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【愛傳媒王其專欄】台灣電視界年度大事－電視金鐘獎頒獎典禮剛結束，除了三立與公共電視的電視頻道現場轉播外，最少還有18個各種電視、手機、電腦等其他網路平台，都可以看到現場典禮進行。這現象證明了台灣的媒體發展已經到了網路、電視共存共榮的新局面了，但也是一起競逐各種媒體資源的關鍵時刻了。很多人也開始擔心，電視會不會消失或淹沒在網路的洪流中？ 比起10年前的金鐘轉播只有電視與廣播這兩個主要平台，頂多加入雅虎平台，這10年的媒體變化，見證了台灣的網路快速發展，這回金鐘獎首次有純網路節目入圍，有評審就開玩笑說，也許「電視金鐘獎」要去電視改成「金鐘獎」更貼近現實。 根據10月2日在台北國父紀念館舉辦的第56屆電視金鐘獎頒獎典禮 官網公布，這次電視金鐘獎直播的電視頻道有三立都會台、公共電視台；在中華電信MOD上直播的有三立戲劇台；其他就全部透過手機、電腦或平版收看了，包括YouTube、Yahoo、中華電信Hami Video、LINE TODAY、文化部自己的FB、手機上的金鐘56 APP等網路平台。且海外也有電視直播：三立國際台、新加坡StarHub-都會台、馬來西亞Unify TV、東森美洲台，最後，廣播調頻好事廣播電台989也加入電視金鐘。 不只是轉播平台多元，從2個發展成20個；從電視跨到手機、電腦都可以看到。這屆金鐘獎連網路節目都入圍了，也開了台灣的節目風氣之先。網路與電視在廣告市場競爭後，也轉到內容領域這戰場來了。 的確，2021年的第56屆電視金鐘獎，第一次出現純網路節目入圍，曾寶儀主持的網路實境節目《我們回家吧》獲得「益智及實境節目主持人獎」提名，成為歷史上首位以網路節目入圍的主持人。在國際上，現在不管是金球獎、艾美獎、奧斯卡等，都開放網路節目報名一起競爭了，其實它已經是一個全球性的趨勢，而金鐘獎就是走向這個全球性的趨勢而已。甚至Netflix、HBO都有做自己的網路節目，HBO有些內容還不會在電視上播。所有人都在看網路節目了，難怪曾寶儀在媒體上說，「如果你還在用舊的思維去看做網路節目是不是不紅了，其實就會錯過非常多事情」 ！ 台灣傳統媒體的面貌因網路而改變，網路不只是搶了電視觀眾的眼球，連媒體最重要的廣告收入都早被搶走了。電視圈的人估計，台灣廣告收入有70％以上都集中在Google、FB這兩大數位網路平台上。這也是媒體人最關心的事，這也關係台灣媒體未來生存，中天新聞台就是最近的例子。 去年底從電視52頻道上被下架的中天新聞台，轉戰網路主攻Google 的YouTube，之前就號稱在YouTube上的訂閱數超過260萬人，是各媒體在YouTube頻道上的冠軍。如果再拿中天電視的全部家族在YouTube上有23個頻道來算，總人數超過1000萬，也是遙遙領先其他媒體家族。因此，中天新聞台在網路上可說是領頭羊，但攸關公司營運命脈的收入呢？ 中天電視原擁有三個在有線電視上架的頻道：中天新聞台、綜合台、娛樂台，年營業收入約20億元，獲利2至3億元。攤開中天經營網路的成績單，根據2021年上半年的統計數據，1至4月中天電視YouTube頻道平均每月觀看量約為4,000萬次，依此估算，中天電視頻道的每月平均廣告收益約為200萬元。但中天新聞台還在有線電視52台時，2019年中天電視每月授權收入就超過3,500萬元，如果加上每月廣告約8000萬元，對比現在的YouTube收入，網路與有線電視收入差太遠。 事實上，台灣媒體的廣告收入10多年越來越少，網路追報紙趕電視廣告，兩個收入死亡交叉都是這10年的事。 第一個交叉在2012年，報紙廣告量先被網路廣告量追上，2011年台灣整體網路廣告營收市場規模已達到102億元新台幣，隔年追過報紙。而報紙原本2007年廣告量還有136億元，和有線電視差不多，但2015年只剩下64.27億元，幾乎折半，與網路越離越遠。甚至在近5年，主流的聯合晚報停刊、蘋果日報的今年紙本也收了。 第二個交叉在2016年網路再追過電視。