紙風車劇團公布今年度計畫,除了「紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程-永續啟航」預計巡迴40個鄉鎮,演出重新編製的永續版《台灣幻想曲》,也以「品牌永續」為目標,緊鑼密鼓製作全新作品,而屏東戲劇人才扎根計畫邁入第四年,青少年反毒戲劇工程也因「喪屍菸彈」滲入校園將增加演出場次,期待在校園內建構正向的反毒及自我保護風氣,讓每個孩子遠離毒品帶來的傷害。 近期有教官揭露喪屍菸彈已經入侵校園,雖然政府將其列入二級毒品,提高刑責,仍無法有效防堵。為了加強學生的反毒意識,紙車去年就在反毒劇中加入與「喪屍菸彈」有關的宣導,今年將更進一步,用戲劇手法讓國中、小學生知道此類毒品的可怕,如何辨認並自我保護,避免落入可能染毒的情境。 紙風車青少年反毒戲劇工程開跑12年來,已在795所國中、167所國小演出1045場,今年將首次前往馬祖,用大接駁方式,邀請連江縣四鄉五島所有國中小學生一起觀賞,完成反毒戲劇工程最後一個離島演出。同時間,國小家長及老師針對網路安全詐騙的危機感加重,需求加大。紙風車今年將也增加演出能量,從去年的87場,希望提高到150場,宣導詐騙、霸凌等相關知識。 而「紙風車368鄉鎮市區藝術工程-永續啟航」去年10月首演後已在5縣市演出,今年計畫巡迴10個以上縣市,包括嘉義市、雲林、屏東、彰化、苗栗、臺北、桃園等。下週登場的雲林縣水林鄉、屏東縣佳冬鄉,都是連續三回集眾人之力促成演出的場次。17年前,幾位雲林水林旅北鄉親希望故鄉的孩子儘早看到國家戲劇院等級的專業演出,便指定捐款促成2007年11月在水林鄉的演出,同時邀請離鄉背井、在各地打拚的鄉親回來看戲,就這樣建立了聯絡網。2013年8月368工程再度回到水林,2019年聯絡網變成了「台灣雲林之友會」,再次贊助第三輪在水林鄉的演出。 同樣的佳冬鄉在2014年4月初次演出,當時是佳冬國小家長會長的張孟偉,用小豬撲滿號召三百多位鄉親捐款,促成368藝術工程第二輪在佳冬鄉的演出。這次368藝術工程第三輪,他和已經18歲的大兒子一起募款,花了一個月的時間,匯集來自各村村長、水果攤、早餐店等近四百筆小額捐款,訂下2/23在佳冬鄉的演出。 紙風車有感這些熱心地方人士努力,希望爭取每個庄頭都有在地企業支持,或者是像「台灣雲林之友會」、張孟偉這樣熱心看顧鄉里的「鄉鎮隊長」,大家一起成為孩子的守護天使。 此外,「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」,11年來攜手台灣特技團、即將成真火舞團、九天民俗技藝團、唐美雲歌仔戲團、雷昇傳藝劇團、舞鈴劇場等24個表演團體,完成286場演出。今年舞鈴劇場將登上重新打造的2.0版藝術卡車,帶來融合多種元素的扯鈴演出開台秀首演,目前已排定至嘉義、彰化、宜蘭、桃園、新竹縣市演出,也將首度前往離島,預計下半年達成300場的里程碑。 在南台灣,紙風車屏東團去年底招募第二期學員,錄取46位各種職業包括老師、獸醫師、照服員、養蝦業者、甜點師、美甲師、學生、退休人員等沒有表演經驗的素人,今年5月將站上屏東藝術館舞台,進行成果呈現。 而屏東團113年以落地掃形式演出29場《屏東大小事》,獲得鄉親肯定。今年將延續去年備受好評的兒童節演出,已開始排練紙風車經典劇碼《武松愛老虎》,當作送給屏東孩子們的兒童節禮物,也將和新學員一起創作新的在地故事,推出「阿猴落地掃II」演出,希望讓台灣每個孩子都有機會觀賞兒童劇。
藝文
