等主流媒體的報導。TCL回應媒體詢問時表示，經全面排查，從未授權或參與在該文物展陳中放置任何品牌標識；並將積極全力配合相關文物展出方和主管單位對此事件的調查，推動問題儘快查清。 去年，南京博物館才爆發駭人聽聞的文物盜賣案，今年2月，江蘇省聯合調查組公布查處結果，共有24人依規依紀依法受到嚴肅查處，涉嫌犯罪人員被移送司法機關。 據《北京日報》報導，TCL回應陸媒採訪時宣稱，關注到網路流傳國家一級文物永樂款鎏金銅觀音菩薩像展陳畫面出現疑似「TCL」字樣相關報導，此事引發社會關注；公司高度重視，第一時間成立專項工作組開展全維度內部自查；經全面排查，截至目前，公司及旗下各業務主體未與本次涉事特展及相關博物館存在任何形式的商業合作、廣告投放、聯名宣傳等行為；公司從未授權或參與在該文物展陳中放置任何品牌標識。 TCL稱，始終敬畏歷史文物，嚴格遵守文物保護相關法律法規，清晰知曉違規商業利用、損毀文物均屬違法行為；公司內部設有嚴格管理紅線，嚴禁任何商業行為干擾文物正常展陳。 對於此事，中國工藝美術館工作人員在接受媒體採訪時表示，確實能透過展櫃玻璃看到TCL相關文字，類似報紙印刷畫面；本次展覽由青海省博物館主導承辦，中國工藝美術館僅提供展出場地，展櫃開啟、文物近距離查驗等操作許可權歸屬青海文博專業人員，展館現場工作人員無法自行開櫃核查、清理；該工作人員還表示，館方已將觀眾反映的情況、現場取證照片同步回饋青海省博物館，單位領導高度重視該問題。 而據《南方都市報》追蹤報導，近日，「高原絲路 瞿曇之光——青海絲路文物與瞿曇寺壁畫藝術展」在中國工藝美術館展出，有網友貼文稱，國家一級文物永樂款鎏金銅觀音菩薩像展櫃內，從特定角度能清晰看見文物上出現TCL廣告字樣。 7月5日，中國工藝美術館工作人員也向《南都》確認，該情況確實存在，目前已將相關情況回饋給文物出借單位青海省博物館，具體原因需要等青海省博物館的回復；同日，《南都》記者就此事致電諮詢青海省博物館，相關工作人員回應稱，該館確實出借永樂款鎏金銅觀音菩薩像至中國工藝美術館展出，目前已留意到網路上網友發佈的相關視頻內容，「具體原因我們還不清楚」，後續處理需要諮詢相關部門。 《南都》指出，永樂款鎏金銅觀音菩薩像融合漢藏藝術特徵，呈現宮廷工藝與漢藏藝術交融的高度，是瞿曇寺歷史地位與明代宮廷造像藝術交流的重要見證；明永樂款鎏金銅觀音菩薩像，是明代永宣風格金銅造像的代表之作，造像通體鎏金，鑄造工藝精湛，金色純正亮麗，造型生動華美，是中國目前所發現的體積最大的永樂金銅造像，堪稱國寶。

文化部成立國際影音串流平台TaiwanPlus以來績效不彰，屢爆爭議。文化部長李遠昨天接受國民黨立委羅智強質詢時，也坦言TaiwanPlus「的確是一個災難」。羅智強今天（3日）表示，既然TaiwanPlus「是一個災難」，那麼還應該繼續嗎？ 羅智強說，過去他多次指出TaiwanPlus大有問題，昨天立法院教育文化委員會審文化部預算時，他當場質疑，TaiwanPlus花了鉅額公帑但定位不明、效益低落的狀況並未改善。他也揭露，去年TaiwanPlus以逾17萬元的次長級高薪聘請新任總編輯曹郁芬，卻讓其今年在美國海外遠距工作3個月，完全違反業界常理，有因人設事的濫權嫌疑。 ​昨天李遠面對羅智強質詢，坦言TaiwanPlus「的確是一個災難」，還說「從頭到尾的問題就是定位沒有很清楚」；李遠表示，原來想像中有一個頻道可以對國外發聲，但決定之後一下子沒有這麼多人才，就大量用了外籍記者，短期訓練大家又覺得，外籍記者報導的東西跟台灣沒有關係。「（TaiwanPlus）當初在中央社做不下去，又移到公廣集團，公廣集團好像又沒辦法完全管到它，因為它連上班都不在一起，它的確是一個災難。」 談到總編輯的問題，李遠說：「我覺得曹郁芬的問題，也是更換外籍主管的過程中，大概找不太到合適的本國籍編輯，就屈就吧！」 ​TaiwanPlus的預算來自文化部，2021年到2024年編58億、2025年到2028年再編40億。