網路廣告量從2007年的49億元，急速攀升到2015年的193億元，2016年網路就追過電視廣告量。那年，台灣還稱為OTT元年，因為愛奇藝首進台灣，與Netflix分佔台灣最受歡迎網路平台前二名，幾乎成為台灣戲劇節目的兩大主流。 就這樣，15年來網路ㄧ路超報紙趕電視，終於成為台灣廣告收入的第一名平台，到了2019年，又完全打敗傳統媒體的總量。數位網路整體市場規模達458億元，相較於2018年的389億元，成長率達17.6%。業界分析，主要成長動力及廣告都來自國際大型平台業者，例如Google、FACEBOOK。同樣在2019年台灣傳統五大傳媒廣告量才303億元，還年減6.5％。若從2015年廣告量還有416.9億元算起，短短4年台灣五大傳媒廣告量已蒸發超過百億元！ 媒體人都很關注，到底網路攻城掠地，搶奪電視或其他傳統媒體的市場，電視會不會消失？現實上電視、電腦、手機上都可看各種轉播，去年金鐘獎電視與網路共有1200萬人在收看金鐘獎轉播，電視則由三立電視與公共電視同步轉播，統計去年典禮及星光大道轉播共有近260萬觀眾收看，另公共電視也有近250萬觀眾收看，總計從電視上看金鐘的有500多萬人。儘管三立電視收視率為當天全國第一3.2，但有另一半人卻都是透過手機及電腦的網路平台看典禮。今年三立電視也拿下收視率全國第一名，也比去年更高，達到3.32。但不可否認，網路觀眾與電視人口仍可能平分秋色。 回想2021年8月1日晚世界球后戴資穎金牌戰，公視與東森的轉播共吸引約775萬人觀戰，佔全台人口比33.6%，幾乎台灣每3.3人就有1人收看，而同時在網路上收看的也有200萬人。 從8月東京奧運，再到10月電視金鐘獎的轉播，台灣媒體市場已經完全進到網路與傳統媒體共同競逐的局面了，但是媒體賴以為生的廣告卻不斷傾斜到網路上去，這是媒體最大的危機。最後到底是傳媒與網路共存亡？還是傳統媒體如電視，會逐漸淹沒在網路中？恐怕現在還看不到答案！ 作者為資深媒體人 ●專欄文章，不代表i-Media愛傳媒立場

台灣影視劇的未來該怎麼走？這是許多影視產業、學界的朋友經常在思考的議題。　一方面，台灣的電視台長久以來仍然是以廣告收入作為主要的經營模式，但是在數位匯流時代卻遭遇了網路平台瓜分閱聽眾與廣告大餅的雙重衝擊，觀眾與收入都大減，因此對於戲劇等內容的投資不免越來越保守。另一方面，台灣影視工作者的創作熱情仍然強烈，從最近一、兩年的金鐘獎入圍及得獎名單，可以看出台劇在題材及拍攝模式等方面的變化。　從影音媒體的長期發展趨勢、台灣影視創作者的最近作品來看，正好可以參考國外的成功經驗，指出台劇的未來新路。以下分別探討電視廣告下跌的情況、從金鐘奬台劇這兩年的優勢與潛力、歸納國外的成功經驗，最後提出對台劇未來發展的分析與建議。　先看台灣媒體廣告下跌的情況。根據凱絡公司的「2016年廣告量報告」，五大媒體的廣告量持續下跌，2016年為367億，比起前一年下滑12%，其中無線電視、有線電視各下滑6.7%及6.8。　相較於此，尼爾森所公布的2016 年上半年五⼤媒體廣告量縮減了12.5%，有線加上無線電視的廣告量只剩新台幣110 億元。台北市數位行銷經營協會（DMA）所發布的「2016年台灣數位廣告量上半年統計報告」也同樣指出，五大媒體的廣告量比先前縮減了12.5%，有線加上無線電視的廣告量只剩新台幣111 億元。值得一提的是，正是在2016年這一年，台灣數位媒體的廣告量超越了傳統電視的廣告量。　在前述收入持續探底的趨勢之下，本來是台灣自製戲劇產量最大的三立電視台，在2016年也傳出了大砍戲劇與人力的新聞，進而引發台灣電視圈是否進入了冰河期、甚至是倒閉期的問題。畢竟一集台劇的製作費最少百萬，而現在電視台廣告跟版權再販售的金額低於這個數目頗多，等於拍一集賠一集，除了有政府撥款的公共電視之外，民營電視台誰能承擔？　巧婦難為無米之炊。在電視台廣告收入難以為繼的限制之下，台劇未來的發展策略更加值得審慎思考。　儘管傳統電視台的廣告收入表現不佳，但是這一、兩年金鐘奬的入圍與得奬作品顯然非常有看頭。　2015年金鐘奬的大贏家是「一把青」，身兼製作人及導演的曹瑞原早在台灣偶像劇當道的時候，就看到台劇絕對不能只有偶像劇。