平鑫濤、瓊瑤、林婉珍在人間的恩怨情仇已經走出紅塵俗世了。本月4日,資深水墨畫家林婉珍辭世,享壽95歲。她的女兒平珩證實此事。她是平鑫濤前妻,因為瓊瑤的介入而結束婚姻,三人相繼辭世,為這段三角戀畫下句點。 林婉珍和前夫平鑫濤、瓊瑤的三角戀情轟轟烈烈,瓊瑤去年12月4日離世,如今林婉珍相隔2個月也離開人世。林婉珍和平鑫濤生下三名子女平瑩、平珩、平雲,後來平鑫濤與瓊瑤發生婚外情,林婉珍離婚後未再婚。 這段三角戀,一直以來都是以瓊瑤的說法作為報導,2018年,為了平鑫濤的治療方式,瓊瑤和平鑫濤子女意見不合,瓊瑤帶著自己所有著作的版權,離開了平家與皇冠出版社。林婉珍也在此時首度出版回憶錄。 2018年林婉珍以「沉默50年,終於發聲」反擊,推出新書《往事浮光》。林婉珍在序中寫道:「這80多年來的人生,起起伏伏,有時候看到其他人寫到關於我的事情,明明同一件事情,卻跟我的所見所聞差異甚大」。 林婉珍在書中回憶,第一次見到瓊瑤,她剛出版處女作《窗外》,以皇冠作家身分受邀到平家吃飯。瓊瑤事後寫了封信給平鑫濤,說看到他們幸福美滿,十分羨慕,平鑫濤還拿這封信給妻子看。 林婉珍在書中回憶,1973年,瓊瑤寫了一部新小說「浪花」,描寫一個女畫家遇到畫廊老闆,在老闆的百般追求下,介入了老闆與老闆娘的婚姻。當時還未離婚的平鑫濤,決定在副刊上連載這部小說。每天早上只要打開報紙,林婉珍都會看到瓊瑤如何描寫女畫家和老闆娘。 瓊瑤在自傳中表示,「浪花」中的女主角,有著她自我的影子。林婉珍則說,在瓊瑤的筆下,擔任小三的女畫家百般美好,為了愛情奮不顧身;元配則不解風情,沉悶乏味。一位了解內情的朋友憤憤不平地跑來找林婉珍,表示整個故事有刻意影射和醜化她的嫌疑,林婉珍聽了只是淡淡一笑。但她回憶錄中表示自己心裡明白,難過的是平鑫濤支持瓊瑤,全力拉抬這部小說。 1976年,平鑫濤拿著親手寫的離婚協議書來逼林婉珍簽字,平鑫濤竟說:「妳比較堅強,她(瓊瑤)比較軟弱。」對夫妻情決絕,林婉珍感嘆,「我聽了真不知該怎麼回應,我比較堅強,所以可以任你插刀戳槍,她(瓊瑤)比較軟弱,所以你不照顧她,她就會活不下去?」 林婉珍和平鑫濤生下三名子女平瑩、平珩、平雲。
白先勇經典長篇小說《孽子》自1983年出版以來,不僅是台灣文學史上的重要作品,書中的身分認同、家庭關係與社會議題也在世界文壇受到廣泛關注。公視《藝術很有事》特別製作《孽子裡的青春鳥回來了》向白先勇致敬,探討《孽子》自問世40餘年來,從小說、電影、電視劇到舞台劇的多次改編,以及台灣社會變遷對同志族群的影響,觀眾更透過紀錄片綜覽三種藝術形式的呈現,回味與對照解嚴前後時代氛圍,以及對同志議題尊重與討論。 《孽子》於2019年獲法語最大報紙《Le Monde世界報》,頒贈自1944年起的一百本世界各國最佳小說,不僅為兩本華文作品之一,更是台灣唯一入選的小說,也為近代同志運動揭開了序幕。 談及創作初衷,白先勇表示:「我希望把人類心靈中無言的痛楚轉換成文字。」小說扉頁寫下:「寫給那一群,在最深最深的黑夜裡,獨自徬徨街頭,無所依歸的孩子們。」《孽子》首次被改編為影視作品是1986年由虞戡平執導的電影版,該片上映也記錄下解嚴前夕台灣社會對同志議題討論的不安。2003年,曹瑞原導演執導的公視大戲《孽子》播出後大受好評,甚至連播五次才下檔,更創下了多項紀錄,像同志身分在媒體的呈現上不再只是負面或是避之唯恐不及,同志情慾戲描寫不會避重就輕等,提供社會很多討論可能性。 2014年《孽子》被改編為舞台劇,由曹瑞原導演執導,2020年經典重演。對於多種藝術形式的詮釋,白先勇認為,各種改編都具有獨特價值。他表示,虞戡平的電影版「如同破冰」,而電視劇因受眾廣泛,感動許多同志族群。至於舞台劇,則因空間限制,反而激發了觀眾的想像力。白先勇特別讚譽虞戡平導演勇敢拍攝華語電影首部以同志議題為核心的電影,並大讚孫越飾演的「楊教頭」至今令人印象深刻。 虞戡平笑談電影首映一天就被停映時,行政院新聞局電影檢查處曾派人到戲院檢查,發現電影公司私自接回原先被剪的11個片段,因而要求次日停映,並將所有拷貝重新剪輯。 曹瑞原則分享,他在40歲生日前夕與白先勇偶遇,獲得對方力挺,最終成功說服公視製作《孽子》電視劇。後來,應書法藝術家董陽孜與白先勇之邀,曹瑞原轉戰執導舞台劇,延續《孽子》的經典與精神。白先勇分享,舞蹈總監吳素君帶領前太陽劇團舞者張逸軍與演員周孝安以舞蹈詮釋狂情烈愛的「龍鳳傳奇」,至今難忘。
