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部分畫作需要一些歷史或文化基礎較能理解，有些畫家、雕塑家的藝術創作則較需要有先行條件。這些時候，先閱讀展覽上的解說，有助於提升對展品的理解。 【文／鍾宜龍】相信多數人都有這種感覺：走進美術館，好像瞎子摸象，什麼都看不懂。對於「藝術」總是抱持著一種莫名的距離感，有些畫作怎麼看，就是看不懂它在表現什麼。 實際上，在「欣賞」藝術的時候，我們經常會有既定的認知，這些認知通常比較趨近於社會常用的邏輯，不論是視覺或是聽覺。但是藝術本身未必是跟常態社會有直接牽連的。看看以下五點，你就能知道該如何「了解藝術」了！ 閱讀展覽序言： 通常中、大型的展覽，在觀展之前都會有直條DM可以拿取（服務台、售票口等等），這些DM上面，會寫出當前展覽的作者，以及展覽簡介。別小看展覽簡介，其實展覽簡介在觀展過程中，佔據了很重要的角色。這類型的小介紹，通常包括了作者思考、理念、還有創作邏輯等等，看完之後，通常就能夠明白作者的創作意圖了。 小小休息，清空腦袋： 說到清空腦袋，其實沒有想像中來得困難；為了專心沈浸在展覽裡面，你需要不受外界打擾、並且感受展場的舒適。通常美術館的環境都是相對安靜的，比如台北市立美術館、奇美博物館都是很好的空間，在這些空間裡面，嘗試沈澱自己，把腦袋清空吧。 作品大於簡介： 觀賞的時候，可以認真也可以很放鬆。但如果你並沒有非要上歷史或哲學課的話，可以先觀賞作品本身的繪畫內容，不要太快讀文字。繪畫內容在一幅作品中始終還是最重要的，如果你已經閱讀過展覽介紹，那多數情況下，你都能套用同樣的邏輯來理解作品。 認識作者： 許多畫作通常會藏有某些特色，例如畫家愛用的色調，或者經常使用某種構圖、人物的四肢偏細長或者粗壯等等；這些都是很容易辨認出作者的元素；但如果想要更深入認識這些創作，也可以選擇先認識作者，不論是作者發表的作品理念，又或者作者在Facebook上的閒話家常，其實都是認識作者以及作品的一種方法。 轉換思考： 這跟「清空腦袋」其實有異曲同工之妙，不過可能更困難一些。如果你看的是畫作或者雕塑，那你一定要有一個觀念，人像未必要像人、風景未必要和煦美麗。有時候，欣賞藝術作品，更重要的是發揮你的想像力，或許更能讓作品活過來喔！ 較為魔幻、虛構的作品，著重在作者體現的創意及自由想像，用較輕鬆的心情欣賞，帶入個人理解也別有一番趣味。 由於現代創作媒材更為多元，藝術展覽也越來越區分為許多類型，觀賞展覽也未必要有精確的理解。畢竟，藝術創作本身，比起傳達，有更多的成分是觀賞者自身的理解，而這些理解同時也是創作的重點，一個吸引人的作品，會被更大量的解釋，也會因為被解釋而成為觀賞者的內涵。在觀展時，除了四處瀏覽，也別忘了抓緊要點，可以更有效深入展覽內涵喔！

