藝文

由新媒體藝術先鋒鄭淑麗與太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬・侯溫攜手創作的《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，5月22至24日在臺北表演藝術中心（北藝中心）球劇場正式登場。這是該作品歷經5年發展，巡演歐洲多地，並於2025年受邀至英國泰德現代美術館（Tate Modern）世界首演後，2026年終於回到臺灣以完整版展開在地首演。 《遊林驚夢：巧遇 Hagay》以太魯閣山林傳說為起點，描述一名獵人獨自上山打獵，途中遭逢大雨，躲進樹洞避雨後沉沉睡去。醒來時，他走入一座閃閃發光的神秘森林，並遇見一群未著衣裳、優雅而美麗的男性靈群。他們彼此相擁、交疊，並向獵人自我介紹：「我們是 Hagay。」在太魯閣族文化中，「Hagay」指的是擁有女性特質的男性。這場相遇，也成為獵人進入另一種世界觀與身體感知的開始。 作品融合數位藝術、影像、雷射、自我敘述、神話歌謠與原民樂舞，並結合太魯閣族的Gaya宇宙法則，以及科技薩滿主義（Technoshamanism）概念。東冬．侯溫指出：「作品並不接合西方主流的未來想像，而是提出一種來自原住民世界觀的未來論。」他進一步指出，作品也試圖為非典型性別身體發聲，透過神話中的靈性視野，回應當代酷兒與性別議題，使文化的多元性在身體之中被實踐。 鄭淑麗從東冬・侯溫的原始劇本出發，加入後殖民思考、部落變遷與科技幻想，使舞臺不再依賴實體裝置，而轉化為流動的森林幻境。觀眾將看見蝴蝶飛舞、山林移動，雷射光束化為編織與狩獵知識的傳遞媒介；雙人舞踏則透過動作捕捉與即時編碼技術，再詮釋性別流動的身體狀態。最終，一座靈橋將所有表演者匯聚至Gaya靈界，也引領觀眾走出山林迷夢，迎向重生。 《遊林驚夢：巧遇 Hagay》中，科技並非象徵文明進步的裝置，而是重新被置回原住民宇宙觀之中的媒介。舞臺設計揉引科技化為「編織」與「儀式」的延伸，牽引觀眾進入古老智慧與當代社會的交錯境地。東冬．侯溫表示，透過以此作品持續與族中耆老對話，科技對於族人而言，已不再只是冰冷理性的工具，而是當代得以召喚精神、記憶與土地關係的「現代巫具」。 作品最早於 2020 年在臺灣當代文化實驗場 Lab Kill Lab 發展成形，2022 年於花蓮銅門部落首演，同年以 STWST488 版本於林茲電子藝術節及Stadwerkstatt呈現，並參與臺灣美術雙年展。2023年進一步發表劇場版初稿，2024年於瑞士與丹麥展開「Living Gaya Dreaming Hagay」交流演出，2025年受邀至倫敦泰德現代美術館演出。歷經戶外、展覽、美術館與劇場等不同空間轉化後，作品終完成大型劇場完整版本，科技也成為 Gaya 得以顯現的形式之一。 鄭淑麗認為，《遊林驚夢：巧遇 Hagay》從最初的神話文本開始，經由東冬的敘事，導演與不同技術部門合作，整合成再轉述的舞臺語言。「這是一個不斷被轉譯的過程，也是一場修復文化與重建精神的儀式」，作為觀眾完全不需要「讀懂」每一個符號或脈絡，只需要讓自己進入一種沉浸的狀態。「我們在倫敦演出時，有觀眾留言說一開始不知道自己會看到什麼，但最後完全沉浸其中。我覺得這個回饋很關鍵，這個作品不是要被完全解讀，而是要被經驗。」 泰德現代美術館國際表演藝術部門資深策展人杜巴爾（Rosalie Doubal）邀請《遊林驚夢：巧遇 Hagay》演出並表示：「這部作品的特別之處在於它本身來自很多元素的融合。它的根源來自部落文化，所以超越了任何現代或西方定義的藝術形式。」