黃韻玲及林美秀分別詮釋過《人間條件一》分飾兩角的阿美/阿嬤,以及《人間條件七》裡堅韌勇敢的阿蘭。兩人第一次合作從《人間條件二》牽起緣分,分別扮演年輕及年老的Yuki,爾後吳念真導演更為兩位量身打造出《人間條件四》,分別演繹個性截然不同的姊妹,這次還加入了瑞典帥哥方馬丁與山豬妹陳沛冪演出,眾人看到林美秀與黃韻玲的劇本讚嘆不已。 睽違16年,黃韻玲與林美秀再度合體演出《人間條件四》,上演一對虐心的姊妹情誼。該劇不僅是觀眾票選最期待加演的綠光劇團「國民戲劇」《人間條件》系列中的前三名,台北場票房目前也創下完售佳績,劇團緊急加開城市舞台的場次。年後首開工,原卡司黃韻玲、林美秀及陳希聖,與新進演員方馬丁、廖君茲、吳子霏、陳沛冪(山豬妹)等人一起進排練場展開第一次讀本,編導吳念真及綠光台柱柯一正,這次也將以特別演出的方式加入。 林美秀與黃韻玲拿出16年前的劇本前往排練場,眾演員看到16年前兩位演員劇本上密密麻麻的筆記感到新鮮跟好奇,更讚嘆黃韻玲與林美秀對劇本、角色與舞台劇的熱愛。 這次演員加入了多年前在車上叫賣山豬肉而走紅的山豬妹陳沛冪,她去年參加綠光培訓演員選秀獲選,等待一年終於加入《人間條件四》的復刻演出。得知要出演林美秀飾演角色的小時候,過年期間的她,除了讀熟劇本,更看遍網路上林美秀的影片,學習她的發音語調。果然開工讀本當天,讓現場發出讚嘆:「很有美秀姐的口氣。」 另一位受囑目的演員是在台灣打拼的瑞典帥哥方馬丁,曾接過不少台灣連續劇的他,第一次演出舞台劇就獻給《人間條件四》,將出演黃韻玲的外國男朋友。第一次參與舞台劇讀本的他感到驚訝:「只是讀本而已,就已經讓人充滿想像力。」 情人節前夕,綠光推出限時雙人購票優惠,2/10-2/16期間購買並輸入優惠碼( love88 ) 即享折扣。《人間條件四》一樣的月光 4/25-4/27台北國家戲劇院 、5/9-5/11 高雄衛武營國家歌劇院、5/30-6/01 台中歌劇院大劇院、6/27-7/6 臺北市藝文推廣處城市舞台及 7/26-7/27臺南文化中心演藝廳巡迴上演,購票請上Opentix售票系統。
兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的台灣導演李安,於美國導演工會(DGA)頒獎典禮上,獲頒最高榮譽終身成就獎,成為該獎項創設88年來第37位得主。他發表感言時提到「我生長在台灣,如今站上這個舞台,就像是實現了美國夢。」而李安榮獲奧斯卡最佳導演獎的經典電影《少年Pi的奇幻漂流》百老匯版本舞台劇,也將於7月在台北國家兩廳院首演。 美國導演工會獎(DGA Awards)台灣時間9日上午舉行頒獎典禮,李安從奧斯卡影后楊紫瓊手上接過終身成就獎。李安準備讀感言的時候,拿出老花眼鏡戴上,笑說這就代表該領終身成就獎的年紀了。 美國導演工會終身成就獎是由現任及歷任工會主席共同選出,頒給在劇情片導演領域取得卓越成就的導演。李安回顧導演生涯起伏,經歷各種不同的拍片模式,從低預算到高科技,從美國電影到國際電影,從經入選年度10大最佳電影,也曾被評為年度最差電影,李安表示:「無論人生高低起伏,追逐夢想本身就是值得的。這些年一直走在追夢的路上,並持續學習如何做電影,但這些都讓我感到快樂。」 李安說,希望自己的職業生涯,永遠都能是一所學無止境的電影學校。「我在台灣出生成長能夠站在這個台上,就像是實現了美國夢。」台下則報以熱烈掌聲。 