2026全國文化會議今（20日）於國家圖書館隆重登場；總統賴清德、行政院長卓榮泰及文化部長李遠皆出席開幕式。面對近年文化部預算在立法院遭遇朝野攻防，賴清德表示，雖然預算遭大幅刪減或凍結令人錯愕，但政府支持文化的決心絕不改變，明年度文化部主管歲出編列288億元，加上特種基金等經費後，整體文化經費規模仍將達到659億元。 然而，會場上行政團隊將矛頭指向立法院，批評在野黨刪減預算，並警告外來文化入侵威脅，卓榮泰點名小紅書等大陸社群軟體並表示，從小紅書、抖音到影視用語，外來文化正持續入侵青少年心靈，若無法保護本土文化主體性，將侵蝕台灣民主憲政的基本精神。 賴清德今天於致詞時指出，今年台灣經濟成長率可望突破11%、國民平均所得邁向4.6萬美元，但「經濟使國家強大，文化才能夠使國家偉大」，未來政府將以向下紮根、在地、科技與尊嚴並進的方式勾勒台灣文化藍圖，並持續加大力道推動文化發展。 卓榮泰與李遠則對預算審查表達強烈遺憾。李遠坦言，文化部預算近年關鍵字竟變成「預算被刪」，期盼透過大會找回希望。卓榮泰則聲稱，公視、文策院培訓及媒體宣傳等預算遭刪凍對文化界是極大傷害，呼籲文化界團結「對內抗拒文化殺手」；卓榮泰更警告，從小紅書、抖音到影視用語，外來文化正持續入侵青少年心靈，若無法保護本土文化主體性，將侵蝕台灣民主憲政的基本精神。 藍委羅廷瑋質疑綠營扣帽子 呼籲政府勿將監督者描繪為文化敵人 不過針對執政團隊接連將預算遭刪上綱為文化危機，國民黨立委羅廷瑋過去曾發言反擊；羅廷瑋當時直言，昔有「挾天子以令諸侯」，如今民進黨政府難道要「挾文化以拒監督」？李遠先前甚至將立院的嚴格監督形容為「滅國、滅族、滅文化」，彷彿任何人只要質疑文化部預算編列，就是在傷害台灣文化。 對於文化部預算爭議，民眾黨過去也回應稱，國會審查預算，沒有禁止誰說台語、研究台灣史、創作文學、拍攝電影，預算可以支持文化，卻不代表所有掛著「文化」之名的支出，都可以免被監督，把預算審查上綱成滅國滅族並不是在保護文化，而是在用文化情勒國會、掩護施政績效。
藝文
美國密西根州一名收藏家今年夏天在遺產拍賣會上，只花30美元（約新台幣950元）買下一幅不起眼的舊油畫，沒想到畫作竟是失傳約75年的美國超現實主義畫家阿伯克龍比（Gertrude Abercrombie）真跡。經專家鑑定，這幅1951年作品《市議員梅里安的貝殼》（Alderman Merriam's Shells），即將登上紐約拍賣場，估價最高達25萬美元（約新台幣795萬元），相較當初購入價格可能超過8000倍。 據UPI（合眾國際社）報導，這名收藏家原本是抱著尋寶心態逛遺產拍賣會，在密西根州一處住宅通往車庫的走廊上，注意到一幅描繪貝殼的畫作。雖然現場其他買家似未特別留意，他卻發現畫作左下角有「Abercrombie, '51」字樣，因此以30美元將畫作買下。 一個簽名讓收藏家起疑 展覽舊照成關鍵線索 買下畫作後，收藏家開始追查「Abercrombie」究竟代表誰。他懷疑作品可能出自芝加哥超現實主義畫家阿伯克龍比之手，而阿伯克龍比以貓、月亮、門、蛋等意象，以及帶有夢境色彩的畫面聞名。 之後，收藏家前往密爾瓦基藝術博物館參觀巡迴展「Gertrude Abercrombie: The Whole World Is a Mystery」。他在展覽圖錄中意外發現一張老照片，照片中的畫作正是自己剛以30美元買下的那幅，而且還保留著原始畫框。這張照片原本刊登於1952年《芝加哥論壇報》對阿伯克龍比展覽的報導，成為確認畫作身分的重要線索。 為確認真偽，收藏家請教羅斯福大學藝術史學者、阿伯克龍比研究專家韋寧格（Susan Weininger）。經鑑定後，韋寧格確認這確實是阿伯克龍比1951年的作品《市議員梅里安的貝殼》。 1951年創作 畫中貝殼來自芝加哥市議員收藏 這幅作品尺寸不大，畫面描繪9枚散落在奇異背景中的海貝。拍賣資料指出，畫中的貝殼來自芝加哥市議員梅里安（Robert Merriam）的收藏。 梅里安曾於1947年至1955年間擔任芝加哥第五選區市議員，該選區包括海德公園，也是阿伯克龍比長期生活與創作的地區。根據美國歷史悠久的拍賣行弗里曼（Freeman's）指出，兩人雖非藝術家最親密的朋友圈，但彼此確實認識。 這幅畫的特殊之處，在於阿伯克龍比通常以超現實、夢境般的場景聞名，但《市議員梅里安的貝殼》實際上是以真實物件為題材。Freeman's表示，檔案照片甚至能看到這幅畫與畫中實際使用的貝殼並列，進一步提供作品來源的佐證。 Freeman's高級副總裁韋爾森（Zack Wirsum）表示，這幅作品創作於阿伯克龍比創作生涯最活躍的時期，呈現她作品中現實與魔幻並存的特色。 