並且看見了動作、舞蹈、儀式、吟唱、各種藝術形式的融合，「以它獨有的方式存在著。」象徵其藝術語彙與議題關懷已超越地域與文化框架，進入國際當代藝術的核心對話。 強調「從儀式開始，也從儀式結束」，此作品於泰德現代美術館演出時，引領著觀眾在走進劇場前，便感受到來自花蓮銅門部落的生命故事；如今走進北藝中心同樣延續著重建精神的儀式，引導觀眾不只是踏入劇場，而是彷彿循著獵人的腳步，在城市之中一步步走入山林，穿越霧氣、記憶與召喚。在神話、身體與科技交織之間，讓每一位觀眾都能循著自身感受，找到屬於自己的路徑與聲音。

設計師聶永真及其永真急制設計工作室近日改掉台電LOGO的書法家于右任字體，引發討論。國民黨立委翁曉玲辦公室盤點聶永真歷年公家LOGO標案，其中監察院、經濟部、觀光署如出一轍，都是幾條直線構圖，翁曉玲表示，看起來很像同一模板。 翁曉玲辦公室之前誤植交通部觀光署LOGO，經聶永真指正後，翁辦已修正圖表，翁辦表示感謝並向聶永真致歉。 翁曉玲說，經查，永真急制設計工作室2023年以148萬得標「交通部觀光署視覺識別暨應用系統設計案」，翁辦向交通部觀光署詢問正確的視覺識別圖案，一併公布在臉書。至於該LOGO是用在何處，截至發文為止，交通部尚未回覆。 翁曉玲表示，觀光署還真有錢，2024年才推出台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN–Waves of Wonder」（台灣魅力‧驚喜無限），而2023年發包請聶永真新設計的圖案，是要用在哪兒呢？ 翁曉玲並盤點提供聶永真設計團隊這些年來得到的政府標案，不包括包括與台灣設計研究院合作的標案如監察院LOGO設計案；她並表示：「至於聶永真工作室是否是民進黨政府偏愛的設計團隊，可受大衆公評。」 根據翁曉玲辦公室整理聶永真設計團隊近年政府標案，從2016年蔡英文政府至今共12案，其中高雄市政府文化局高達4案、中華郵政2案、台電2案，觀光署、中油、桃園市政府、台灣菸酒各1案。 另關於監察院、經濟部、觀光署LOGO標案，監察院改造後LOGO是幾條紅線左右交橫，經濟部改造後LOGO是藍綠線左右交橫，觀光署改造後LOGO是幾條綠斜線構成台灣地圖模樣。翁曉玲表示這些LOGO如出一轍，看似同一模板。

立法院教育文化委員會今天（6日）審查故宮預算，針對戰時緊急通訊資安，故宮書面回覆稱緊急應變時將由院長擔任指揮官，以LINE即時傳遞訊息。國民黨立委葛如鈞直言，故宮歷史上曾有重要文物遷運經驗，理應是戰時應變專家，這種緊急應變方案不合格；故宮博物院院長蕭宗煌也當場表示需要檢討。 葛如鈞指出，國際戰火下多處博物館與古蹟遭破壞，故宮做為中華民國最重要的國際級博物館與軟實力象徵，必須建立可演練、可執行、可驗證的戰時應變機制。故宮回覆戰時文物保存問題時，稱將依照《國立故宮博物院災害緊急應變作業要點》執行文物撤離，但該要點並未明列「戰時應變」章節。 葛如鈞質疑，故宮歷史上曾有重要文物遷運經驗，理應是戰時應變專家，為何災害緊急應變要點沒有訂定戰時應變的章節？難道戰時應變不屬於緊急災害嗎？ 葛如鈞指出，故宮災害應變要點已是5年前編寫，這5年國際局勢、戰爭型態與資安風險快速變化，不能只仰賴既有慣例，應立即檢討並強化制度與演練。蕭宗煌說明，今年故宮配合國土辦國家型演習計畫，南院也於5月辦理。 緊急通訊資安方面，故宮書面回覆稱緊急應變時將由院長擔任指揮官，並以LINE群組即時傳遞訊息。葛如鈞直言，戰時文物撤離涉及機敏資訊，故宮是否能確保群組內所有手機裝置、軟體版本、二階段驗證與資安狀態皆符合標準？更何況資安署已提醒，緊急狀況涉及機敏資訊時，不應透過LINE傳遞。 