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藝文

趙逸嵐因為音痴擔任音樂劇女主角 林雨宣躲性騷謝前輩提點

音樂劇《三個不結婚的女人》改編自漫畫家日下棗同名作品,講述同住一個屋簷下的三姊妹,性格不同卻一致認為與其談將就的愛情,不如過講究的生活,帥氣擔任警察、外號榕哥的大姊由全明星小8趙逸嵐演出,她表示自己是音痴,平常唱歌連浴室都嫌棄,一開始聽到是音樂劇邀約不免害怕,但日下棗卻說:「不用擔心,這個角色是音痴。」趙逸嵐笑說,聽到這個理由不知道該不該被說服。 日下棗表示,當傳出漫畫要真人化時,粉絲紛紛提出不同人選,但呼聲最高是趙逸嵐,以符合漫畫中的帥氣感。趙逸嵐表示,很怕粉絲會覺得真人走鐘,希望有符合最低標準。為了增進歌喉,趙逸嵐每週會進行兩次歌唱特訓,「畢竟我室友路嘉欣是歌手,她還會幫我做個人魔鬼特訓。」 林雨宣在劇中分飾兩角,挑戰甜美茉萱和幹練經紀人夢娜兩個截然不同的角色,她表示:「茉萱外表甜美又自帶仙氣,內心卻是個超級腐女,喜歡幻想男生之間的愛情故事;而夢娜則是個精明幹練的經紀人,是劇中最想結婚的角色,反映了許多現代女性面臨的兩難處境。同時飾演這兩個角色,真的非常考驗切換情緒的能力。」她對挑戰腐女店員「千杯不醉」設定最有共鳴,笑稱自己喝酒很衝,常被認為很會喝,其實只是有酒膽。 《三個不結婚的女人》講的是女性生活自主,無需為別人遷就,林雨宣雖有交往3年多的男友,卻也一樣暫時對結婚沒想法,「可能是原生家庭關係,我並不憧憬婚姻。」日前林雨宣在Threads發文,提及她曾被前輩演員提醒要小心某八點檔男星,她因此處處提防、沒被騷擾,後來聽聞對方不少事蹟,接著就被爆出性騷其他女演員。 今日她直接說明就是在拍攝《黃金歲月》時,被前輩提醒要小心張哲豪,她很感謝前輩提醒,因為自己個性大剌剌,平時沒有防備心,「我算好運,有人先提醒我這件事,讓我多一份防備心。」有人認為林雨宣此舉是蹭流量,她提高聲量表示:「要蹭的話有很多事情可以說,把這種事講出來是希望能有正向循環,大家多一分心力去關心、提醒別人,就可以杜絕一些讓人不舒服的事發生。」 擁有百萬訂閱的YouTuber張志祺今以投資人身份出席記者會,首度公開分享投資決策背後的洞察。張志祺表示:「台灣音樂劇市場潛力驚人,但製作成本的財務結構才是投資的關鍵,可以利用我們過去經驗減少一些未知風險,同時也必須審慎評估IP的長期價值。」他對線上價值轉換亦有獨到見解,「我們希望社群互動不僅是單向而是雙向的,有讀者會藉由這個作品開始分享關於自己的故事,是我們評估IP是否能擴大的重要指標。」