【特約資深記者謝維倩分析報導】新疆樓蘭博物館幾年前曾經與台北歷史博物館合作，將珍貴館藏飄洋過海送來台灣展覽。 歷史博物館經常是國外特展的展出場地，除非手頭的事情忙到過了展出日期，否則一定會去看展覽，新疆的展出還沒有開始就蠻期待，因為想到新疆立刻就會想到高中時讀的歷史地理，腦海裡就是大隊的駱駝商旅橫跨沙漠的景象，果然展出時參觀的人潮極為踴躍。 進場之前完全沒有任何概念可能會看到什麼樣的文物，這樣也好驚喜會更多，果然進去之後有了很不一樣的觀展經驗。 之前許多歐洲文物展大多是繪畫（油畫居多），剛開始摸索看畫展時，頂多的視覺經驗是色彩，稍微懂一點時看畫的主題與個人風格，更懂一點時就會看他的構圖以及當時畫家所處的社會與時代，還有畫家創作此畫時的年齡（生命成熟或面臨改變時會超越之前的風格）。 但是新疆文物展帶給我的是震撼與對人類文明的深深地尊敬，樓蘭女這具3800年前的乾屍，自然是最吸睛之處，我駐足良久，難以相信這位女士已有3800年歷史，頭髮與面龐還在，旁邊還擺放了幾個樓蘭當時墓葬用的船型棺木，當時他們已懂得如何保存屍體，船型剛好裹住屍身，外面用一個剛剝下的牛皮把整個船包住，由於牛皮有氣孔，時間久了皮乾凅之後整張皮緊緊裹住棺木，再加上羅布泊乾旱，才得以保存至今。 接著是他們的服飾與靴子，衣服樣式以今日來看毫不遜色於當今的流行服飾，色彩鮮豔好看（如果你想到這是3800年之前的衣服），不得不佩服他們的編織與染色手法，顏色依舊完整只略為陳舊（自己的舊衣服還沒有這麼好呢！）。 還有就是他們的鞋子與靴子，靴子跟今日的時尚款沒有太大差別，平底鞋的製作可能考量到沙漠地表的風沙，整個鞋頭與鞋後跟都比較高，兩款鞋子的手工尤為精巧，平底鞋好像是用粗麻編織的，看起來好像一雙時尚精緻希臘或羅馬的夏日涼鞋。 這些都是生活的證據，他們根據居住的地理環境與資源，憑著經驗與智慧極大化的創造了文明，好精彩！ 每個展廳中間的玻璃櫃置放了與漢族來往的條約，還有他們生活裡的租約，銀錢來往的借據等等。 新疆與中亞文明接近，如果未來想要體驗「絲綢之路」的旅遊，中亞五國計劃推出「絲路簽證」吸引更多外國遊客。 此外，五國還準備形成地區一體化合作，促進貿易與解決共同的問題。 不久之前中亞各國還在沿著共同邊境挖壕埋雷。 現在他們計劃建立一個歐洲式的免簽旅行區。 推出前往哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦、塔吉克斯坦、土庫曼斯坦和烏茲別克斯坦的「絲路簽證」是一項長期的抱負，這些國家最近才對自己的公民開放邊境，並開通直達交通線路。烏茲別克斯坦從今年2月開始向45個國家的公民提供入境30天免簽待遇。 以中亞的標準來看，這個舉動意義非凡。中亞是一個保守的地區，以拖沓的改革和緩慢的發展速度而聞名。 在數十年的相互猜疑和拒絕相互貿易後，中亞各國在過去兩年中表現出了前所未有的接觸與合作，以及攜手解決共同問題的意願。 這些共同的問題包括：安全問題，例如，南邊阿富汗飽受戰亂，本地區國民加入恐怖組織，以及諸如水資源的獲得等環境問題。通過吉爾吉斯斯坦將烏茲別克斯坦的鐵路與中國的鐵路連接起來，將可以從中國南京經由烏茲別克斯坦，直通德國杜伊斯堡。 它將讓中亞重新活躍起來，這裡曾經是連接歐洲和遠東的絲綢之路的樞紐，中亞將重現昔日的輝煌。

2019年康橋國際學校新店秀岡校區師生美展於5/4(六)上午在張榮發基金會國際會議中心六樓熱鬧開幕展出，今年以《熱情揚藝 Meraki》為主題，MERAKI  是希臘文，用來描述用靈魂、創意及愛，一心一意從事著某件事，而這個字完全代表了這次展覽的創作者們在創作時的態度。為期7天的展覽，將展出高達170件7~12年級的學生及師長作品，展出內容不僅創作媒材多元，創意發想更是令人驚豔。悠揚的樂聲，搭配著變化多樣的創作作品，這一場美展很不一樣。開幕典禮上，康橋國際學校秀岡校區校長徐文淞表示，多年來康橋一直支持著孩子的每個夢想，在藝術領域上也給予極大的支持與舞台，不論你喜歡美術、音樂還是舞蹈都能有很棒的學習與展現。而在康橋強勁的藝文團隊及藝文老師的協助下，康橋的孩子在藝文領域都有很棒的發展，歷年來都有多位同學申請上很棒的國內外藝術大學，如New School-Parsons School of Design、Rhode Island School of Design、School of the Art Institute of Chicago…等。長時間的籌備，作品反覆地一再檢視，為的就是能呈現出最好的一面，這次的作品大多為同學們在校內「一人一才藝」各類才藝課程的成果，包含水墨畫、攝影、素描、繪畫等，非常豐富多元。而老師們的作品也不遑多讓，各種主題的畫作、攝影、書法…讓這場展覽更加豐富。從作品上可看出，康橋學生發揮心中想法、突破自我，找到不同的方式去表達作品，讓自己擁有更多元化的風格，不再侷限內心的感受。2019康橋師生美展展現出校內師生充足的創作能量與無限創意，每個作品都有不一樣的故事與靈魂，康橋期望透過各式舞台的提供，讓熱愛藝術創作的孩子，天賦不被埋沒，興趣得以發展，夢想可以實現，5/4~5/10在張榮發基金會國際會議中心，期望大家共襄盛舉，給學生的熱情與創作一個正向的鼓勵。