曾抵醫療費用 家族收藏近75年後意外重見天日 專家進一步追查作品來源發現，這幅畫1952年曾被送給密西根州卡拉馬祖市醫師雷諾茲（John Reynolds），作為醫療服務的交換。此後作品長期留在雷諾茲家族手中，約75年間幾乎沒有出現在公開藝術市場，直到今年家族遺產拍賣才重新現身。 Freeman's目前將《市議員梅里安的貝殼》列為「Post-War & Contemporary Art」拍賣的第3號拍品，預定10月1日在紐約上拍，估價15萬至25萬美元。拍賣行資料也顯示，目前該作品起標價為7萬5000美元。 藝術媒體《Artnet News》指出，阿伯克龍比近年受到博物館展覽與藝廊推廣帶動，藝術市場關注度持續提高。2024年，她的一幅作品曾創下個人拍賣紀錄，因此這幅長期失傳、又意外以30美元重新被發現的作品，受到藝術市場高度關注。 不過，目前25萬美元只是拍賣行的最高估價，並非最終成交價。這幅畫究竟能否從30美元的遺產拍賣品，最終拍出數千倍的價格，將要等10月1日正式競標後才能揭曉。
《黑神話：悟空》全球音樂會昨（19日）晚在台北信義區Legacy MAX登場，這是這場以中國神話題材3A遊戲《黑神話：悟空》為主題的音樂會首次來到台灣。當《雲宮迅音》前奏響起，現場隨即響起掌聲與歡呼，遊戲中的西遊世界也透過交響樂、傳統民樂、歌唱與影像，在台北舞台重新呈現。主辦方安排台北場連演兩晚，19、20日各有一場演出。 音樂會以《黑神話：悟空》遊戲原聲為核心，精選《黃風起兮》《看見》《未竟》等17首作品，並加入《雲宮迅音》《敢問路在何方》等經典曲目的改編版本。演出不只是單純重現遊戲配樂，而是透過大型交響編制搭配中國傳統樂器，以及遊戲畫面與動畫內容，讓觀眾隨著音樂重新走進《西遊記》所延伸出的東方神話世界。主辦方介紹，台北場主打「交響與國樂交織」，並安排遊戲內動畫短篇等影像內容，營造沉浸式觀賞體驗。 交響樂融合笛子琵琶 17首原聲重現西遊場景 據新華社報導，《黑神話：悟空》聲音負責人李佳騏表示，這次台北演出使用笛子、琵琶、古箏、嗩吶等多種中國傳統樂器，與交響樂團共同演奏。她指出，民樂與交響樂合奏，一方面要展現民族音樂特色，同時也要與交響樂的聲音特質相互融合。 《雲宮迅音》是《黑神話：悟空》中最具辨識度的音樂之一。當這段旋律在台北演出現場響起，遊戲玩家熟悉的音樂記憶也隨之被喚起。現場一名台灣遊戲主播「阿瑞斯」表示，音樂一響起便讓人感到熱血，甚至有「隨時要變成悟空，拿著金箍棒開打」的感覺。 對參與此次台北演出，李佳騏表示，這是演出團隊第一次跨越海峽來到台灣，因此格外珍惜這次演出機會。她也從孫悟空的形象談到作品所呈現的精神，認為孫悟空身上可以看到中國傳統文化中的英雄氣概，並希望觀眾從作品中感受到面對人生挑戰的力量。 音樂會並非只有遊戲玩家參與。台北市立大學學生李昀親雖尚未實際遊玩《黑神話：悟空》，但長期喜愛孫悟空，從社群帳號頭像到手機殼都能看到相關元素。她表示，很高興能到現場，在音樂烘托下近距離感受孫悟空的魅力。 從「齊天大聖」到「天命人」 台灣觀眾不陌生 《西遊記》及孫悟空在台灣已有深厚的文化認知。新華社指出，在台灣民間信俗中，孫悟空常被尊稱為「齊天大聖」或「大聖爺」，台灣各地至今仍可見供奉「大聖爺」的廟宇，部分地方的神明遶境及民俗活動，也會出現孫悟空、豬八戒等西遊角色。 這種文化背景也讓《黑神話：悟空》中的孫悟空形象容易與台灣觀眾既有的文化記憶產生連結。 31歲的台北市民洪若谷當晚裝扮成遊戲中的「天命人」，身穿金甲、手持金箍棒到場。他說，自己從小就和爺爺一起看《西遊記》電視劇，一直都是「悟空迷」。對他而言，從早年的孫悟空影視形象，到《黑神話：悟空》重新塑造的「天命人」，都是不同時代對西遊故事的延伸。 洪若谷特別提到遊戲中的陝北說書音樂，認為相關旋律一響起，就會讓他想起遊戲中的黃風嶺場景。他表示，自己從小接觸各類《西遊記》影視作品，而《黑神話：悟空》在故事上的重新創作，讓他感到驚喜。 除台灣玩家，這場台北演出也吸引海外粉絲。新華社報導，美國觀眾泰勒帶著《黑神話：悟空》相關紀念品到場，他認為現場音樂節奏強烈，隨著遊戲故事逐步推進，音樂與劇情的結合也相當完整。 《黑神話：鍾馗》成彩蛋 新作音樂專案已展開 除了《黑神話：悟空》本身的曲目，台北音樂會受到矚目的內容是《黑神話：鍾馗》相關音樂的登場。主辦方事前公布的演出資訊已提到，現場除了交響樂與國樂共同演繹《黑神話：悟空》經典曲目，也安排《黑神話：鍾馗》相關音樂作為返場彩蛋。 李佳騏向新華社表示，《黑神話：鍾馗》的音樂專案目前已展開，未來隨著遊戲項目進一步完成，相關音樂也有機會加入《黑神話：悟空》全球音樂會的演出曲目。 從遊戲到音樂會，《黑神話：悟空》此次台北演出，呈現出另一種跨媒介的延伸方式：原本存在於遊戲中的配樂，透過現場樂團、傳統樂器、歌唱及影像重新編排，成為獨立的舞台演出。