而李安榮獲奧斯卡最佳導演獎的經典電影《少年Pi的奇幻漂流》,電影在2012年風靡全球,票房突破6億美元。如今同名改編的舞台劇作品首演時就以極致細膩的巨型偶戲及如夢似幻的視覺效果,橫掃美國東尼獎與英國奧利弗獎共8項大獎,如今將首度登上亞洲於國家兩廳院演出百老匯版本,自7/17至7/27連演兩週共13場。 舞台劇採英文發音,中文字幕,票價由800元至6600元, 4/1開放兩廳院會員預購8折優惠,4/8全面啟售。另巡迴場次於台中國家歌劇院大劇院7/31至8/3演出5場。現至兩廳院官網活動頁面(https://m.ntch.art/LOP)填寫電子信箱即可獲得第一手消息及特殊優惠活動。
FOCASA馬戲團15周年大作《幾米男孩的100次勇敢》3/28至4/20在台南水交社搭棚演出,重現幾米繪本場景。今(5日)舉辦記者會,已退休的雲門舞集創辦人林懷民與鮮少公開露面的知名繪本作家幾米同台亮相。藝人大S猝逝東京,許多網友瘋傳幾米金句,其中包括「去見你想見的人吧」、「趁我們還有呼吸」,幾米聞言愣了一下,反問:「是我寫的嗎?我不記得了。」並表示:「有很多網路上流傳的句子都不是我寫的,所以我也搞不清楚,我回去問我的編輯。」 大S徐熙媛流感併發肺炎,這兩天全民瘋打流感疫苗,78歲的林懷民直言:「我每年都有打,上次什麼時候打我忘了,我們老人都有被特別通知。」幾米也笑著附和:「我也是老人啊!醫生會規定我哪天要去打。」 退休近5年的林懷民為《幾米男孩的100次勇敢》重出江湖,他分享退休日常,「在家掃地啊、洗衣服啊,掃地是很大的學問,常常早上才掃完,為什麼又有這個點、那個點?才知道自己創造了多少不應該有的東西。」甚至還追劇看完了韓劇《魷魚遊戲》,直言裡面「腦汁很多」。 林懷民一直叨念要為家中書籍斷捨離,也坦言歐洲一直有人找他復出授課、編舞,他不為所動卻為了FOCASA馬戲團放棄閒適退休生活,是認為這些特技演員值得被重視和關注。他不忍看團長林智偉發展馬戲劇場的夢想停擺,因此出馬擔任《幾米男孩的100次勇敢》導演,該齣戲也是台灣首齣馬戲帳篷定目劇。 林智偉坦言,他從10歲進劇校練功到18歲,很多同學光是當街頭藝人就可月入10萬以上,更別提到郵輪上表演可月入20萬,但他不認為雜技只能當成賺錢技能,一心想發展成劇場演出。林懷民透露,他前年看FOCASA在台南辦馬戲節,吸引8萬民眾,去年在台中圓滿劇場的演出也有8千人潮,可見他們確實服務了很多台灣的民眾,因此當FOCASA找上他表示經營面臨危機時,他就想到幾米繪本作品的元素非常適合與馬戲結合,打電話給好友幾米,幾米也力挺,以便宜的價格授權他們使用所有繪本作品作為創作元素。 林懷民表示,這次不同以往幾米作品改編成電影與舞台劇,找到了另一種說故事的方式,甚至幾米來看了彩排後,還提供了未出版的畫作給他們使用。林懷民強調,馬戲特技和舞蹈不同,馬戲所有的動作都有危險性,FOCASA團員做得非常好,他天天在一旁看著他們排練,常覺得神乎其技又非常感動。 除了幾米繪本元素,《幾米男孩的100次勇敢》故事內容包含了人生會遇到的困難、夢想,也討論了霸凌議題,整齣戲描述一位「幾米男孩」在不斷失敗重新爬起來,又失敗再爬起來的過程,音樂也很多元,包括電影《神鬼奇航》音樂、歌手庾澄慶〈再試一下〉和五月天〈倔強〉,是一齣適合闔家觀賞,通俗、歡樂又色彩繽紛的作品。門票已在ibon售票系統開賣:https://focasa.pse.is/trailernews