日本近年掀起臺灣熱，但除了珍珠奶茶和小籠包，臺灣其實還有更多常民文化值得深入探索。今年文化部與中央研究院數位文化中心、宏碁股份有限公司（Acer）等單位以民俗與日常為主題的虛實跨界數位體驗，出擊日本網路文化祭典「2019 NICONICO超會議」，該會議今年於4月27日隆重開幕，文化部打造「超臺灣」館，讓日本民眾跨越地域疆界，體驗臺灣在地文化。「NICONICO超會議」是由日本規模最大的影片社群網站「NICONICO」所主辦的實體活動，今年已邁入第8年，每年吸引約15萬人參與，網路直播觀覽人數超過500萬人，展覽主題包含日本傳統、電玩、動漫、音樂、舞蹈、角色扮演、料理、鐵道、政治等，為日本網路文化的大熔爐，亦是先進展示技術發表的重要場域。文化部表示，今年「超臺灣」館設置「超機車」、「超廟會」二大展區。臺北橋最有名的景象，是上下班尖峰時段的「機車瀑布」。2016年曾獲日本外務省第九屆國際漫畫賞優秀賞的李隆杰，在〈愛在機車之海〉漫畫中描繪機車引進臺灣的百年歷史，以及都會中機車陣穿梭的壯觀畫面，本次「超機車」展區以宏碁最新推出的微軟混合實境頭戴式顯示器Acer OJO 500，搭配實體機車裝置與環境特效，讓民眾化身騎士，360度陷入臺灣的「機車瀑布」奇景。「超廟會」展區則重現漫畫《神之鄉》中的桃園大溪關公誕辰遶境慶典，結合生祥樂隊重新編曲及演奏的〔風入松〕、〔火神咒〕等北管曲牌，以及動作偵測技術，推出廟會體感音樂遊戲。民眾穿上大仙尪仔布偶，踩著廟會僮仔的步伐，親身體驗臺灣傳統祭典陣頭表演的趣味！除了二大展區外，亦在舞台展現「超廟會」活動，由臺灣陣頭表演代表團體「九天民俗技藝團」與臺灣人氣角色扮演玩家Ely，攜手呈現最具臺灣特色的「官將首」和「電音三太子」演出，表演者以鮮明臉譜與服飾、生動的身段姿態，交融著傳統文化與次文化風格，再結合擴增實境（AR），展現氣勢磅礴的聲光效果，讓網路直播與現場觀眾欣賞令人驚豔的臺灣文化之美。此外，臺灣VTuber先驅「虎妮好朋友」及歌手「空」（KON），也在舞台區合體開講「臺日大不同」，例如中文漢字與日文漢字同形而意義不相通產生的誤會、日本人來來台最夯的拜月老求姻緣及擲茭、臺灣機車文化、珍珠奶茶等，來自二次元的角色將與民眾現場真實互動，帶出最道地的臺灣。文化部指出，該部近年來與中研院合作，推動本土漫畫月刊《CCC（Creative Comic Collection）創作集》，讓文史工作者、漫畫創作者共同開發題材，將臺灣歷史、民俗、生態等題材，轉譯臺灣文化資產，並嘗試各種形式的跨域共創，打造一源多用的臺漫IP創新發展；而此次在「超臺灣」館現場也將展售《CCC創作集》系列漫畫單行本日文版，以及臺灣創作者授權日本發行之出版品、紀念品，以及由中研院數位文化中心授權日本Hobby JAPAN出版的《臺北歷史地圖散步》日文版等。為了加強優質臺灣作品輸出，文化部也針對外國出版社，提供授權費及翻譯費的補助，並建置「Books From Taiwan」網站，提供出版品部分章節英語試譯等資訊，鼓勵小說、非小說及圖文等臺灣原創作品之翻譯出版。「NICONICO超會議」為日本網路文化的大熔爐，亦是先進展示技術發表的重要場域。「超臺灣」館運用豐富的歷史、文化與創作內容，以新媒體助攻，讓臺灣的特有民俗與日常綻放新光彩，與日本展開軟實力文化交流，「超臺灣」的二天展出全時段皆在「NICONICO」進行網路直播，兩日觀賞人數超過4萬人次。