「墨韻同心．團結自強－中華民國團結自強協會書畫美展」今天（14日）於台北市議會1樓交誼廳舉行開幕典禮，各界人士冠蓋雲集，一同見證這場結合藝術、人文、情誼與公益的文化盛會。 本次美展由台北市議會指導，社團法人中華民國團結自強協會主辦，台北市政府文化局、中華民國影視節目內容藝術發展協會、中央軍校美術聯誼會協辦，共展出近百幅書法、國畫、水墨、水彩、油畫、漆畫及複合媒材等多元藝術作品。包括台北市議會議長戴錫欽、台北市政府文化局局長蔡詩萍及知名藝人周丹薇、楊燕、韓貝蒂、凌蕙蕙、米凱莉、胡翡翠、姚采穎等與近百位藝術家、協會會員及藝文人士等出席。 開幕典禮在團結自強合唱團悠揚歌聲中揭開序幕，戴錫欽致詞時，肯定團結自強協會長期推動藝文交流與公益服務，尤其此次將藝術創作與公益行動結合，讓「欣賞藝術」進一步轉化為「關懷社會」的實際行動。他表示，藝術能豐富生活，也能凝聚人心，希望透過更多藝文活動，讓城市充滿文化溫度。 蔡詩萍肯定團結自強協會長期投入藝文推廣與公益服務，他表示，藝術除了豐富城市文化，更能成為人與人之間交流的橋樑。透過書畫展覽，不僅讓藝術家擁有展現創作、彼此交流的舞台，也讓市民有更多親近藝術、感受人文之美的機會。 協會理事長郭年昆表示，本次展覽最重要的意義，不只是「展畫」，更是「展現人生」。「每一幅作品背後，都有一段故事；每一筆墨色，都承載著創作者的生命經驗」。郭年昆說，協會會員來自不同背景，也走過不同的人生道路，但因共同的藝術熱情而相聚。大家透過創作分享生命中的美好，也透過公益服務將這份美好延伸到社會，關懷需要幫助的人。 藝術家代表周丹薇表示，藝術不只是作品，更是「生命與生命之間的交流」。一幅字、一幅畫，看似只是紙上的墨色與線條，但每一筆、每一畫之間，都藏著創作者的人生閱歷、情感與心境：「今天我們看到的，不只是美麗的作品，更是一位位藝術家用歲月累積出來的生命故事。」 今日活動亮點是知名藝術家、策展人吳重鞍老師即席揮毫，現場為戴錫欽及蔡詩萍創作水墨肖像。吳重鞍幾筆勾勒就讓人物神情逐漸躍然紙上，獲得現場熱烈掌聲。 本次美展部分作品參與義賣，義賣所得將依協會向台北市政府核定之勸募字號及專戶規定，採「專款專用」方式，運用於弱勢兒童、獨居老人關懷，以及協會會員暨子女就學獎助學金等公益服務。 協會表示，期盼透過本次展覽，讓會員的藝術才華被更多人看見，也讓社會大眾感受藝文創作的美好，更以藝術為橋梁、以公益為力量，持續實踐「團結、自強、服務、奉獻」的精神。 「墨韻同心．團結自強－中華民國團結自強協會書畫聯展」從9月10日至20日每日上午9點至下午5點於台北市議會1樓文化藝廊展出。
2026台北藝術節開幕大秀《大象來了……》吸引逾10萬人朝聖並帶動商圈業績翻倍；對於昨日活動因動線與疏散不佳引發擁擠民怨，台北市長蔣萬安今（6日）回應，面對今晚最終場演出，已指示警察局加派警力，並於捷運劍潭站及士林站強化人流引導，呼籲民眾搭乘大眾運輸工具前往。 事實上，《大象來了……》於本月5日、6日連續兩天在士林區基河路與台北表演藝術中心登場。3頭高約4.5公尺、長約8公尺的巨型金屬機械大象，結合金屬鳳凰隊列與錫兵樂隊，沿著基河路進行踩街遊行。 台北市文化局透露，本次演出為「台北限定版本」，由法國團隊來台勘景後，將演出路線融入士林的街道紋理中。特別的是，遊行定於「19:14」出發更蘊含歷史彩蛋，除了呼應1914年台北首座動物園（圓山動物園）成立外，更是為了紀念40年前的9月14日，圓山動物園搬遷至木柵現址時，貨卡車載著動物穿過台北街頭的共同記憶。 首夜湧入10萬人帶動商圈業績翻倍 市府加強防險疏散機制 儘管藝術表演獲得高度讚賞，但首夜活動因人潮超乎預期，導致部分路段擠爆無法動彈，引發民眾抱怨動線混亂。蔣萬安今日出席台灣省城隍廟中元普度祈安祭典時回應，這場國際級盛事確實帶動了在地經濟，數據顯示士林周邊商圈業績增長高達一至兩倍。 面對今晚7時14分登場的第二場也是最後一場演出，蔣萬安強調，已特別指示警察局加派警力維護現場秩序，並於捷運劍潭站及士林站強化人流引導與疏導措施，同時呼籲前往觀賞的民眾多加利用大眾運輸工具。 主辦單位台北表演藝術中心也提醒，基河路（中正路至文林路段）將於今日下午5時30分至晚間9時實施封路交通管制。台北市捷運公司則表示，劍潭站與士林站在今天下午3點後分別疏運3.2萬與2.4萬餘人，而下行亦已加開5列，上行加開1列，呼籲民眾可多利用大眾交通工具。