2025台北國際書展即日起至2/9於世貿一館舉辦,主題為「閱讀異世界」,主題國為義大利。今年有吉本芭娜娜與蔡康永對談講座、以及漫畫家朱德庸、媒體人沈春華、職棒選手周思齊等人的新書分享會,希望與書迷有近距離接觸。 今年主題國義大利繼擔任德國法蘭克福書展主題國後,再度擔任台北國際書展主題國,以「想像無邊」為主題,為台灣讀者帶來兩大主題展覽。其中,「從插圖到漫畫,繪壇新秀的筆下春秋」精選30位新生代插畫家和漫畫家作品;「IBBY義大利童書繪本精選:故事改變世界」展示60本於2023至2024年出版的優質義大利童書與繪本。 義大利經濟貿易文化推廣辦事處代表龍博文(Marco Lombardi)表示,這次書展除了有11位作家來台與台灣作家一起進行交流及講座。由台文館策展的文學書區,以「文學成影」為主題,邀請出版作品曾改編成影視作品的九歌、文訊、印刻文學、洪範、爾雅、聯合文學出版社一起參展,邀請民眾一同探索台灣文學走入影視改編的多重面貌。 數位主題館以「命運交織的旅店」為題,以義大利經典作家伊塔羅.卡爾維諾與其著作《如果在冬夜,一個旅人》為延伸概念,策劃一場由AI與林新惠、寺尾哲也、徐珮芬、蕭詒徽、李昂、姜泰宇、劉梓潔、陳雪等8位真人作家協作的展覽。 公民書區的「獨立出版聯盟」與NGO團體,改走時尚風,其中,獨立出版聯盟以「讀字Fashion」為主題,將講座區打造成低調奢華的伸展台,讓每一位登台演講的創作者暢快說書。NGO團體則以「閱讀聚光燈」為主題,打造記者會後台與記者會現場場景,讓讀者直接體驗舉辦記者會的日常。 文策院將以「漫畫極光,台漫的魔幻饗宴」為主題,帶來超過30本人氣漫畫參展。童書主題館以「童話奇遇記」為主題,以有趣互動體驗展的形式,依12歲以下不同年齡層小孩需求,從「奇遇的起點」、「冒險的路上」和「巨人的國度」3大區域闖關,闖關成功可獲得專屬書單,完成3大區域體驗,還能領取專屬數位書,適合親子前往探索更多閱讀的可能性。 今年台北國際書展串聯2025台北國際動漫節,只要持動漫節紙本票根,至書展即可兌換「異世界滿額禮」—異世界MEMO便條本1份。桃園(含)以南及宜花東讀者持台鐵、高鐵當日紙本票根免費入場參觀,未滿18歲民眾、身障人士及一位陪同者憑證免費入場。更多活動訊息請參閱台北國際書展官方網站:https://www.tibe.org.tw/
前身為廣慈博愛院、福德平宅的廣慈社宅,即日起至2/10於園區內舉辦「We Are Home:廣慈社宅公共藝術計畫成果展」,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦於關係美學、環境美學的手法,凝聚1500多戶居民及周邊鄰里,讓背景殊異的人們共同感受「我們在家」的認同與歸屬感。 展覽不僅以影像精華呈現5大「藝術社會工程」系列工作坊,如何透過長時、帶狀的社區實驗課程滲入居民日常、消弭彼此隔閡,更將現地展示2件展期限定創作、18件永久性及臨時性裝置。展覽可分為以下五大亮點 亮點一:上千個晨昏,釀就一場尺度空前的臺北市社宅藝術盛典 廣慈社宅周邊,發展較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,亦曾處於瑠公圳支渠末端,帶有濃重的邊陲性格。社宅前身更為低收入戶的福德平宅、收容各種弱勢者的廣慈博愛院,緊扣鐵路、礦區、移民聚落及今日社會住宅的社經脈動,也替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。 社宅本身,佔地達6.4公頃、逾1500戶,固然有社經弱勢者入住,但也不乏附近就業、上學的一般居民。為促成社區的對話、了解與相互肯認,「廣慈社宅公共藝術計畫」2020年正式啟動時,便以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學、環境美學,並實際駐地於一側的「福德聚場」、設計一系列貼近在地的帶狀活動,藉此一步步形塑新廣慈人對家的認同,當有形的廣慈建物拔地而起,無形的情感構造物,也因藝術的介入而紮穩地基,築起一座共生、共好的關係堡壘。 