詩情悠遊古今   話義交友天下  國民黨前文工會主任簡漢生出書

能詩能文的讀書人不少,學而優則仕的知識分子也大有人在,但是為學走出書齋遊走世界,從政有情有義廣交四方的人畢竟不多見,這樣人才的文章片語必定精彩。國民黨前文工會主任簡漢生就是這樣的一位學識豐富、見多識廣還交遊廣闊的一號人物。簡漢生最近將他多年來的所思所想、所見所聞,以及家國情懷、待人接物都化作文字,編撰成冊,由時報文化出版公司出版《詩情話義─簡漢生詩文集》,以饗讀者,讓更多人有機會接觸政治人物多元多才、多姿多采的一面。 簡漢生出身書香門第,自幼習讀古文詩詞,文筆生花清雅自不在話下,書中諸多文章有感而發,信手拈來甚至交往題贈的古詩詞創作,古雅精妙,更是難得,實為本書一大特色。簡漢生國學造詣之深,很難相信竟然出自一位理科生之手。 例如他回憶高中時期輕狂少年有感之作,讀來於心戚戚: 南海學園書卷香 曲徑春波荷風漾 曾是驚鴻照影處 老來猶記少年狂 又如:1977年應邀以旅外學人身份回國參加國建會順道遊歷東西橫貫公路,因此留下〈水調歌頭 題東西橫貫公路〉,令人神往: 層巒聳霄翠,飛瀑瀉無窮。 左右清泉映帶,雲山第幾重? 騁目天藍水碧,入耳濤韻松風, 世外桃源中。 名山添勝景,寶島貫長虹。 穿幽谷,緣絕壁,嘆神功。 雲蒸霞蔚,風光不與四時同。 豈有人間仙境,漁樵琴書佳侶。 隨遇自情鍾! 明日辭山岳,風雨又迷濛。 簡漢生台大地理系畢業、美國普渡大學博士,曾在美國與巴西任教。在他留美期間就參加了世界氣象組織和美國國家海洋氣象總署共同舉辦的國際實驗,足跡遍及世界各地,見多識廣,閱歷非凡。書中遊歷記述讀來趣味盎然。 書中紀錄親友互動、人物交遊也十分精彩。特別是從政心路歷程,他提到他從政三原則:1.做官是一時的,作人士永遠的;2.公門好修行,能助人處就盡量幫忙,不談條件,不求回;能饒人處就盡量寬恕,不計前嫌;3.上台時就要做好下台的準備。此三原則,值得有志者效尤。 簡漢生也不失傳統中國書生本色,書中也不乏憂國憂民感時傷懷的作品,例如他在〈紀念辛亥革命110週年兼論中美之爭〉長文中對台灣夾處中美競爭,淪為美日野心家和軍火商鷹犬,為此痛心不已。 總之,簡漢生典雅的文字與豐富的內容,提高不少這本書閱讀的樂趣與價值。

米特《薩克歷險記》曾票房秒殺 宜蘭童玩節熱鬧登場

米特動物樂園(MIT Animal Paradise),以薩克斯風結合戲劇的演出方式成為親子劇場新星,繼成功參與台北兒藝節、新北兒藝節、華山親子表藝節、苗北兒藝節、嘉義藝術節後,今年暑假即將在Muzikids兒童古典音樂節、新北市生音藝術節登場,以及於7/22至7/28以《薩克歷險記》在宜蘭國際童玩藝術節演出。 《薩克歷險記》是一部結合薩克斯風演奏與戲劇的作品,故事講述了4隻森林動物——狐狸、老虎、兔子和獅子,在探尋自我真實聲音的過程中所經歷的奇幻冒險。2023年此劇在華山親子表藝節首演時,3天6場的演出場場爆滿,隨後於台北誠品表演廳加演,更是在預售期間即搶購一空。 這次參與宜蘭童玩節與來自法國、波蘭、日本、韓國等國際知名團隊為現場觀眾演出,米特動物樂園創辦人陳冠文表示:「很開心參與宜蘭國際童玩藝術節,並且被列為國際級亮點團隊,和其他來自各國的團隊輪流登場,是非常驕傲的事情。我們希望透過《薩克歷險記》,讓更多的家庭在音樂與劇場中找到歡樂與感動,也希望孩子們在這場奇幻冒險中學會探索與發現。」 日期: 2024年7月22日至7月28日 時間: 每晚19:30至20:20 地點: 冬山河親水公園(宜蘭縣五結鄉親河路2段2號)