前退輔會副主委李文忠今（30日）在社群媒體，分享他日昨參加傅思台新書發表會感想。他說，台灣外省族群歷經三個世代的生活、通婚與文化融合，彼此生命早已交織，形成不可分割的「生命共同體」；面對台灣社會長期存在的族群與身分認同差異，與其持續強調彼此不同，更應從三代共同生活的經驗出發，尋找共享的歷史記憶，進一步共築屬於台灣的「大敘事」，這也是邁向社會和解的重要課題。 傅思台1952年生於台北，屬外省第二代，陸軍官校43期裝甲科畢業，曾任軍職約20年，退伍後轉赴商界；2015年取得輔仁大學法國文學碩士，2022年取得法國社會科學高等學院社會學博士，2023年獲邀擔任中央研究院社會學研究所訪問學人。 李文忠昨晚參加傅思台《記憶的世代台灣三代外省人的通婚與認同》新書發表會後表示，傅思台身為外省第二代，人生經歷橫跨黃埔正期軍官、台商等不同階段，之後取得法國社會科學高等學院社會學博士；此次出版的正是其博士論文的中文版，研究核心聚焦台灣外省三個世代的通婚與身分認同變化。 李文忠指出，傅思台以三個外省世代為研究對象，每一代各選取5組家庭進行田野訪談，從婚前相遇、交往到婚後共同生活，深入探討不同族群通婚所面臨的障礙，並分析族群通婚在台灣社會變遷過程中所扮演的角色，以及通婚與族群融合之間的關係。研究也進一步探討通婚如何影響家庭成員的身分認同與國家認同，呈現不同世代在記憶、文化與認同上的變化。 傅思台研究三代外省家庭 李文忠：補上重要一塊 李文忠說，傅思台作為外省第二代，「起心動念是深感在綠色執政後新的政治正確下，外省人的處境及感受。」他引述傅思台研究發現指出：「許多外省第一代失語，外省第二代不平」，並認為「這是紅色滲入藍色的重要原因」。至於外省第三代如今是否還自認是外省人，以及他們的記憶與認同為何，傅思台則提供了一些線索，但仍待進一步研究。 李文忠坦言，自己「不完全認同該書的立論」，但仍肯定作者的用心，認為這項研究「補充外省人研究中重要的一塊」，也希望台灣社會能重視傅思台的研究發現與憂心。 他透露，自己已將這本書「批閱兩次」，對內容有許多問題及意見，但因自己「不是學術工作者」，因此無意進一步進行學術討論，而是希望藉由這本書「回顧台灣大歷史，並探討內部和解團結之道」，「相信這才是傅博士大作心之所嚮」。 李文忠回顧台灣現代史：從藍色敘事走向綠色敘事 李文忠從台灣現代史發展談起認為，台灣現代史大致可分為「兩蔣統治及民主發展時期」，並以1949年及1990年代作為斷代。他說，前期是「藍色敘事」，基本上以中國認同為核心，著重反共、安定及經濟發展；後期則形成「綠色敘事」，基本上以台灣認同為核心，著重本土、民主及經濟升級。 李文忠認為，從當時的時空背景來看，國民黨的統治方式「有原因、也有成績但高壓威權」。後來在台灣民主運動「澎湃洶湧的壓力下」，蔣經國晚期開始務實退讓。 民進黨執政後，李文忠認為，基於人民及民主的要求、對歷史的糾偏糾錯，以及中華民國來台50年的現實，官方敘事發生轉換「勢所必然」。他將這歷程概括為：「從威權走向民主，從大中國走向本土，記憶與認同的轉變促成政權的轉移，政黨輪替也必然伴隨官方敘事的改變，形成典範轉移，也就是綠色典範相當程度取代藍色典範，衝突於焉發生。」 不過，李文忠強調，這種衝突「不是省籍衝突，是政黨傾向及國族認同的衝突」。 批「綠色敘事」依賴權力建構歷史 深藍失落感成藍綠對立深層原因 李文忠認為，不幸的是問題在於「，綠色敘事如威權時代的藍色敘事一樣，主要是依賴權力建構歷史，其中有部份扭曲及遺忘」。他說，這樣的結果「是抹煞及抹黑藍營腦子裡最珍視的東西記憶、感情及價值」，進而導致深藍族群產生「失落感及怨念」，並「一股腦視綠營為寇讎」。 顯然，在李文忠看來，這是藍綠對立不斷「逾越民主規範及文明界線」的深層原因。他說，台灣在地緣政治下「面對敵國外患」，藍營基於「對中國及中國文化的感情、兩岸經貿的利益及和平的期望」，因此對中國大陸的立場相對和緩；綠營則認為中共威脅「真實存在且日益侵凌」，因此很難接受「紅統派親中言行」。 李文忠認為，在這種情況下，綠營容易「一竿子將藍營視為叛徒」，而藍綠白彼此「互相推開，勇於惡鬥」，最終「共同配合紅色分化我們內部的陽謀」。 李文忠：建立容納藍綠白的大敘事 面對藍綠白長期對立，李文忠認為「只有互相理解、尊重及接納。」他強調，中華民國來台灣已近80年，經過三代共同生活，「早已是生命共同體」，因此必須讓彼此珍視的東西，都能「在這塊土地上有安心立命之處，不被貶低」。 其次，他認為政治必須在民主遊戲規則下運行，讓不同觀點「在言論市場上競爭」，但「最重要地是，嚴格禁止在記憶及認同議題不當攻擊」，而多數族群及執政者更應主動負起這項責任。 最後，李文忠主張透過對話，建構「能容納藍綠白敘事的台灣大敘事」。 他認為，唯有如此，台灣才能走向真正的和解、團結與融合。他在文章最後寫道：「只有多元、包容才能和和解、團結、融合。」 昨天新書發表會現場聚集了各方人士，藍綠光譜都有，李文忠在現場表示，「沒有一個人應該為自己的出生感到抱歉」，一個人對祖先故鄉懷有感情，不應受到指責。台灣應讓不同族群都能安心立命，在民主軌道上保障言論自由，讓複數的生命經驗與歷史記憶，逐漸匯聚成台灣的「大敘事」。他也批評當前執政者未能充分尊重不同認同，強調唯有多元、開放與包容，才可能真正團結台灣。 此外，包括甫退休的北一女教師區桂芝、中華眷村聯誼總會會長趙怡、政大前教授殷乃平也參與新書發表會。