趙春翔四月展覧在即，香港巴塞爾藝博會先作熱身操。惜才愛藝的尊彩畫廊余彥良與陳菁瑩夫婦，連續4年帶著趙春翔作品到香港巴塞爾藝博會展出，對延續趙春翔市場熱度，扮演重要角色。　今年尊彩畫廊，在香港巴塞爾藝博會中，加大展場面績，又精選的趙春翔4幅作品參展。其中，1幅是70年代受到立體派幾何觀念啓發下的實驗創作，變型大嘴鳥，交曡成趣；另3幅完全是80年代中、晚期，年逾七旬的趙春翔，感受油盡燈枯的生命垂暮，他勤於改畫，投注更多生活覺知、宗教感悟。例如，加注各種螢光飾點、幾合圖案或彩燭，既是呈現內心糾結纏綿，也是藝術實驗與實踐中，對於空間的探尋，更是宇宙之愛的蛻變與回歸。　亮彩圓圈圈也好，幽微燭光也罷，對於走過大時代顛沛流離，忍受長年妻離子散、客次他鄕的孤獨靈魂，飄泊，是命中註定的語彙，而追尋生命價值與藝術榮光，他永遠是孜矻奮鬥，不留後路的生命寫照。　究竟人死，如油盡？如燈枯？還是沒完沒了？賭畫思故人，倍讓人揪心⋯⋯ 作者為典藏雜誌社社長　●更多文章見作者臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

台北市立美術館精彩特展「于彭：行者‧天上‧人間」，從于彭2014年過世之後開始籌備迄今已近五年。除了家屬收藏的作品之外，于彭散落在外的作品不僅數量眾多，風格與媒材也多樣，見證了他傳奇的一生。世人皆以為于彭以水墨見長。事實上，經由他的早期素描與粉彩作品足以說明其水墨所貴之處，在於能夠從西方的素描線條，成功的轉化成中晚期精彩的筆墨。　因此，「于彭：行者‧天上‧人間」精選了他的素描、水彩、油畫、版畫、書法、水墨、石雕與陶瓷等，將近170件作品，以主題規劃結合時間軸的概念再現于彭不同時期的創作風貌，闡釋他如何以生命來實踐自己的創作。　其中作品《五個女子》創作於1991年，題材來自於1990年代于彭經常與好友到位於台北市南京東路名為「五個女子」的酒吧暢飲，也成為當時于彭的創作靈感來源。1993年于彭在漢雅軒個展，就以「五個女子」為名。李安導演的電影《飲食男女》其中片段，也是來自漢雅軒個展「五個女子」的展覽場景。 作者為台北市身心障礙服務推展協會理事長、具有專業證照藝術品拍賣官、中華民國畫廊協會秘書長　●更多文章見作者臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

很開心在台中港區藝術中心採訪曾榮泰老師展覽《聽見花開的旋律》，今年花卉系列第三場展覽，呼應台中花博花卉主題。以大度山紅土為質地肌理，描繪花卉之微觀局部，從微觀至宏觀，從一朵花照見三千大千世界。　這一次展覽包括老師多幅新作，畫面的留白變多了，感覺也更流動透明，老師說是他的心境遞變，也是自己的心靈獨白。這三年花卉系列不自覺反映了生命階段結婚生子，豐富美好，傳遞了生命的熱情與溫度，對於台灣土地的熱愛，回憶是溫暖濕潤的，在這片孕育自己的土地上。老師對於花卉之敘事語言是一種濃厚鮮明感官的符號，透過觸覺、視覺與聽覺，直接衝擊迎面而來的春天氣息，濃烈欲醉。「是愛，是暖，是希望，你是人間四月天。」這花語讓我想起林徽音的詩。　在台灣這個物種豐富的島嶼，植物花卉之美令人驚嘆，台中市的市花是山櫻花，曾老師多以百合、櫻花及蘭花等為主題，呈現台灣自然及土地獨特之美，幽微之美令人感動。 　展覽:《聽見花開的旋律》曾榮泰創作展　地點: 台中市港區藝術中心　展期: 2/15~3/17 作者為愛傳媒中部新聞副主任、《台灣藝術印象派》廣播節目主持人、郭雪湖基金會公關、聯合國國際藝評人協會會員、策展人及人間福報《藝術之眼》專欄作家。