Darren 聞幼兒園狼師案驚爆也曾被性騷 機會教育兒子身體自主權

Darren(邱凱偉)今日出席弘道老人福利基金會二手義賣公益活動,提及最近幼兒園狼師案,他面色凝重表示,他有機會教育3歲兒子不能讓陌生人觸碰身體,也不能隨意觸碰別人身體,自己也曾遇過被一名男性長輩差點摸上重要部位的性騷事件,「遇到這種事一定要大聲說出來。」 Darren在新加坡讀書時,曾在公車上遇到一名男性長輩,對方一上車就表示自己是星光部隊曾來過台灣,主動與他攀談,對方越坐越近,竟突然把手放在靠近大腿根部的地方,還差點就摸到「重要部位」,Darren立刻大聲喝斥「你在幹什麼」,對方才趕緊按鈴衝下車。 為了響應二手衣義賣活動,擅長作畫的Darren曾義賣6雙手繪球鞋,募得7萬元,這次整理二手衣又斷捨離1次,但最捨不得的是父親遺物。「父親過世時,媽媽把遺物都丟掉,我從箱子找一些跟我有連結的東西,像是襯衫、短褲、內衣,有他的味道,收在屏東老家。」 近幾年他演的角色會和老人、失智症有關係,除希望大家共同關注獨老議題,也希望透過二手衣回收、舊衣再製等方式,讓衣服有再次利用的機會與價值。今年弘道老人福利基金會開啟「牛仔服飾再造計劃」,希望將募集到的二手牛仔服飾,由企業志工拆解成布料後,由大葉大學永續時尚社的年輕學子設計及製作成為流行的配件、隨身的小包等義賣品。 Darren也由自己創作的QPEE公仔圖像,發想出2個獨家設計圖,透過大葉大學永續時尚社利用電繡的方式,繡在二手牛仔布製做出來的成品上,製成聯名設計商品。「打『包』愛心『衣』起助老二手精品義賣會」募集活動,時間從即日起-8/16(五)止,活動資訊可洽詢弘道老人福利基金會臺北服務處02-2322-1735,或上弘道官方網站(http://www.hondao.org.tw)查詢。