「戰後最重要的日本當代藝術家之一」、被國際藝壇稱為「波點女王」（Queen of Polka Dots）的日本前衛藝術家草間彌生（くさま・やよい）已於本月（8月）14日在東京都內醫院逝世，享耆壽97歲。 共同通信社報導，草間彌生的死因是多器官衰竭；家屬已舉行密葬，稍後另辦追思會。草間彌生株式會社與草間彌生工作室周四（27日）在官方網站公布訃聞，距離她離世已過近2周。 官方聲明寫道：「草間彌生於2026年8月14日在都內醫院永眠。」並說她「把一切奉獻給以美術為中心、涵蓋行為藝術、小說與詩作等面向的前衛藝術家國際活動，直至去世前一刻都未放下畫筆，持續探究永恆的愛與靈魂，走過97年生涯」。聲明接著表示：「我們將繼承作家遺志，希望透過藝術，把希望與面向未來的力量帶給全世界的人們。」東京新宿的草間彌生美術館同步發布英文聲明，強調她至最後仍堅信「愛能拯救世界」，並宣布館內展覽「草間的普普」（KUSAMA’s POP）仍按原定計畫舉辦至8月30日。 訃聞一出，國際媒體隨即跟進。德國《時代周報》（Die Zeit）在官網發出快訊，寫道「日本藝術家草間彌生已去世」，並根據官方網站指出她已於8月14日在東京醫院過世，享年97歲。彭博（Bloomberg）專欄作家、長期報導日本的雷迪（Gearoid Reidy）則引用共同通信社電訊，稱這位「著名日本藝術家」以97歲高齡辭世。由於官方27日上午才對外公布，英美主要報紙與通訊社的長篇訃聞此刻仍在陸續發出。 草間彌生1929年3月22日生於長野縣松本市。幼年即有幻視、幻聽，約10歲起以「水玉」（圓點）與網目入畫。1957年赴美，以紐約為據點，陸續發表以細密網目覆滿畫面的「網狀繪畫」（Net Painting）、用布製突起物包裹家具的「軟雕塑」（Soft Sculpture），以及鏡面與燈飾構成的裝置。她把單一母題徹底反覆、增殖，提出消融個體與世界邊界的「自我消滅」（self-obliteration）藝術哲學。 1960年代她在街頭以人體彩繪與反越戰行為藝術走紅，被稱為「偶發藝術女王」（Queen of Happenings）；1993年代表日本參加威尼斯雙年展（Venice Biennale），1998年在紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦個展，此後與路易威登（Louis Vuitton）等品牌合作，讓南瓜雕塑與圓點圖像跨越美術館，進入流行文化。 她1973年返日，亦投入詩與小說，1983年以《克里斯多福男娼窟》（クリストファー男娼窟）獲「野性時代」新人獎。最為世人熟知的，是讓觀者走入其中、鏡面無限延伸的「無限鏡屋」（Infinity Mirror Rooms）系列，以及2009年起開筆、至2021年累積約900件的《我永恆的靈魂》（わが永遠の魂）連作；同年她又展開新系列《我每天為愛祈禱》（毎日愛について祈っている），以自然、愛，以及超越生死的「無限」為終身主題。 英國《衛報》（The Guardian）近年評介澳洲維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）大展時，稱她是「Instagram上最受歡迎的藝術家之一」，該展吸引逾57萬人次，寫下該館參觀紀錄；洛杉磯布羅德美術館（The Broad）與倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的草間展，同樣出現一票難求。 她的成就獲日本與國際雙重肯定，先後得到藝術選獎文部科學大臣賞、朝日獎、法國藝術與文學勳章軍官勳位（Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres）、旭日小綬章，以及高松宮殿下記念世界文化獎（Praemium Imperiale）繪畫部門；2009年獲選文化功勞者，2016年受頒文化勳章。2017年草間彌生美術館在東京開館。科隆路德維希博物館（Museum Ludwig）今年稍早才結束大型回顧展，阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum Amsterdam）原訂9月11日至2027年1月17日的草間展是否調整，館方尚未另作說明。 從長野的幻視童畫，到紐約前衛現場，再到晚年仍每日作畫的東京工作室，草間把精神痛苦轉化成覆蓋世界的圓點。官方說她「直到最後都未放下畫筆」；對全球觀眾而言，那些還在鏡屋裡無限增殖的光點，已比任何一句悼詞更早成為她的墓誌銘。