蕭宗煌當場承認，目前LINE群組安全狀況確實需要檢討。葛如鈞則要求故宮盤點斷網情境下的備援方案，包括衛星通訊、近地通訊、端到端或點對點分散式通訊等，避免大規模斷網時LINE與傳統通訊服務同時失效。葛如鈞也提醒，現代戰爭中，除了實體戰爭外，另一項要注意的就是資安戰爭；為了提升故宮的資安防護能力，他多次公開支持故宮將數位資訊室升格為數位資訊處。 另關於故宮國際交流預算，葛如鈞指出，故宮近年國際交流成果亮眼，卻在民國115年度出現預算直接腰斬，人事總處甚至稱故宮「國際交流及公共事務業務量似無顯著成長」，與實際成果不符，尤其不能因為去年是百年院慶，編列一次性專案經費，而讓故宮往後國際交流經費年年下降。對此蕭宗煌表示，116年度故宮希望增加相關預算。

為弘揚中華水墨精神並促進兩岸三地文化交流，「白雲傳承•水墨初心——黃君璧•黃湘詅台北畫展」於中正紀念堂一樓第二展廳隆重展出。今（18日）下午舉辦開幕典禮，現場藝文界、學術界大師雲集，共同見證這場跨越時空的水墨薪火相傳。藝術家黃湘詅感性表示，期盼透過展覽與作品，讓大眾能更深刻地感受父親黃君璧大師的言行身教與藝術風骨。 本次展覽由白雲堂藝術研究會主辦，精選展出國畫大師黃君璧的傳世經典，以及其愛女黃湘詅的當代創作。展品範疇橫跨壯麗山水與極具神韻的熊貓主題，不僅呈現了傳統筆墨的深厚功力，更注入了現代美學意境。這場展覽不僅是藝術技巧的展示，更是一場關於藝術與時代對話的視覺盛宴。 在當代創作部分，黃湘詅老師以其著名的「熊貓系列」作品成為全場焦點。她筆下的熊貓靈動可愛、神韻生動，不僅具有溫暖人心的療癒力量，更巧妙將藝術創作延伸至野生動物保育與社會公益議題，深刻實踐了藝術家關懷社會的責任感，為傳統水墨開創了全新的時代面貌；黃湘詅在致詞時也透露，她曾在父親離世後感到悲傷，但一次機遇下看見了可愛的貓熊，因此她想起了童年時被愛的時光，內心的傷也被治癒了。 盛讚孝親傳承　張亞中：不只是血液更是精神的延續 孫文學校總校長張亞中應邀致詞時表示，與黃湘詅老師相識有段時間，深感其孝順與對藝術傳承的使命感；張亞中強調，黃君璧大師留給後代的，不僅是藝術家的血液，更是其博大精深的精神與內涵，黃湘詅多年來致力於策展，正是為了讓更多人體悟這份珍貴的文化遺產。 主辦單位表示，此次展覽不僅是文化品牌的累積與傳承，更期望透過中正紀念堂此一國際平台，推動華人藝術走向世界。展覽期間亦將特別安排導覽活動，由黃湘詅老師親自現身說法，與民眾分享創作理念與大師背後的軼事，深化觀眾的藝術感受。

袁頌安/醒吾科技大學副教授 「意境」一詞是藝術辨証上的基本範疇之一，也是美學中非常重要的一環。意境是屬於主觀範疇的「意」，和屬於客觀範疇的「境」二者結合的一種微妙的藝術境界。「意」是情與理的統一，「境」是形與神的統一，在此統一的過程中，情理形神相互滲透，相互制約就形成了「意境」。一個作品中呈現那種情景的交融，虛實相生，形成一種韻味，一種詩意，能形成一種令人感受領悟意味無窮，卻又難以言傳，更難具體把握的一種境界。在日常生活中，我們常常用「意境」這個詞，但是究竟什麼是「意境」，那是各人有各人的體會，頗難以言傳。 唐代大詩人白居易，白樂天晚號香山居士。他遊歷江南，後來又出任蘇、杭刺史，他對江南有一種特殊的感情，他留傳至今的三首《憶江南》之作，他對江南人、景的懷念描繪的情深意切其「意境」躍然紙上 ⋯ 憶江南詞 白居易 江南好 風景舊曾諳 日出江花紅勝火 春來江水綠如藍 能不憶江南 江南憶 最憶是杭州 山寺月中尋桂子 郡亭枕上看潮頭 何日更重遊 江南憶 其次憶吳宮 吳酒一杯春竹葉 吳娃雙舞醉芙蓉 早晚復相逢 蘇軾蘇東坡題《惠崇 春江晚景》： 竹外桃花三兩枝 春江水暖鴨先知 蔞蒿滿地蘆牙短 正是河豚欲上時 東坡先生懂畫，自己也會畫，所以他頗能體會瞭解惠崇這幅畫的畫題、畫意。