【有片】打擊樂結合釀酒氣味、布料市場與文學 創新表演模式8月登場

朱宗慶打擊樂團自2016年起推出「JPG擊樂實驗室」計畫,提供35歲以下擊樂家發揮想像、突破框架的陪伴平台,目前已扶持了21組實驗團隊,最新一期計畫將於8月進行成果發表演出,分別是結合了原住民釀酒文化與傳承故事的《O soni no pisakani 釀聲音》、復興宜蘭中央市集場域的《唧唧布擊集》、以及小說文學作品對話的《那些沒有說出口的______》從氣味、傳承與文學等不同角度出發。 計畫主持人朱宗慶表示,「JPG擊樂實驗室」的重點在於「陪伴」,他希望參與團隊說不要怕失敗,「我最近心境轉變非常大,思索從27歲到70歲過程我都在做同一件事情,面臨過很多機會,選擇其中一個放棄其他的就就往前走,我認為35歲以下應該重視過程,可以憑想像的衝動前進,那個衝動很真誠。這個計畫就是給一個不怕失敗的平台,因為人一旦害怕失敗就會變成非常保守安全,也無法成長,其實這些團隊在各場域演出,並不比在國家戲劇院簡單。」 《唧唧布擊集》是由宜蘭在地的重擊現實打擊樂團製作演出。非音樂科班出身的團員們,喜愛運用油漆桶、掃把與鍋碗瓢盆等生活用品入樂,目前一邊從事正職工作、一邊投身熱愛的擊樂演出。 本次演出《唧唧布擊集》的宜蘭市中央商場,曾經是蘭陽地區最大的衣料布類商場,但隨產業轉型而逐漸沒落。團長林志儒充滿感慨:「中央商場店面是我母親家族所有,小時候我就住在裡面,曾親身感受過它的繁華。」 因此,重擊現實打擊樂團期望透過《唧唧布擊集》的演出重新活化此處場域。除了將車縫機、布料與扭扣等與昔日相關的事物融入打擊樂,並以招牌曲〈臭豆腐、米粉羹〉結合美味小吃與視聽體驗,更會充分運用商場既有空間,打開20年未啟的鐵門,帶領觀眾重新感受此地曾經有過的繁榮景象,一同思考中央市場的重生未來。 《O soni no pisakani 釀聲音》則是由阿美族青年風曦提案帶領的作品,是一個除了聽覺還可以聞到青草芳香的演出。風曦學習打擊樂僅只兩年,同時也身兼釀酒師的身分,在看到「JPG擊樂實驗室」計畫公告時,發現自己可以把這兩份熱愛化而為一。 在風曦的眼中,釀酒與音樂創作擁有許多共通點,釀酒的器具也會產生各種聲響,「我最喜歡當中『期待』的過程,希望透過從原料、釀造到結果的程序,跟觀眾分享這樣的心情。」遵循傳統技術的釀酒,更蘊藏著原住民族對於在外打拚族人的回饋之意。 暫時無法安放的》表演者彭瀞瑩自幼學習打擊樂,而後於職業樂團累積豐富舞台經驗,她也嗜讀文學作品,因而期望在「JPG擊樂實驗室」結合這兩份喜愛。彭瀞瑩選擇作家鄧九雲的短篇小說集《暫時無法安放的》為題材,也邀請身兼劇場人身分的鄧九雲來擔任導演,並特別委託作曲家蔡昀恬全新創作。在《暫時無法安放的》中,擊樂家隻身穿梭環狀表演空間的形式,試圖在場域的安放與流動中,與觀眾一起感受打擊樂與文字的對話。彭瀞瑩表示:「很難用言語形容這會是怎樣的演出,希望大家來到現場『感覺』。」 Group 1 : 重擊現實打擊樂團 擊樂環境劇場地方創生 《唧唧布擊集》 演出地點|宜蘭市中央商場 演出時間|2024/8/10(六)13:00、16:00、19:00 2024/8/11(日) 13:00、16:00、19:00 票價|OPENTIX售票系統/350元 Group 2 : 風曦 擊樂阿美族傳統釀造 《O soni no pisakani 釀聲音》 演出地點|【台北】PLAYground南村劇場 / 【花蓮】花蓮縣臺灣原住民族文化館 演出時間|台北場:2024/8/23(五)19:00、2024/8/24(六) 14:30、19:00 花蓮場:2024/8/31(六)14:00 票價|ACCUPASS售票系統_台北場 票價500元 /花蓮場 票價400元(釀聲音之友購票8折) 臺北場限定_藝文贊助票700元(含沉浸座位區與純釀小禮,每場限量20張) Group 3 : 彭瀞瑩 擊樂文學 《那些沒有說出口的______》 演出地點|臺灣當代文化實驗場C-LAB 圖書館展演空間二樓 演出時間|2024/8/23(五)19:30 2024/8/24(六)14:30、19:30 2024/8/25(日)14:30 票價|ACCUPASS售票系統/700 更多演出資訊與詳細資料可參考「JPG擊樂實驗室」官方網站:http://jpglab.jpg.org.tw/