韓國光州雙年展「台灣館」更名爭議出現轉折。光州雙年展基金會25日晚間宣布，接受國立台灣美術館要求，將展館名稱由「NTMoFA」改回「Taiwan Pavilion」，官方文件及宣傳資料也將恢復原名。先前因名稱爭議而暫停的作品安裝作業，可望在9月5日開幕前重新啟動。 據韓聯社、韓國文化廣播公司，基金會25日審查國美館提出的名稱變更申請後，正式批准使用「Taiwan Pavilion」，並重新協商將台灣館改以國家館形式運作。基金會表示，將與展覽場地管理單位國立亞洲文化殿堂協調，確保作品安裝及展出不再受到影響。 該基金會之所以改變立場，是因台灣方面已明確表態，若不能使用「台灣」名稱，只能放棄參展。基金會最後決定，不僅允許展場內使用「Taiwan Pavilion」，正式文件及對外文宣也一併恢復。 整起事件可追溯至今年初。國立台灣美術館以「Taiwan Pavilion」為名向第16屆光州雙年展提出參展計畫，4月2日收到主辦單位審查通過通知，4月23日完成簽約。但韓方對契約時間則有不同說法。光州雙年展基金會曾稱，雙方早在1月12日以國立台灣美術館為簽約主體完成協議，因此將其歸類為機構館。台灣文化部反駁，實際簽約日期是4月23日，韓方所稱1月簽約並不符合雙方文件紀錄。 6月10日，光州雙年展基金會在群發信件中，突然把「Taiwan Pavilion」改稱「NTMoFA Pavilion」。7月底，基金會要求國美館確認官方海報內容，國美館發現「Taiwan」未被列入，立即回覆不同意。台灣駐韓國代表處隨後向光州市政府及主辦單位交涉，但基金會8月初公布的海報仍使用「NTMoFA」。 8月15日，台灣館策展人陳湘汶與參展藝術家發表聯合聲明，指主辦單位未經同意刪除「Taiwan」，將事件定性為政治審查，要求立即恢復名稱。文化部則於17日、19日先後發表聲明抗議，強調台灣將堅持以「Taiwan Pavilion」參展，不排除採取必要行動。 光州雙年展基金會19日回應，否認受到政治力量介入。基金會表示，國際館計畫分為國家館與機構館，國美館是以機構身分簽約，因此官方文宣依契約主體標示「NTMoFA」。基金會說，未干涉策展、作品選擇、安裝方式及藝術表達，更名只是行政分類與契約認知問題。 韓方說法未能平息爭議。韓國「反對審查藝術家連帶」、光州民族美術人協會等團體自18日起陸續聲援台灣館，認為主辦單位無視參展藝術家的命名選擇，與光州長期標榜的民主、人權及自由精神不符，要求恢復名稱、公布決策過程並作出說明。 文化部25日下最後通牒，要求韓方最遲於26日公開承諾履約，否則不排除退出展覽。就在文化部所訂期限到來前，光州雙年展基金會25日晚間改變立場，批准恢復「Taiwan Pavilion」，使持續近兩個半月的名稱爭議暫告落幕。第16屆光州雙年展將於9月5日至11月15日舉行。
美國鄉村音樂傳奇天后桃莉芭頓（Dolly Parton），當地時間周二（25日）在田納西州納什維爾（Nashville）逝世，享壽80歲。 Global icon and humanitarian, Dolly Parton, known to the world as a beloved singer, songwriter, philanthropist, actress, playwright, and author died peacefully today in Nashville, Tennessee. She was 80 years old. Dolly is preceded in death by her beloved husband of 59 years… pic.twitter.com/sBdu2Ssof9 — Dolly Parton (@DollyParton) August 25, 2026 綜合《紐約時報》（The New York Times）與《TMZ》報導，她的家人宣布了這個消息，發言人表示，芭頓因短暫對抗癌症而離世，上周五（21日）被送入范德比大學英格拉姆癌症中心（Vanderbilt-Ingram Cancer Center）接受治療。