教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪國立台灣藝術教育館館長李泊言。
幼時，最單純的感動就屬夏日裡，將臉貼在磨石子的牆面或地板，讓冰涼觸感瞬間驅散燠熱與孤單，那是牢牢印記於心，最美的片刻。李泊言認為美並不必然來自華麗的藝術作品，往往是生活裡的觸覺、嗅覺、微風拂面的瞬間⋯⋯，是一種無心、不刻意卻深刻的體驗，是在日常裡能夠隨時擁抱的感動。
李泊言出身於北部礦區，少年時期看著礦工們在艱苦勞動後，隨興舉杯、猜拳、放聲大笑，簡單淳樸、隨遇而安、珍惜現下所擁有的生命力，成為他對「幸福」的深刻理解。他的人生第一份職務是教官，這個身分角色讓他時時嚴以律己，至今仍會反思當時是否曾過於用力要求學生？給他們帶來壓力？ 之後，他常提醒自己要「用力而不過度」！在每一個職涯階段他都不斷地自我檢討、修正，力求成長，更深入地思索：如何在責任與人性之間，找到恰到好處的平衡。
接任國立台灣藝術教育館館長以來，李泊言面對的挑戰不小。如：新冠疫情期間，肩負恢復全國藝術比賽的任務，帶領團隊在嚴格防疫與推廣藝術之間尋找最佳解方；致力讓館舍更具美感，從「種花」開始，增進場域情境氛圍；舉辦特殊孩童作品展覽，讓獨樹一幟的精采進入大眾視野；推動「故事島」計畫，讓生命記憶轉化為展覽，觸動觀者心靈，⋯⋯。這一切都是在向社會傳遞：藝術教育的核心不是一時的掌聲，而是，能否「留下」與「帶走」——留下：感動的餘韻，帶走：心靈的滋養！
李泊言認為生命中難免會有苦悶、孤寂的時刻，一首歌、一首詩、一盞茶，皆能成為情緒的出口，讓人重新感受到自己仍在呼吸、仍在活著。少年時期在礦區所見的縱情大笑：那是一種即使身處黑暗也能找到的光的性情。李泊言深信，藝術與美就是這樣的存在：能陪伴、能安慰、能提醒我們，在困境中仍要珍惜光陰。生命不在於累積多少成就，而在於能否在有限的時光裡，找到屬於自己的出口，不故步自封，不囚於困，方可任重而道遠。