美女牙醫作家為基隆顏家後代 揭密家族故事愛上台南

舞台劇《時光の手箱:我的阿爸和卡桑》改編自台日混血作家「一青妙」小說,講述作者父親身為基隆礦業顏家第三代長男,娶回日本平民妻,面臨身份、文化認同和階級差異的生命課題。一青妙在日本真實的身分是牙醫,又是作家、演員,還是自行車手。一青妙雖是台灣出生,但直到小學才開始學中文,11歲移居日本至40歲這段期間,她頻繁造訪台灣,「過去10年,我幾乎每兩、三個月就會去台灣一次,不但變成航空公司菁英會員,甚至飛到跟機組人員都認識。」 一青妙5度獲選為台南親善大使,她表示:「台南仍然保留了很多美好的舊台灣風貌,當地人會聚集在小巷裡聊天,有充滿活力的市場,少見高樓大廈,街道雜亂卻有序。台南的城市規模也恰到好處,每次訪問台南,我總是喜歡在街上散步。台南人特別有人情味,這也是我喜歡台南的原因之一。」 一青妙在《時光の手箱:我的阿爸和卡桑》與飾演紀錄片導演的陳家逵,從一卡皮箱中挖掘父母的回憶,一青妙回憶初次與陳家逵排戲時剛好遇到疫情,一度因為疫情嚴峻而取消演出,好不容易等到2022年疫情趨緩,她終於面對面看到陳家逵本人,「記得當時我們見面時,都開心地互相說終於見面了!」 陳家逵透露他在劇中喜歡開一青妙的玩笑,有時候有點嘴賤,「像是她問我為什麼台灣人很愛開大叔玩笑?我就回她台灣大叔喜歡跟歐巴桑開玩笑!」 《時光の手箱:我的阿爸和卡桑》重現大時代的小故事,陳家逵讚嘆,「劇中女性角色都滿令人著迷的,像是她的媽媽為了一個外國人隻身嫁來台灣,為了融入大家庭是很堅毅的;劇中阿春這個幫傭角色,全心全意相信雇主,一輩子付出,也展現女性的固執與堅持。倒是劇中男性角色滿悲情,很難跳脫命運,跳脫不出進而反抗或是逃避。」《時光の手箱》7/31前購票享早鳥85折優惠,詳情請洽OPENTIX售票網站。

國美館推暑期親子活動 《「我記得……」》 一起探索特別的記憶時刻

國立台灣美術館台灣兒童藝術基地(兒藝基地)今年7月暑假推出全新兒童藝術教育展《「我記得……」:關於記憶與想像的拼貼》,展出吳芊頤、莊普、黃至正、鹽池(顏鈺恬、吳有容)共四位/組藝術家的作品,透過藝術家不同形式的創作手法,表達生命中「我記得……」重要或不經意的時刻。邀請親子觀眾與藝術家一起經歷、回想生活中充滿個人意義的記憶片段。 展覽從藝術團體鹽池(顏鈺恬、吳有容)的作品〈噗通!〉開始,以藝術家擅長的染色工藝,溯尋有關家鄉溪流的兒時記憶,並於製作期間邀請兒童一同參與創作,鼓勵兒童從自己的生活經驗出發,透過布料記錄溪的土壤、顏色與氣味等,染出心中想望的溪的模樣。 吳芊頤作品〈記憶窗1950〉利用色彩膠帶將日常街景的花窗,轉化為一個切換現實與想像、二維與三維空間的介面,凸顯觀看生活的不同角度。黃至正於作品〈縷縷〉中結合金屬箔材、繡縫、氧化、印刷、雕刻等層次不同材質變化與技法,以棉線密切地縫合連接著肖像,形塑出複雜且交織的家族課題。莊普作品〈三位小豬的故事〉利用廢棄的紙箱,像是打造兒童遊戲的秘密基地一樣,表達不同生命經驗和觀念的多樣性。 兒童藝術教育展即日起至隔年6/15止,於國美館地下樓台灣兒童藝術基地教育展示空間展出,接續將推出特別為兒童及親子觀眾設計的互動式導覽活動,也將於展覽期間邀請藝術家和講師規劃一系列工作坊,從動作肢體、色彩、形狀、觸覺、氣味與影像敘事等不同感官的刺激與靈感,鼓勵兒童從自己的生活經驗出發,以各自的方式參與詮釋藝術家作品,詳情請洽國美館官網。