美國總統川普（Donald Trump）得悉消息後，立即下令全國降半旗一周致哀，以紀念這位深受美國人喜愛的音樂傳奇人物。 A message from the family of Dolly Parton. pic.twitter.com/9DNRgRx0uH — Dolly Parton (@DollyParton) August 25, 2026 桃莉芭頓以誇張的造型、閃亮的舞台服飾與金髮高聳假髮聞名，從阿帕拉契亞（Appalachia）山區的貧窮童年出發，憑藉過人的才華與親和力，在60年間稱霸鄉村音樂，並深刻影響流行文化。她的歌曲觸動了數百萬人的心，既正視貧困與失落，也散發出希望與可能性。2019年，《紐約時報》曾以「還有什麼事是我們能達成共識的？有：桃莉芭頓」為標題，凸顯她超越政治與文化分歧的獨特魅力。 💔 Rest in Peace, Dolly Parton — 1946–2026 💔 Today, the world has lost more than a country music legend. We have lost a storyteller, a songwriter, a philanthropist, an actress, a businesswoman, and a woman whose enormous heart may have been the greatest part of her legacy.… pic.twitter.com/Gyjh0jRUIx — A'ja Smith (@AjaSmith_) August 25, 2026 芭頓生於1946年1月19日，是田納西州塞維爾縣（Sevier County）一間簡陋小木屋中12名子女的老四。父親是佃農，母親在家操持家務並傳唱古老民謠。她從小在貧困中長大，卻始終強調自己過得快樂，音樂成為她逃離困苦的避風港。5歲左右便開始創作歌曲，10歲已在廣播與電視上演唱，並在1967年加入《波特·瓦格納秀》（The Porter Wagoner Show），一躍成為全國知名的「女孩歌手」。 她一生創作約3000首歌曲，其中《Jolene》與《I Will Always Love You》更成為經典。後者經已故天后惠妮休斯頓（Whitney Houston）在電影《終極保鑣》（The Bodyguard）中重新詮釋後，連續14周登上流行榜冠軍。芭頓在鄉村電台的女性歌手排名中長期居冠，共累積25首鄉村單曲冠軍，並與琳達朗絲黛（Linda Ronstadt）、艾美蘿哈里斯（Emmylou Harris）合作推出《Trio》專輯。她還跨足電影，主演《朝九晚五》（9 to 5）、《德州小妓院》（The Best Little Whorehouse in Texas）與《鋼木蘭》（Steel Magnolias）等作品，並以同名主題曲獲得葛萊美獎與奧斯卡提名。 除了音樂成就，芭頓也是精明的企業家與慈善家。她在1980年代中期打造主題樂園「桃莉塢」（Dollywood），並於1995年創立「想像圖書館」（Imagination Library），至今已向嬰幼兒發放超過2億本圖書。她多次捐款支持家鄉醫療與救災，包括為范德比兒童醫院與莫德納（Moderna）新冠疫苗研發各捐出100萬美元（約台幣3220萬元）。 桃莉芭頓的丈夫迪恩（Carl Dean）已於2025年先她一步離世。她留下6名尚在世的手足。她曾說：「我創造了這個形象，包括妝容、整個人設，但這不是我的全部。希望大家能穿透頭髮看到腦袋，透過胸部看到心，並在其他一切背後看見才華。」她的離世讓美國樂壇失去一位真正的原創經典，而川普下令降半旗的舉動，也反映了這位歌手在全美人民心中無可取代的地位。 Very sad to report that Dolly Parton, one of the greatest Country singers, and far beyond, EVER, has just passed away. This is a true loss for millions of people. There has never been anyone like her, and never will. In her honor, I am lowering the American flag throughout the… pic.twitter.com/WICghhk73d — Commentary Donald J. Trump Truth Social Posts On X (@TrumpTruthOnX) August 25, 2026