羅智強說，拿了如此龐大的預算，但是TaiwanPlus卻是集滿監察院、審計部、立法院預算中心、立委、媒體各種檢討的「五冠王」。由公廣集團執行的TaiwanPlus需回答，到底是要承擔公共功能、還是政府對外宣傳管道？若是要向國際傳遞台灣觀點，那台灣觀點又是誰決定？如何解決文化部長所說的「定位不明」？ ​羅智強並指出，TaiwanPlus被監察院檢討的原因之一，就是因為主導編採的外籍顧問在澳洲，對台灣社會脈絡掌握有限。結果，換掉外籍顧問改設總編輯，卻是讓總編輯在國外遠距上班，這是什麼邏輯？總編輯職務包括要參與每日編採會議、人事招募面試、新節目籌備等，試問哪家媒體能容許總編輯長期在國外上班？ ​羅智強說，TaiwanPlus的缺失，連文化部及民進黨立委都看不下去。因此他也提出：既然是災難，若是在短期內無法有效改革，應嚴肅思考，是否要讓這場災難繼續？

每逢節假日，廣西柳州市柳城縣大埔鎮靖西村一座尋常院落裡，彩調聲不停。 74歲的周錫生拉著二胡伴奏，他的妻子何秋萍抖開手中的摺扇，扇花如蝴蝶般翻飛。稚氣未脫的孩子腳跟一踮，腰身一擰，跟在兩位老人身後，清脆的唱腔響起，一齣好戲就此登場。 彩調在廣西城鄉流傳已數百年，2006年被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。取材於「歌仙」劉三姐故事的彩調劇《劉三姐》更是家喻戶曉，至今創下海內外演出3000多場的盛況。廣西彩調劇團曾攜該劇赴台北、高雄、花蓮等地演出，深受台灣觀眾歡迎。 「靖西村是有名的彩調窩，兒時村裡上演彩調劇，人山人海。我和周老師也因彩調結緣一生。」何秋萍回憶。但隨著時代變遷，萬人同和的調子在當地一度「啞了」。 2009年，時任廣西彩調劇團編劇的周錫生回鄉調研，走了十個鄉鎮，發現會唱彩調的幾乎全是白髮老人。 周錫生發誓，「不能讓彩調斷在我們手上。」隨後與何秋萍一起踏上搶救彩調之路。2010年，夫妻倆回到村裡，自掏腰包湊了5萬元（人民幣，下同）創辦「老還童」彩調劇團。沒有場地，兩人把自家老宅改成排練廳，「磚頭都是我倆用翻斗車一車車推回來的。」何秋萍說。 「第一期彩調班學員基本上都是50歲左右，最大的70歲。」看著滿屋花白頭髮的學員，周錫生更加堅定了要從娃娃抓起的決心。 可娃娃們去哪找？最初招生，吃閉門羹是家常便飯。面對家長們的質疑「唱戲能當飯吃？」周錫生夫妻不爭辯，只是笑咪咪地抖開摺扇，靈動的扇花瞬間點亮孩子們好奇的眸子。兩個孩子成了首批「火種」，最小的僅4歲。 多年來，夫妻倆投入數十萬元舉辦公益教學推廣彩調，並琢磨讓彩調「返老還童」的訣竅。「我從唱腔、音調、唱詞、劇本等方面，為孩子們『度身定做』，將彩調傳統唱詞與兒歌結合，甚至將彩調元素編排成孩子們喜歡的校園課間操，激發他們的興趣。」周錫生說。 夫妻倆的堅守，終於在2019年結出碩果。那年8歲的黃嘉善和9歲的韋寅潔在中國少兒戲曲小梅花薈萃比賽中一舉奪魁，獲得國家級大獎。 在稚嫩傳唱中，百年彩調迎來新生，學習彩調漸成當地新生代「潮流」。陳李宛松9歲時在幼兒園被周錫生夫妻的表演吸引，自己跑去報名參加少兒彩調班。如今堅持學戲2年多的他，也萌生了日後做彩調傳承人的想法。 彩調被譽為「快樂的劇種」，唱腔清新明快，表演載歌載舞，天然契合年輕人偏好參與感和社交屬性的觀演習慣。如今，這門古老的戲劇不僅走進校園，也走進網路。越來越多傳承人透過網路直播教學、製作短影音等方式，讓彩調跨越地域限制觸達年輕群體。 廣西也透過實施地方戲曲振興工程，推動戲曲守正創新、「圈粉」年輕人。《新劉三姐》守住彩調劇中「哪嗬咿嗬嗨」的唱腔根脈，同時大膽植入流行音樂、網路直播等新潮元素，讓年輕化的敘事搭配時尚化舞台。 看著彩調劇「返老還童」，周錫生說：「劇團取名『老還童』，就是希望我們老了把彩調還給兒童。」如今，兩人已培養了數百名彩調少兒。談起打算，何秋萍看著周錫生，兩人相視一笑：「只要還有一口氣，就會繼續教下去。」