「我的口袋美術館」展覽 探索陳澄波〈淡水風景〉的線條魅力

國立台灣美術館出版「我的口袋美術館」系列,今年再度以「線」為主題,推出系列第二本「我的口袋美術館・線」繪本,邀請插畫家/藝術家陳姝里,以自己在歐洲的留學經驗與陳澄波留日經歷為基礎,重新詮釋台灣前輩藝術家陳澄波的〈淡水風景(淡水)〉。作者以第一人稱視角撰寫,讓讀者如同書中主角,隨著線條的引導,從家鄉到異鄉,再回到生我育我的土地,感謝家鄉的守護,並以「線」作詩,如「線條組成一塊磚」、「線條拉出一條街」等,引領大小朋友透過線條的延展,探索周遭環境及發掘這幅畫作的獨特魅力。 在繪本中透過版畫技法,陳姝里強化了建築與空間的線條感,以河流作為向外延伸的線條,海洋作為基地與串連,將場景拉出島外,抵達一個新的國度,最後再牽引讀者回到台灣。 為讓觀眾一窺繪本創作歷程,即日至8/16舉辦「建構中—我的口袋美術館.線」展。本展不僅展示繪本內容,還深入介紹其創作過程與使用版畫工具。展覽將展示裝幀、摺疊式繪本,正面呈現詩與畫作,背面則介紹台灣早期建築特色,以多元的方式呈現台灣文化。 除了參觀「建構中—我的口袋美術館.線」展覽,觀眾還可以前往301展覽室參觀「致未來世代美術史」展覽,一睹陳澄波〈淡水風景(淡水)〉的原作風采,亦有關於本展覽的拼貼工作坊、版畫工作坊、繪本說故事等推廣活動,相關展覽及活動訊息請參考國美館官網:www.ntmofa.gov.tw。 「建構中──我的口袋美術館.線」 展覽日期:2024/07/16 - 08/16 展覽地點:國美館2F平台(電扶梯旁)

《人間條件一》兩代阿美合體慶票房加演 連企業家都會背台詞

《人間條件一》重返舞台首波售票台北場宣布近乎完售,昨日在綠光粉絲同樂會活動上宣布加開4場,門票即起開賣,吳念真、李明澤、姚人多、柯一正4人合體也帶來一段人間相談室座談會,第1代女主角黃韻玲竟然阿嬤上身,悄悄現身舞台,令現場粉絲驚喜不已,堪稱最難得的人間回憶殺。 吳念真透露,《人間條件一》是23年前被朋友動之以情,寫出一個認為可以跟觀眾「更加接近」的舞台劇本,沒想到從此涉入江湖,「當時其實只花了3天就把《人間條件一》劇本寫出來了! 」 故事主場景圍繞在里長辦公室裡,16歲女兒阿美情竇初開,卻感受不到家庭溫暖與關心。身為里長的父親只想著靠歪路賺錢,母親則沉迷於電視劇無法自拔,身旁還有一群進進出出不務正業的鄰居們。 昨日同樂會上第1代阿美黃韻玲驚喜現身,與方宥心接替演出阿嬤一角,與飾演兒子的洪都拉斯各執雞毛毯子與雨傘大戰300回,上演一段母子相愛相殺的戲碼,獲得現場掌聲不斷。 而2001年由黃韻玲扮演的第一代阿美,在青澀少女與還魂阿嬤中變換自如,成為所有觀眾難忘的經典角色。23年後,由吳念真導演親自選角,方宥心接下重擔,詮釋專屬這個世代的16歲「阿美」,帶點俏皮、叛逆,還帶點當代青年的憂愁與寂寞! 綠光劇場舉辦粉絲同樂會,出席的資深鐵粉帶上綠光各齣劇碼的周邊商品入場。現場也公布粉絲票選最受歡迎的人間條件作品前三名分別是人間條件一、二、四。身為編劇的吳念真則是最愛《人間條件三》,因為寫的是自己的回憶,當時創作過程中還邊寫邊哭。而演出「人一」到「人八」的柯一正則最喜歡《人間條件六》裡白手起家事業有成的企業家。 導演吳念真回憶起最深刻的人間印象,就是多年前看到電視台採訪一個企業家族內鬥的家屬,當時他回覆媒體問題時提到「我前幾天去看一個舞台劇,裡面有句對白很適合送給大家,人常常都用自己的想法,去猜想自己根本不了解的事情,我也是這樣,你們也是這樣。」吳念真笑說:「當時我在電視機前面鼓掌,大喊竟然你背得出台詞。」 《人間條件一》8/16至10/12於台北、高雄、台中巡演。購票請上兩廳院文化生活OPENTIX售票系統www.opentix.life,或洽綠光劇團02-2395-6838、綠光劇團粉絲頁,邀你一起再掀人間狂潮! 《人間條件一》場次資訊 台北國家戲劇院 2024/8/16 (五) 19:30(錄影場、字幕場) 2024/8/17 (六) 14:30、19:30 2024/8/18 (日) 14:30、19:30 #加開場次 2024/8/23 (五) 19:30(字幕場) 2024/8/24 (六) 14:30、19:30 2024/8/25 (日) 14:30 衛武營國家藝術文化中心歌劇院 2024/10/04 (五) 19:30(字幕場) 2024/10/05 (六) 14:30、19:30 臺中歌劇院 大劇院 2024/10/11 (五) 19:30(字幕場) 2024/10/12 (六) 14:30、19:30