那時偶像劇「流星花園」大為成功，從廣告收入、海外版權、明星效應、到周邊商品，獲利滿滿，引起業者模仿。　曹瑞原認為影音媒體不只是娛樂，因為拍出好的台劇可以讓世界認識我們，他甚至直言指出包括台劇在內的「文化，就是帶著民族主義的侵略活動！」因為台劇如果要展現出真正的文化力量，就要把台灣的歷史文化、各行各業都推上螢光幕。　從這個角度來看「一把青」，當可發現這部經典作品跨越了省籍與族群，深刻說出了那個動亂時代的苦悶與委屈。　2016年的金鐘獎最佳戲劇節目獎，由「植劇場」系列的「天黑請閉眼」奪下，最佳迷你劇集由「通靈少女」拿下。這接續了前一年的金鐘奬特色，從過去台劇只以偶像、愛情戲為主，開始進入了深入歷史文化、各種類型、各行各業、各種議題的精彩道路。　在此同時，台劇也展現出集數不一定多、但主題意識一定深刻的發展趨勢，這也有助於讓台劇走出去。　「植劇場」系列值得注意的特色在於，四個系列、八部作品，「愛情成長」、「驚悚推理」、「靈異恐怖」、「原著改編」各有兩部作品，層面廣泛、風格各異，都是6至7集的精緻影集，這些作品的產製方式應該會對台劇未來的發展模式產生非常大的影響。　延續這股趨勢，台灣的歷史、文化、各種專業題材，都有機會成為未來台劇的主題。舉例來說，最近頗受矚目的「麻醉風暴2」，就是一個表現不凡的成功案例，讓台灣的「職人劇」再次受到高度的肯定與期待。　要製作出這樣的台劇，一定需要更長時間、更多人力、更深入田野的調查及企劃，才能製作出真正觸動人心的作品。當然，這也等於需要更堅強的團隊與更充足的經費。　台劇的當前困境在於傳統電視台的廣告收入不足，因此製作經費也不足。　解決台劇當前困境的方法之一，是在不改變目前產銷模式的前提之下，更積極走出去，包括走向同文同種的對岸，以及文化接近的日、韓與東南亞，然後才是一個多世紀以來在世界舞台上稱強稱霸的西方國家。　在向大陸行銷台劇的部分，主要是積極參與兩岸的電視交易會。中華民國廣電製作商業同業公會理事長汪威江，日前就邀集了「植劇場」等獲得金鐘奬的製作團隊，一同參與了2017年的「四川電視節國際影視暨新媒體節目交易市場」，積極向對岸行銷台劇。　至於台灣的電視交易會，2017年11月14、15日在台北華山文創園區登場的「第三屆海峽兩岸廣電影視文化展」，也吸引了兩岸重量級的電視業者齊聚一堂，其中包括製作出全中國大陸、甚至是全世界目前「唯二」網路觀看量超過400億次的電視劇、在中國大陸最受矚目的影視製作集團「華策克頓」，該公司製作的「三生三世十里桃花」是第一部網路觀看量超過400億次的電視劇，至2017年8月已超過430億次，該公司另一部電視劇「楚喬傳」更後來居上，網路觀看量至2017年8月20日已超過480億次，有機會成為全世界第一部網路觀看量突破500億次大關的電視劇。連續兩天的兩岸廣電影視文化展還舉辦了多場精彩的講座及論壇，吸引兩岸眾多的知名電視劇團隊共襄盛舉，促進兩岸節目交流及交易。　台劇走出去的成功案例很多，例如在2016年金鐘奬大放異彩的「植劇場」系列，除了積極把版權賣到對岸之外，其中的「天黑請閉眼」也已經成功賣給了全世界最大的OTT網路影音平台業者Netflix。　解決台劇當前困境的方法之二，則是要開始改變台劇的產製模式，可以試著從傳統的只依賴電視台廣告收入，轉向吸收目標觀眾的訂閱收入，甚至是群眾的投資收入。　要做到產製模式轉換的這一點，前提是必須具備精準分眾行銷的能力，這就要仰賴網路時代的大數據分析了。　大數據有助於精準找出對電視劇特定主題有興趣的潛在觀眾，再推出新製作的電視劇之前，就可以先進行分眾化的雙向溝通與行銷宣傳，初步掌握可能的觀眾數量，然後在這個基礎上一方面爭取投資與贊助資金，另一方面則可以開發訂閱費、甚至是群眾的投資金。簡單地說，就是在劇本構思及企劃的階段，就採取預售的模式，同時洽談贊助、置入、合拍等各種合作。　舉例來說，如果拍攝一部總共5集的精緻電視劇，每集新台幣300萬元的製作費，5集總共1500萬元。如果參考DVD或是網路單點戲劇的價碼，以一集30元，5集150元計算，只要能找到10萬觀眾訂閱，單單這個部分就可以聚集到充足的製作預算了。