亮點二:不只永久裝置,也有三年多來私廚、園藝療癒等帶狀課程紀錄 取道福德街進入園區,來到信義區行政中心正後方的社宅3區(C區),藝術之旅於焉展開。主視覺延伸作品《社區精神旗幟:生生不息》以「圓形」借喻「圓滿」的概念為展覽破題,卻也暗示著構成圓的無限個點,即是完滿關係背後需一點一滴投注的情感、心力和時間,一如帶狀進行的五大「藝術社會工程」工作坊。 右轉東穿廊,可先了解藝術社會工程的始末與核心理念,並觀賞「藝術活水」私廚計畫和「大量交織」計畫的精華片段。前者以婦女中心扶助對象為創作主體,重現每位女性心中的經典家常菜,同時也能看見彼此並連結彼此。後者則營造出換書、換食譜、換手藝,無所不包無所不換的創意交流場,連展出的藝術家陶偶、盤器或畫作,也曾逐月徙轉於多位觀展者家裡,成為遊牧中的物件,一期一會式的美好陪伴。 移步至社宅1區的一樓,有「進駐創作」的影音紀錄。九組國內外藝術家,接棒以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等,打造出一連串專屬廣慈的微型藝術展。在此,觀眾也可一覽「社會處方箋」計畫,如何透過《廣藝角》、《「寂一也地‧寶島之身」即興藝術共融場》、《樂音療癒場》三大工作坊,打開參與者的肢體與感官,帶他們敏銳覺察當下的身心狀態,學會觀照自我。 登上三樓露台,棚架、植栽牆和雨水回收裝置一應俱全,這座社區療癒花園,實為「綠色行動」累積超過一年的成果。當青草療癒課程從立冬回返冬至,當夏天的美人絲瓜、冬季白蘿蔔輪番茁長、開花、結實,學員間的互動,也漸漸從拘謹轉為熱絡,鄰里關係的融洽,讓一個綠色社群向下扎根並迎空盛放。 亮點三:從巨幅掌紋地畫到詩意植物浮雕,融入可視、不可視的廣慈風情 室內外18件實體裝置,多數來自台灣,亦不乏日本、荷蘭遠道而來的創作者。禾磊設計梁豫漳,選在衛福大樓和行政中心大樓接壤處,以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為返家者們偶遇、寒暄的重要節點。北端遙相呼應的《大樹下的山水客廳》,出自嶼山工房林聖峰之手,平行並排的波狀鋼筋,不僅模糊了建材的軟硬之別、內外之分,日升月落間,更如一幀幀瞬息萬變的光影山水。 其餘戶外作品,也細膩回應周邊特殊的地景、植被和民俗文化脈絡。南面入口處徐永旭的《光之巢》,用略高於人身的高溫陶作,構建出四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢。邱承宏《採光》,靜靜躺臥在角落青草地一隅,他以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,與林隙篩落的光斑,產生翩翩詩意及巧妙的共時性。同以植物為靈感的尚有偶然設計曾令理,數株不鏽鋼雕塑組成的《孢燈》,模擬附近淺山的蕈菇、孢子,與基地西緣的綠意相映成趣。 路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發,所設計、繪製的祈福符文,定名為《祝》。現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場鑲嵌了巨幅地畫《書寫未來》,當居民向下眺望,便可讀出「描繪掌紋」的意涵,萌生對將來的渴盼。不遠處飄揚的旗幟《揚揚》,是由蔡慧盈操刀的「社區精神旗幟」,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。 亮點四:四神獸圖、彩色光雨等10件作品,溫柔回應場域本質 步入建物,可探索更多貼合空間屬性、地方脈絡的藝術品。