《我的完美日常》共同編劇高崎卓馬 解密拍攝幕後秘辛

由德國導演文溫德斯與坎城影帝役所廣司主演的《我的完美日常》,日本製片與共同編劇高崎卓馬來台舉辦唯一一場大師講堂,與2百多名影迷進行40分鐘交流,高崎卓馬表示當初是受偶像文溫德斯啟蒙才開始拍電影,「30年前我有拍一些小小的獨立製片,是用8釐米攝影機創作,就是因為看了很多文溫德斯的作品想要學他。我心中電影圈的超級偶像有兩位,一位是文溫德斯,另一位就是侯孝賢導演,他們兩人在我心中就像神一般的存在!」 雖然是第一次跟國際大導文溫德斯合作,不過因為高崎卓馬是溫德斯粉絲,算是十分了解他,高崎幽默地說:「我一開始就跟溫德斯強調說,我是你的粉絲,我們頻率很對得上,第一次見面時,溫德斯說,你該不會是我的兒子吧?後來相處一陣子之後,我們頻率又更接近了,他說你該不會是我的分身吧?我說我比較想要當你的兒子,可以重來嗎?」 《我的完美日常》誕生源自於UNIQLO集團執行董事柳井康治提出的「東京公廁計畫(Tokyo Toilet Project)」,後來高崎卓馬企劃了四支公廁宣傳短片,邀請日本影帝級役所廣司擔任公廁清潔員主角「平山先生」,並獲國際大導文溫德斯首肯,延伸出這部感動人心備受好評的電影長片。 當初文溫德斯親自赴日勘景田調,花了3天時間在東京四處趴趴走尋找平山住的家,突然看到一間樹木枝枒伸入住宅窗戶的房子,「我覺得平山是住在這戶!」 不過高崎多次與屋主交涉未果,「溫德斯導演都已經指著它說要了,我心想一定要借到才行,覺得壓力很大,一度想說要不要把整間房子直接買下來算了!」因為始終未能取得屋主同意,最後高崎硬著頭皮換成大家後來看到電影中的那間房子,再回頭去問導演,所幸大家都非常滿意拍攝成果。 現場有忠實影迷已三刷《我的完美日常》,受到電影細節所感動,紛紛詢問當初平山先生的背景與人設建構,舉凡片中出現的井字遊戲和踩影子遊戲的意義,以及平山為什麼工作時不戴手錶、休假時才戴?他工作時聯絡用手機,為什麼打回家給妹妹卻是用澡堂電話等等提出種種疑問,高崎卓馬也有問必答,一一為影迷們解惑。 講堂結束後許多人仍意猶未盡,在高崎卓馬起身離場前,有粉絲直接用日文高喊詢問關於平山的最後一幕哭戲,高崎卓馬慢條斯理地回覆提供影迷思考空間:「人有時候在哭的時候才會知道自己真正的心情是什麼,所以平山的心情大家可以回家好好想一下。」 對文溫德斯作品如數家珍的高崎卓馬,覺得台灣觀眾非常幸福,可以在大銀幕看到文溫德斯經典作品《巴黎,德州》40週年4K數位修復版,不忘推薦大家在7/26要進戲院支持《巴黎,德州》4K數位修復版,該片預售票已開賣(https://tickets.books.com.tw/progshow/01030001662730),更多資訊請至甲上娛樂官方臉書粉絲團查詢: https://www.facebook.com/applausemovietaiwan/。