用桃花初放，江暖鴨嬉，蘆芽短嫩，這樣寥寥幾句就勾勒出早春江景的優美意境。尤其令人欽佩的是「春江水暖鴨先知」這一句，東坡先生把畫家沒法畫出來的水温冷暖，描述得富有情趣，又美妙傳神。他更有高妙的想像畫外的「河豚欲上」，用來點染初春的氣息，更深化了畫中的「意境」。 宋徽宗趙佶，他的長才不在政事，他是個大藝術家。他自創的「瘦金體」的書法，吸收了禇遂良、柳公權、薛稷等名家的風格，自創出來的一種書法，留傳千古。他更是一位畫家，他當政之時，國家注重培植藝術人才，國家畫院招攬人才，他親自出題考試。試題是：「踏花歸去馬蹄香」。一般應試者大多畫馬、畫花、或是畫達官顯要出遊 ⋯ 勝出的畫作是數隻蝴蝶飛舞追逐於奔踏而去的馬蹄之後，藉以表示受踏花之「香」的吸引，不用一草一木，更不畫花朶，如此便能使畫面充盈著落花之香，這就是「意境」的呈現。 ※以上言論不代表梅花媒體集團立場※

杭州西溪創意產業園內，一間近千平方公尺的現代工作室，整齊堆疊著800張畫紙，那是蔡志忠給自己訂下的每日功課。畫紙上，有些已用細筆勾畫好眼線與鼻子，只等最後一筆粗線馬克筆落下，再題上幾字、簽上名字，便成了一幅完整的漫畫作品。 在澎拜新聞記者眼前，他手握一支馬克筆，筆尖迅速起落，不到一分鐘就完成一張：三縷長髮，嘟嘴銜草，眉眼帶著一貫的桀驁與不羈。他說：「我每天都要畫800張畫，如果一張賣3000元（人民幣），一天就是240萬元。」即使助理在一旁補充，實際創作量時多時少，但蔡志忠仍堅持「一天800張」說法，甚至算出這意味他每天要畫13小時以上。 現年78歲的他，每天工作十幾小時，畫幾百張畫，對外人而言近乎嚇人，但蔡志忠毫無疲態，自稱身體健康到「可以活到120歲」。他早年曾預言自己會在85歲那年春天的下午2點半死去，如今已改了主意，似乎仍對自己的生命與創作時間充滿掌控感。 他的生活極度簡樸：頭戴一頂黑色軟呢禮帽，一身素白棉質襯衫與淺卡其長褲，幾乎四季不換。沒有手機，只靠助理聯絡，沒有手錶，用身體當時鐘。他曾42天不出工作室，一天只睡四五小時、喝30多杯咖啡的日子，成為他日常創作的縮影。 工作室裡，客廳大得像畫廊，整面牆是書架與收藏典籍，靠牆則站滿宋代木雕、明代銅佛與清代佛像，走廊上掛著唐卡，彷彿一座迷你博物館。住在附近，他常常吃湖南米粉、牛肉麵，甚至靠畫作換取免單，「吃完抹抹嘴就走」，畫作既是創作，也是流通的資源。 「畫活」老莊孔孟——從漫畫小王子到文化符號 蔡志忠的公眾形象，長期與「用漫畫畫活老莊孔孟」緊密連結。在台灣，他從15歲輟學成為職業漫畫家，16歲就站穩腳跟，28歲創辦動畫公司，33歲改編《老夫子》動畫電影，在台灣創下票房紀錄並獲金馬獎最佳動畫片。36歲時，他已擁有三棟房子與860萬台幣存款，達成「財務自由」。 他本想赴日本，成為「最偉大的漫畫家」，但卻發現日本漫畫界排外、且高度分工，一個團隊十五人各司其職，與他「一人從頭畫到尾」的創作習慣完全相反。在一次與日本漫畫家市川立夫合租的日子裡，他談起「莊周夢蝶」，對方說「柏拉圖也有類似的寓言」，這卻讓蔡志忠頓悟：「什麼漫畫可以賣給全世界一百個國家？什麼漫畫可以被翻譯成所有語言？答案就是漫畫東方思想。」 1987年，《莊子說》在台灣出版，不到一個月就登上金石堂暢銷榜第一名，並連霸十個月。其後的《老子說》《孔子說》《列子說》等系列作品，更被翻譯成二十多種語言，在六十多個國家出版，總銷量超過數千萬冊。三聯書店原負責人沈昌文曾評價：「蔡志忠最大的貢獻，就是在那個年代讓國人重新重視自己的文化。」 