住宅及都市更新中心大廳牆面上的繪畫《共生》,由鄒駿昇描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題,也將是日後唯一一件無需預約參觀的室內作品。 行至社宅2、3區,吳芊頤兩件《窗光漫遊》絢麗而透光的燈箱、窗貼,看似風格當代,實則跨越今昔,同步轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及步登公寓的鐵窗花等在地符號。信義南港少年服務中心由李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光,鼓舞出入其中的極限運動少年們,勇於迎向挑戰,破浪前行。 含納眾多社福單位的衛福大樓,也雲集最多作品。首先是兩件與「海」有關的創作:山由社《描海》,描繪一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者們適時拋開成見,切換至嶄新的視點;日本藝術家本間純《記憶中的海》,則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上,試圖喚醒人們記憶中表情萬千的大海。 五樓社福中心,章芙菱《一場及時雨》和同由李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,概念和姿態各異,卻不約而同想替受困的心靈,帶來片刻撫慰。 三樓南區輔具中心、七樓臺北市志願服務推廣中心的壁面,懸掛《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件抽象、幾何風格的畫作。長居臺灣的日本藝術家大塚麻子,特地在繪畫中選用四獸山繽紛色彩,替空間平添了一絲活潑氣息。 亮點五:一座展期限定的「遷徙博物館」,聽見「夢」的細語低喃 兩件展期限定作品,為成果展揭開序幕。游文富《溫暖的載體》,樸質、溫潤的竹編裝置宛如翻湧、流動的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎人們恣意地穿梭其中。重頭戲《遷徙博物館》,為國內外藝術家的跨界合創。木造本體,為德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,所構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。 活動資訊: 【論壇:藝起共創安心社區-社會處方箋成果分享會】 地點:實踐大學(場地詳見粉專「我們在家 廣慈社宅公共藝術」) 時間:2/9(日) 9:00~17:00) 報名方式:網路報名,額滿為止
國立台灣美術館(國美館)2025年度展覽規劃重點,除了有全新策畫的「時代印記-國美典藏常設展」、「廖修平90大展」,以及席德進等多個研究展。今年亦將與法國龐畢度藝術中心、美國聖塔非IAIA當代原住民藝術館密切合作,展出「失序樂章-聲音藝術之旅」、「當代台灣原住民的藝術與行動主義」等重要交流展,以多元開放的交流及豐富的藝術觀點分享,打開台灣美術的研究視野。 國美館一月新開展的「王連晟:烏托邦的倫理機器」持續當下最火熱的AI議題,針對人工智慧的數據演算是否存在人性的價值觀或道德認知,展覽透過互動裝置與人工智慧技術,探索AI在理解和應對人類道德選擇上的能力。 U108 SPACE沉浸式展演場域一月推出由謝瀞瑩、提摩西 伍德(Timothy Wood)及邱偉豪共同創作,結合電子聲響、互動設計與AI技術,在U108 SPACE沉浸式空間打造了「阿爾法聲林」,作品融合布農族八部合音、夢占文化以及自然能量等元素,創造多感官共振的療癒體驗,是觀眾新春到訪國美館絕不能錯過的觀賞重點。 