10萬個付費觀眾在台灣都有機會找到，更何況網際網路無遠弗屆，如果把海外觀眾也算進來，更有機會達成，這麼一來需要觀眾預先支付的金額還可以大幅壓低。類似的嘗試，國外已有不少成功經驗可以借鏡。　採用透過大數據先行開發訂閱費的新產製模式，要克服的難關之一就是大數據的分析與應用，其次則是方便且具有可靠性的付費機制，第三者是要培養出更多的大數據分析與觀眾行銷的專業人才，讓這些人才強化製作人的募資功能。這三者都需要透過公會以及政府的力量來協助。　從最近一、兩年的金鐘奬入圍與得奬作品可以看出，台劇正走向一個更分眾、更多元、更本土、更細膩、更精緻的發展方向，這剛剛好是在目前這個高速上網的時代，面臨陸劇、日劇、韓劇、美劇等強烈對手的競爭壓力，台劇應該選擇的發展定位。　雖然台劇走上了正確的道路，但是資金短缺的問題卻隨著傳統電視台的廣告收入探底而越來越嚴重。台劇想要開創更美好的未來，把台灣的故事行銷到全世界，除了要在舊的以廣告費為主要收入的產製模式之下，加強版權販售；也可以結合產、官、學的努力，透過新的以訂閱費為主要輸入的產製模式，為台劇打開另一扇通往世界的大門。  作者為台灣藝術大學廣播電視學系教授、中華傳播管理學會理事長、i-Media愛傳媒榮譽社長●原文登於《交流雜誌》，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

圖／擷取自TLC官網 15週年　【特約藝文主播劉馥慈報導】「生活，就是樂在每件事都不平凡」。TLC旅遊生活頻道正是以此作為經營理念，跳脫傳統，讓旅遊、美食、時尚、建築、設計與裝潢等，看似平淡無奇的題材，變得與眾不同。　TLC旅遊生活頻道的節目，總能勾起觀眾的心弦，隨著節目內容的轉換，時而歡笑時而不捨，這正是它的魔力。將生活平凡的事物，與扣人心弦的故事或設計結合，向觀眾展現平凡的生活中，其實蘊藏著無限的想像與創意，只是你我可能從未發現。圖／翻攝自TLC《我的夢幻婚紗》圖／翻攝自TLC《我的夢幻婚紗》　一聽到TLC時，腦海第一個浮現出的節目正是《我的夢幻婚紗》，這個在今年已開播10年的真人實境節目，由知名設計師藍迪菲諾利（Randy Fenoil）所主持。 一件婚紗，是夢想與美的交織，其璀璨亮眼的背後，象徵著每位新娘愛情的結晶，懷著雀躍般的悸動，去迎接不同面貌的自己，直到“ say yes to the dress ”，節目內容時而溫馨時而感動，看過的觀眾是不是也有過同樣的心情？ 圖／翻攝自TLC《酷男設計到我家》圖／翻攝自TLC《酷男設計到我家》第一集　《酷男設計到我家》和《決戰時裝伸展台》也廣受觀眾的喜愛，分別是以裝潢與服裝設計為題材。《酷男設計到我家》由兩位型男室內設計師用巧手拯救深陷於裝修噩夢中的屋主，他們將設計與生活品味融入在室內裝潢中，拼貼出屬於屋主美好的過去與未來的故事。　生活中的每個小細節，其實都是藝術的縮影，它變化萬象的存在於這個繽紛的世界。圖／翻攝自TLC《決戰時裝伸展台》第十六季圖／翻攝自TLC《決戰時裝伸展台》第十六季冠軍健太郎作品　能否想像垃圾搖身一變，成為伸展台上的時尚服裝？《決戰時裝伸展台》將會顛覆你對服裝設計的想像，它打破刻板印象，在多元尺碼中找尋美麗，讓時裝更貼近我們真實的世界。設計師透過服裝將個人獨一無二的創意風格、文化底蘊與情感，傳遞給觀眾。節目中最大的亮點，是設計師運用各種特殊的布料（如葉子、垃圾、壁紙等），將腐朽化為神奇，讓人讚嘆不已！圖／取自TLC官網　近年來，TLC開始自製在地性節目，如獲得金鐘獎最佳行腳節目及主持人獎的《瘋台灣》、《雙廚出任務》、《美食無國界》等，TLC運用強大的行銷能力，將節目推向國際，讓外國觀眾能看到不一樣的台灣。圖／取自TLC旅遊生活頻道官網　藝術設計或時尚是種生活的品味和態度，TLC旅遊生活頻道從2013開始，每年舉辦的「TLC野餐日」，期望帶領著觀眾，將樂活的理念落實於生活之中，並展現自己的創意和品味，在平凡的生活裡活出各自的精彩。圖／i-Media愛傳媒特約藝文記者兼主播劉馥慈