「我比牛頓好十倍到一百倍」——從漫畫家到「終結物理學之人」 50歲後，蔡志忠的創作重心轉向物理與數學，他自稱「要挑戰地球最深的學問」。他閉關十年又四十天，寫下十六萬張畫稿與一千四百萬字的研究成果，並在商務印書館出版《東方宇宙四部曲》：《東方宇宙》《時間之歌》《物理天問》《宇宙公式》。書中，他試圖用「有無相生」「色即是空」「萬法歸一」等東方哲學概念，重新詮釋西方物理，甚至聲稱「宇宙的本質非常像2500年來的東方思想」。 他直言不諱：「我比牛頓、高斯、費馬好十倍到一百倍。」他還聲稱「高斯想不出的數學問題，我能想出來」，並信誓旦旦：「我可以用一百多種方法證明相對論是錯的，我會因為物理學留名一千年。」這些言論在學術界未獲認可，也未見同行評審期刊論文，但蔡志忠仍堅認自己「終結了物理學」，並樂觀預言：「一百年後，大家就會知道我對了。」 「我畫佛像，也收藏佛像」——千萬尊佛像的信仰與收藏 蔡志忠的西溪工作室，最引人注目的不是畫作，而是成千上萬尊佛像。從一樓牆邊到二樓，整層堆疊著宋、明、清各朝代的銅佛、木雕與唐卡，密密麻麻，轉身都顯困難。他說：「這些佛像都是我最近四年開始收藏的，只是我收藏的一部分，台北工作室還更多。」 他自稱「佛像收藏世界第一」，並從1990年起開始系統收藏。當初只是為了畫佛陀，他想釐清「是要畫中國式佛陀，還是印度式佛陀」，便在古董市場買下一件明朝早期銅佛，從第一眼就被其藝術美感打動。從此，他按年代整理出佛像的瓔珞、手印、帽帶、衣褶等造型演變，並在漫畫中，將佛陀形象定位為古印度時代、偏袒右肩的風格。 他認為：「要畫好佛，首先要讀懂佛。」每一尊佛像，既是美感對象，也是創作資料庫，更是他精神世界的延伸。他說：「收藏是為了更好地理解佛、畫出佛。」這些佛像，也成為他未來博物館與美術館的展示核心。 「我比AI更溫柔」——從紙媒時代到抖音直播跨界 蔡志忠的影響力早已從紙本時代的漫畫讀者，轉移到抖音時代的短影音觀眾。他說：「現在許多人見到我，不是說『我看你的漫畫長大的』，而是說『我天天聽你的抖音』。」這句話透露他對媒介變遷的清醒認知——他的形象，已從一冊冊漫畫，被壓縮成一則則金句與標籤。 他坦承：「抖音前面三個（影音）其實不是我講的，是AI。」團隊用AI將他的話語改得更溫和，但他堅持「我的風格是直言不諱」。他樂觀看待AI：「AI是一個工具，我可以用AI一年出三萬本書……我可以把《聊齋志異》畫八十倍，把《搜神記》畫十幾倍。」 他配合直播賣畫，一場直播能賣上百萬元，但平常銷量不穩定。他工作室樓梯上，掛著一幅克林姆（Gustav Klimt）女性肖像臨摹作，據說行情可達80萬元，現時60萬也可賣。他相信自己的畫會越來越值錢，甚至說：「將來會更貴，像金剛組那樣，做一行做到全世界第一，就不怕時代變革。」除了杭州工作室外，杭州西溪也有一座蔡志忠美術館。

文化部今天（16日）下午舉行第8屆公視董監事第2次審查會議。由於本月9日8位在野黨推舉的審查委員吳永乾等人集體請辭，雖然當天文化部長李遠已呼籲8人「回到審查會議上進行實質審查」，但8位審委今天均未出席，使得出席會議的審委不足一半、無法實質審查，開會不到1小時便宣布結束。 李遠隨後在臉書上發表2700字長文〈最後的裁判是人民——『頭號戰犯』的真情告白〉，表示希望「活在一個法制國家，而不是人治的時代；希望活在一個有是非的國家，而不是一個是非顛倒的時代」。 文化部表示，後續將依《公共電視法》規定，請行政院函請立法院重新推舉委員，以利儘速再次召開審查會議。 公共電視第8屆董監事人事案持續難產，第7屆董監事任期已於2025年5月19日屆滿，繼任人選遲遲無法產生。行政院3月中旬提出第二輪共10位董事候選人及1位監事候選人，文化部預計今日召開第二次審查會議。不過4月9日由立法院在野黨推舉的吳永乾、董保城、杜聖聰、廖元豪、許良源、羅國俊、馬詠睿、潘祖蔭等8名審查委員，聯名致函立法院長韓國瑜，集體請辭。 8名審查委員的公開信指出，因李遠不遵循《公共電視法》立法精神，且違反歷屆經由國會不同政黨事前協商候選人名單之慣例，一再依個人意志辦理提名，他們認難妥適遂行立法院託付之審查任務，不得不聯名請辭。