新春假期後,三月將首先推出由蕭瓊瑞教授策畫的「廖修平90大展」,展覽除了完整呈現廖修平老師融合傳統與現代的藝術創作歷程,更將研究脈絡觸及廖老師在亞洲現代版畫推廣及教學上的投入及貢獻。 四月國美館將迎來睽違近27年之久與法國龐畢度藝術中心的再次合作「失序樂章-聲音藝術之旅」展覽,此次是邀集國際及亞洲地區共近30位藝術家的大型合作案,聚焦藝術創作裡鮮少被深度探索的聲音感官和議題,結合龐畢度藝術中心重要代表性及新近購入的新媒體藝術藏品,和國美館參與加入的五位台灣藝術家共同展開多向度的觀點對話。 四月另一個展覽「時代印記國美典藏常設展」,精選本館典藏特色藏品和爬梳台灣從明清至當代的時代脈絡為展示方式,包括明鄭與清治時期漢文化影響的書畫、台灣近代美術在地色彩光譜、戰後現代美術浪潮至鄉土現實回歸、美學表現的變法至直面時代的自我發聲、全球化與數位化情境下的回返與拓展。屆時將有百餘件的國美館重要典藏,呈現台灣藝術史的精采發展。 另國美館亦以「[無]-信仰:漂蕩世界的台灣智慧」參與第19屆威尼斯建築雙年展,以「效率」、「科技」、「控制」3個面向的研究與設計提案回應今年威尼斯大會命題「智慧、自然、人工、集體」,展覽將於2025/510至11/23在義大利普里奇歐尼宮展出。 另一個重要的國際交流展是與美國IAIA當代原住民藝術館共同組織的「當代台灣原住民的藝術與行動主義」,聚焦當代原民藝術中的藝術行動主義,特別是新一代原民藝術家探討台灣原住民藝術中多元認同、生存困境,與自然意識等主題。除展覽外,IAIA當代原住民藝術館將展開多場系列推廣活動,亦將邀請本展部分參展藝術家前往短期駐村。 國美館下半年繼續推動「114年全國美術展」、席德進典藏及女性藝術創作等多個主題研究和「2025台灣美術雙年展」。國美館展覽計畫內容可洽國美館網站www.ntmofa.gov.tw。
北京春晚最可愛的宣傳片,讓小朋友不再害怕想像中的蛇。2025北京春晚首次採用AIGC技術,賦予金代銅坐龍與唐代石刻十二辰蛇像兩件文物鮮活趣味的形象,讓文物「動」起來了!ˉ 蛇年到!生肖「龍」與生肖「蛇」之間的換班過程十分有趣又有文化(十二生肖的來由+中國傳統「說相聲」的方式表達),吃著餃子還給說起分別在世界各地的被崇拜的「蛇神」同事們!最後帶到全人類以愛携手,用廣告加行銷加上國際文化兼顧老、中、青、少所有的觀眾,並且能觸及大衆最能接受、最喜歡的——飲食、俏皮口語,真的能讓人喜歡,又印象深刻! 蛇是十二生肖之一,行六,十二地支配屬「巳」,一天十二時辰中之「巳」時——為上午九時至十一時,又稱「蛇時」。十二生肖中為什麼蛇會排在第六位?其中又有什麼樣的故事淵源呢? 據成都博物館表示,蛇形象作為一種符號,在十二生肖文化有著重要的地位。早在戰國至秦代(約公元前5世紀至前3世紀),用動物與十二地支相配的概念已經出現,蛇(蟲)與巳位相對,表示方位、時間,或被看作族屬、王權的象徵。 及至南北朝,以十二生肖表示人的屬相廣泛流行起來。南朝詩人沈炯作《十二屬詩》,完整記錄了十二生肖,類別、順序與今無異。根據《周書·晉蕩公(宇文)護列傳》《北史·周宗室傳》記載,當時的人們已經用生肖指人的生歲,北周大臣宇文護即屬蛇。漢魏(約公元3-4世紀)以後,包括蛇在內的十二生肖不僅多見於文獻記載,其形象還出現在多種器物之上,例如隋唐代流行的四神十二生肖銅鏡。 同時,中國古代還流行十二肖俑隨葬的習俗。隋唐五代墓中,十二生肖俑更加常見,多以獸首人身的形象出現,或作跪姿,或作站姿。上至帝王、下至庶民均可使用,質地多為陶質。 在中國古代,十二生肖與十二地支相配:子鼠、醜牛、寅虎、卯兔、辰龍、巳蛇、午馬、未羊、申猴、酉雞、戌狗、亥豬,形成了一套觀星、計時、紀年的體系。同時,十二生肖還表示人的生歲。我們現在熟知的十二生肖序列,經過了一定的發展演變在漢代(公元前3世紀至公元3世紀)基本固定下來。