老魚/文化與社會觀察家 【世道如此，何須較真？】 「世人皆明慧，世間少愚昧。 眼前的事實，世人未必願意相信； 荒誕離奇之事，反倒是深信不疑。 寫得再多，求得再深， 有時也抵不過一場光怪陸離。 世人非愚昧， 只是視而不見，聽而不聞。 人只相信自己願意相信的， 只聽自己願意聽見的。 哀哉！ 世道如此，何須較真？」 日前看了一部很有意思、以 AI 製作的短片，《妖異簿 • 問蒼生》。 故事放在東漢末年，漢靈帝在位，天下已逐漸走向動盪。片中有張角、有太平道、有黃巾，也有一件又一件看似荒誕的妖異之事。 寺壁出現黃人、樹木長出人臉、草木化作人形，種種怪事被記錄下來。若只看表面，它像是一部把《搜神記》與黃巾起事揉在一起的志怪故事。 但真正讓筆者停下來反覆思考的，反而不是那些「妖」。 而是人。 東漢以來的災異記載中，本來就有不少今日看來難以置信的故事。《後漢書・五行志》便記載，漢靈帝熹平二年，洛陽虎賁寺東壁出現形貌清楚的黃人，觀看者數以萬計；其後又將這件異象與中平元年張角兄弟起兵、自號「黃天」相互聯繫。 到了東晉，干寶《搜神記》卷六也收錄了這則「寺壁黃人」的故事。換句話說，在古人的記述裡，「妖異」本來就不只是怪談，也常被用來理解政治興衰與世局變化。 《妖異簿 • 問蒼生》做的，則是把「寺壁黃人」、「木不曲直」、「草作人狀」等古籍中的妖異重新放回東漢末年的亂世，並進一步加以改編，例如將「木不曲直」化為「樹生人臉」的具體形象，再替這些妖異安排一個屬於人的解釋。 於是，妖異不再只是妖異。 那些看起來不像人的東西，原本可能就是人；那些被記成怪事的事情，背後可能是一場飢荒、一群流民、一個走投無路的家庭，或者一群已經沒有辦法好好活下去的人。 這當然是創作者的虛構。 我們不能反過來宣稱，《搜神記》裡的每一則妖異其實都有這樣的歷史真相，更不能把現代人的想像直接當成古代史實。 可是，作品提出的問題依然有意思。 如果有人告訴你：「百姓快活不下去了。」你可能看一眼，就過去了。如果有人告訴你：「昨夜城外出現妖物，草木成人，黃人現於寺壁。」你反而可能停下來問：「怎麼回事？什麼情況？」 這才是筆者看完《妖異簿 • 問蒼生》後，始終覺得有意思的地方。 人真的愚昧嗎？ 未必。 我們每天都接觸大量資訊。戰爭、貧窮、權力、欺騙、不公，許多事情就擺在眼前，不需要多高深的學問才能看見。 只是，事實有時太普通，普通到令人麻木。 一個人餓死，是悲劇；成千上萬的人長期受苦，最後卻可能只剩下一個統計數字。反倒是一則妖異、一場陰謀、一個離奇傳說，更容易讓人停下腳步。 所以問題或許從來不是「世人愚昧」，而是我們選擇看見什麼。符合既有立場的消息，我們很容易接受；不符合原本認知的事實，即使證據擺在面前，也總能找到理由懷疑。 事實沒有消失，只是被我們放到了不願意看的地方。 更有意思的是，《妖異簿 • 問蒼生》本身又是一部以 AI 製作的作品。古人以妖異理解、記錄世局，今天的人卻用最新的技術，重新把那些妖異變成影像，再從妖怪身上追問人的處境。隔了一千八百多年，載體從竹帛紙墨變成生成式影像，問題卻沒有因此變得陌生。 這並不是哪一個時代、哪一個地方才有的毛病。 漢末如此，今日亦然。 也因此，筆者不太願意直接替《妖異簿 • 問蒼生》斷言，它究竟是在影射什麼，又是在諷刺誰。作者有沒有這個意思，是一回事；觀眾從作品裡看見什麼，是另一回事。 真正值得思考的，反而是為什麼一個發生在一千八百多年前的故事，今天的人看了，仍然會產生如此強烈的現實聯想？ 如果我們從漢靈帝、張角、黃巾與那些荒誕妖異之中，看見的竟不只是古人，而隱約看見了自己，那麼需要追問的，也許就不只是東漢末年發生了什麼，而是我們今日究竟又看見了什麼。 《妖異簿 • 問蒼生》最後留下了一個很好的用意：「後人讀妖，勿問鬼神，問蒼生。」 可兩千年來，世人變聰明了嗎？ 當然變聰明了。 我們懂得比古人更多，知道日蝕不是天譴，知道怪病未必是鬼神作祟，也知道許多所謂妖異，都可以找到更加合理的解釋。 可是，知道得更多，不代表我們更願意面對事實。 至少在《妖異簿 • 問蒼生》替我們安排的這個故事裡，有時候，真話直說無人理會，得先扮成妖怪，藏進一則志怪裡，才有人肯停下來看一眼。 世道如此，何須較真？ 寫到這裡，筆者反而覺得——正因世道如此，才更需要有人較真。 否則有一天，當後人回頭讀我們這個時代，恐怕也只能從滿紙妖異之中，一點一點地尋找那些曾經活過、痛過，卻被世人視而不見的人。 到了那時，後人所問的，或許仍是同一句： 妖異之下，蒼生何在？ ※以上言論不代表梅花媒體集團立場※