為永續推動「全球熱愛生命運動」，周大觀文教基金會今（16）日公布2026年第29屆全球熱愛生命獎章得主，並頒獎給無國籍寶寶守護天使楊婕妤、金門多障藝術家母子天使林麗枝與邱聖凱、自閉多障藝術家高進宇，同時為「衝破多障．飛過絕望」感恩聯展開鑼。 周大觀文教基金會創辦人周進華表示，承蒙國內外各界支持與鼓勵，從1997年迄今，29年來，已表揚橫跨7大洲、86個國家、487位全球熱愛生命獎章得主，今年9月11日至19日將有奈及利亞公益律師詩人卡里莫特．奧德博德（Karimot Odebode）、坦尚尼亞照亮夜讀達人伊諾森特．詹姆士（Innocent James）、丹麥慈善希望天使安雅．洛文（Anja Loven）、阿曼身障帕運推手安妮莎．易卜拉欣．阿巴斯．胡提（Anisa Ibrahim Abbas Al-Hooti）等10國生命鬥士會師台北與總統賴清德對話。 周大觀文教基金會董事長郭盈蘭指出，無國籍寶寶守護天使楊婕妤，自1986年起無償收容無家可歸的愛滋病感染者，是台灣最早投入愛滋中途照顧的民間先行者。40多年來，楊婕妤與團隊已照顧超過2千多位愛滋感染者、愛滋寶寶、外籍人士與無國籍兒童。即使因歧視與抗拒曾搬遷逾百次，她始終堅守「助人無條件」的信念，溫柔而堅定地站在最弱勢的一方，用行動創造希望、改變命運，也奠定「關愛之家」成為台灣人人道照護指標機構的基石。 金門多障藝術家母子天使林麗枝，發揮天下最偉大的母愛，無微不至陪伴罹患罕見疾病的寶貝邱聖凱，克服妥瑞氏症、中度智能障礙、構音障礙、嗜睡症、心室中膈缺損等衝破多重障礙．開啟藝術生命，揮別歧視眼光，送走低收入戶的標籤，揮汗以街頭藝人的打賞自立自強，母子天使以第一名成績完成南開科技大學多媒體動畫系的學業，打破考取街頭藝人執照紀錄：母子天使共榮獲43張街頭藝人執照，全心全力到街頭義演。 而自閉多障藝術家高進宇，出生時被醫生診斷罹患重度自閉症伴隨智能障礙，雖不擅以言語表達，在母親江麗玲不離不棄陪伴下，透過繪畫與世界對話，表現自己的想法，每件作品都展現不同的面貌，不僅多次在全國性才藝、繪畫類競賽中嶄露頭角，也榮獲國內外各界肯定，迄今已舉辦50多次展覽，亟盼透過繪畫、文創義賣，籌募創辦文創藝術工作室，能夠自力更生、自助助人，活出無限可能。 高進宇的父親深情分享了照顧特殊孩童的坎坷心路。他提到，母親江麗玲過去常為了進宇的行為頻頻向人致歉無論是在福利社因單純喜愛而直接拿走零食、因行為被誤解為跟蹤女子，甚至是在九年義務教育期間屢遭學校拒收。 面對這些困境，父親的教育哲學是「拒絕同溫層」。他堅持讓進宇接觸社會、在人群中學習獨立，也不怕進宇胸前掛智能障礙的牌子，「一點都不丟臉！」。如今，他透露，進宇已能獨自搭乘捷運與公車，並學會自行購物。但他也感嘆道：「台灣社會的包容性仍有進步空間」 談及未來，父親坦言進宇還有個弟弟，但他並不打算將照顧的重擔傳承下去。他深知「久病床前無孝子」，對手足而言，這份責任太過沉重。欣慰的是，進宇現在已具備自食其力的能力，未來將規畫透過專業機構的輔助，讓兩兄弟都能擁有屬於自己的人生。 周大觀文教基金會表示，「衝破多障．飛過絕望」感恩聯展於4月16日至27日在中正紀念堂三樓四展廳免費參觀。最亟盼大家隨口捐贈每筆中獎機率平均只有1元的電子發票（200張電子發票中獎1張200元），給載具愛心專碼：525（周大觀文教基金會），大家永續匯聚愛心支持全球233個國家的生命鬥士陸續會師台北展開全球關懷生命系列公益活動。 2026年第29屆全球熱愛生命獎章得主芳名錄 1. 奈及利亞公益律師詩人卡里莫特．奧德博德（KarimotOdebode） 2. 坦尚尼亞照亮夜讀達人伊諾森特．詹姆士（Innocent James） 3. 丹麥慈善希望天使安雅．洛文（Anja Loven） 4. 阿曼身障帕運推手安妮莎．易卜拉欣．阿巴斯．胡提（AnisaIbrahim Abbas Al-Hooti） 5. 南非剛果難民博士卡皮亞（Fabrice Kapya） 6. 日本自閉小提琴勇士本間惟彦（Nobuhiko Honma） 7. 美國玻璃娃娃音樂天使蓋琳．莉亞（Gaelynn Lea Tressler） 8. 美國正念之父喬．卡巴金（Jon Kabat-Zinn） 9. 印尼首善南達．維迪亞（Nanda Widya） 10. 印尼峇里島肌萎畫家溫達．卡魯納迪塔（Winda Karunadhita） 11. 印度街童勇士阿敏．謝赫（Amin Sheikh） 12. 中國大陸華陀院長張騫（Zhang,Qian） 13. 中國大陸臨終關懷推手李偉（Li,Wei） 14. 中國大陸兒童安寧推手周翾（Zhou,Xuan） 15. 中國大陸古箏大使蘇曉彥（Su,Xiao-Yan） 16. 上海故事媽媽黃欣雯（Huang, Hsin-Wen） 17. 自閉多障畫家黃清棣（Huang, Ching-Ti） 18. 自閉多障藝術家高進宇（Kao, Chin-Yu） 19. 金門多障藝術家母子天使林麗枝（Lin, Li-Chih）＆邱聖凱（Chiu, Sheng-Kai） 20. 全勤罕病勇士陳聖傑（Chen, Sheng-Jie） 21. 無國籍寶寶守護天使楊婕妤（Yang,Jie-Yu） 22. 功能性益生菌之父許庭源（Hsu,Ting-Yuan） 23. 肌萎正向勇士陳景維（Chen,Jing-Wei）

「舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒。」兩千多年前楚國詩人屈原的絕唱，歷經朝代更迭、文人傳誦，依舊叩人心弦。國立故宮博物院今天（14日）推出書畫新展「獨騷－楚辭文化意象與龍舟」，以文學經典《楚辭》為核心，分別從歷史文化脈絡、文學傳統對藝術文化的浸潤，以及端午節等民俗文化對屈原的跨時空迴響等面向，與觀眾一起探索這股跨越兩千年的獨特魅力。 故宮策展人書畫文獻處助理研究員林宛儒表示，展名「獨騷」蘊含了幾層深意。最直觀的層次是「獨領風騷」，意指超越群倫，「風」指《詩經》，「騷」是《楚辭》，兩者並列中國文學的兩大經典。《楚辭》中，又以〈離騷〉最著名，甚至成為全書的代稱。東漢王逸《楚辭章句》：「離，別也；騷，愁也。」這部作品緊扣著屈原的人生際遇，是他將生命憂患與政治挫敗交織而成的詩篇。被放逐後的屈原，「遊於江潭，行吟澤畔」，那面容憔悴、孤傲不群的身影，成為歷代反覆詮釋的孤絕意象。因此，「獨騷」的第二層意思，便是指涉屈原那份孤獨憂愁的形象。《世說新語》曾記載：「痛飲酒，熟讀〈離騷〉，便可稱名士。」這確立了〈離騷〉作為文人在際遇不順時的精神寄託。展名中的「獨」與「讀」諧音，也藉此點出這個「痛飲讀離騷」的名士傳統。 「獨騷－楚辭文化意象與龍舟」特展第一單元「戰國烽煙中的屈原」勾勒身為楚國重臣的屈原所處之動盪時代，〈詛楚文帖〉是西元前四世紀末秦惠文王在祭祀神靈時數落楚國背約失德、合理化秦國出兵正當性的政治聲明，真實記錄了大國博弈的歷史情境；第二單元「楚辭：跨時空的文化共振」以《楚辭》經典篇章為引，帶領觀眾穿梭於瑰麗詞藻之間，領略《楚辭》在書法、繪畫等領域無所不在的深遠影響。宋代蘇軾的〈書中山松醪賦〉是蘇軾赴貶惠州途中所作，蘇軾賦末自許「續離騷」，反映對屈原精神的接續。而楚文化深厚的巫風信仰、瀰漫祭祀與招魂的神祕氛圍亦是 《楚辭》迷人之處，清朝蕭雲從所繪〈離騷圖〉是楚辭圖像史上的重要里程碑。蕭氏賦予圖像獨立於文本的詮釋力，並將不同篇章的場景融合，提供跨文本的視覺導讀，其瑰奇風格與精湛版刻，被視為清初木刻版畫的藝術巔峰。清朝門應兆〈補繪蕭雲從離騷圖〉是門氏在蕭氏版本基礎上補繪而成，其中的〈天問〉篇為屈原流放時，見先王廟壁畫之神靈怪異，因憂憤「呵而問之」所作，蕭雲從首創全圖54幅，開此篇圖像化先河。 六月將迎來端午佳節，第三單元「端午民俗的屈原記憶」看屈原投江的生命結局如何與仲夏時節帶有驅邪色彩的水上儀式匯流，轉化為追思詩人的集體行動。元代界畫名家王振鵬擅長精準規矩的界畫，〈寶津競渡圖〉採水墨白描，以纖細線條勾勒龍舟競渡的盛況，畫中主龍舟宏大華麗，樓閣舟車刻劃精微，並生動描繪水戲與雜技表演。而〈明王穀祥 盤石菖蒲〉繪製菖蒲奇石盆景，畫幅上方〈菖蒲歌〉將植物特徵與屈原〈離騷〉深度連結，結合了端午辟穢與祈求長生的民俗，使本作從書齋清供轉化為守護生命的吉祥寄託，將文人雅趣與歲時節令的意象成功融匯為一體。 策展人林宛儒表示，《楚辭》的時代雖然遙遠，其影響力卻早已滲透進文化之中。它不僅是許多人取名的寶典，書中的香草植物更演變為品格高潔的象徵。當中的名句至今仍讓人耳熟能詳，無論是感嘆時光流逝的「惟草木之零落兮，恐美人之遲暮」；或是表達清醒意志的「舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒」；甚至是與五四運動精神呼應、象徵永恆追尋的「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」。這些文字跨越了時空，構築出深厚的文化意象。

大陸知名作家賈平凹的女兒、現任西北大學副教授賈淺淺，因其2014年發表的論文《文學視域下賈平凹繪畫藝術研究》而成為焦點。這篇文章被指控存在許多疑似抄襲其他評論，引發了廣泛的討論和關注，像是在分析賈平凹的畫作《唐僧取經》，就有一些雷同之處。 此事起因來自博主「抒情的森林」揭露，該博主發現，賈淺淺的論文中不僅引用了學者朱良志於2006年發表的關於中國畫的觀點，還在評價其父親的畫作時，使用了相似的語言和結構，直接借用朱良志的表述，如對畫作的形容「氣韻生動」等。此做法讓學術界對她的研究完整性產生了疑慮。 賈淺淺於2014年發表的論文，對於《唐僧取經》等作品的描述，也和大陸知名學者曾令存在1997年的論文有著驚人的相似性。據大眾網，賈淺淺以「鬼才李賀」、「百年孤獨」描述唐僧取經畫作，以及「黑湧湧的」、「光頭老者」等語句雷同，其關於賈平凹繪畫「追求氣韻與整體感」、「受禪宗思維影響」的核心觀點，及完整論述段落也近乎一致，且未標注引用文獻。 這名博主還直指賈淺淺的論文多處文字錯誤，像是賈淺淺的論文中將北宋著名書法家「米芾」誤寫為「米蒂」，並將常用詞「常言道」寫成「常言到」，引發外界對其學術嚴謹性的劇烈質疑。 而賈淺淺另一篇論文也被指控涉嫌「父產子承」，部分內容與賈平凹1994年評論他人書法的舊文有許多類似之處，被外界形容為將父親20年前的評語，竟被女兒「轉手」發表在自己名下。 西北大學對此表示，對於學術不端的行為秉持「零容忍」的態度，已經成立專門的工作小組來調查此事。學校強調，將根據調查結果依據相關規定嚴肅處理，以維護學術界的聲譽。