懷念有國際大展的幸福滋味⋯⋯　故宮博物院圖書文獻大樓舉辦大型國際展覽，已經成為絕響。Facebook 跳出兩年前奧塞美術館藏在台北展出，美麗回憶，令人難忘不已，也百感交集。　若說，台灣逐漸走上「美術館時代」一點也不為過。在不久的將來，台灣從北到南，許多經由國際知名建築師設計的各地美術館都將落成，例如，新北美術館、桃園美術館、台中美圖館⋯⋯，加上已落成啟用的台南美術館，可說是台灣軟實力的一大進步。　但台灣喜歡一窩蜂，這些美術館的定位，都大同小異，幾乎都是為本土藝術服務，本土當中，又偏向擁有資源的少數個人或單位，很難雨露均霑。　然而，不家有志一同，以台灣藝術為主要思考，獨缺國際的連結。　換言之，國際的好展覽若想引進國內，幾乎都面臨了「無處可展」的困境。　雖然國人出國觀光，人數成長，大家有了比較多機會，飛到國外美術館去看展覽，但並非每一個人都有這樣的機會。倘若加上昂貴機票、舟車勞頓，時差問題，出國欣賞國際展覽的成本高，仍有人數上的侷限性。對量入為出的普羅大眾，頂多偶爾為之，絕對沒有辦法常態化。　所以，把優質、知名展覧，引進台灣，才是比較大的公約數。　想想看，在故宮博物院圖書文獻大樓確定無法舉辦國際展覽的漫漫3年（也許更長）

【記者林可妮報導】2018台灣美術雙年展——「野 根 莖」只剩最後兩星期，還沒有看過的民眾可以趁著春節假期前往走走。「野根莖」以植物蔓生連結為形構的方法，客座策展人龔卓軍與國美館助理研究員周郁齡擔任策展人，兩人試圖透過展覽探索藝術社群的組織方式、藝術事件非線性的生成、以及野歷史的星叢匯聚。　2018台灣美術雙年展在台中的國立台灣美術館展出，國立台灣美術館是這幾年重要的藝術景點，除了展覽之外，建築與附近的觀光景點也非常值得走訪。更多I-media話題●惠台措施奏效 兩岸影視合作引起迴響●諸葛四郎穿越時空，力挺臺灣漫畫基地●奧斯卡異色突起，英語片恐失大獎

【記者林可妮報導】正如俄國文豪托爾斯泰的名言：「一切藝術莫不根植於本土，與自己的同胞共哀榮。」台灣的鄉土文學就是與台灣人共哀榮。　鍾理和（1915-1960）是臺灣鄉土文學先驅，也是臺灣文學史上重量級的文學作家。李梅樹與鍾理和，兩人看似兩條平行線，細看下卻有著許多似曾相識的交集與同質性。鍾理和與李梅樹的創作，同是關照鄉土，扎根於土地；鍾理和以文學之筆描寫家人與美濃周邊為背景的人事物，李梅樹同樣以畫筆描繪人親土親的三峽風土人情。兩人的創作，可說都是從家鄉泥土裡長出來的作品。　今年10月9日，正逢鍾理和筆下化名「平妹」的愛妻鍾台妹逝世10週年，李梅樹紀念館將首度與鍾理和紀念館合作，於10/10~11/18舉辦一場主題為「聆聽，土地的心跳──文學與美術共譜的跨界交響樂章」展覽活動。　本展覽主要以「鍾理和文學」為策展源頭，透過鍾理和文學的穿針引線，共有「鍾理和」、「李梅樹」、「吳耀忠」、「鍾舜文」等四位跨越不同世代與領域的文學家、美術家作品同時參與對話。　展覽內容首推鍾理和手稿及其重要出版品的展出，包含代表作《笠山農場》、《原鄉人》、《故鄉四部》….等著作，搭配鍾理和文學影像的輸出展示，引領觀者走入鍾理和的文學世界。　李梅樹嫡傳弟子吳耀忠（1937-1987），及鍾理和孫女鍾舜文（膠彩畫家），曾分別在上世紀70年代及本世紀初，先後為舊版、新版之《鍾理和全集》創作書籍插繪作品。因而，本展覽也將展出吳耀忠及鍾舜文當年的插繪原作，以及兩人相關之美術創作。　李梅樹作品，則聚焦於田園勞動人物、家鄉人物與農村風光為主軸的油繪創作，並展出李梅樹於日治末期1940年代參與《臺灣文學》季刊的插繪作品，與鍾理和、吳耀忠、鍾舜文作品，形成一場聚焦於「人與土地」的跨時空對話。　李梅樹與吳耀忠師徒二人的作品及其人其事，過去即經常被相提並論，透過本展覽的機緣，及遠景出版社、雄獅圖書公司慨然借展收藏之吳耀忠作品，師徒兩人終於同在故鄉三峽「重逢」。　從小成長於鍾理和筆下「笠山」山腳下的鍾舜文，雖未追隨父祖輩腳步走向文學之路，卻以畫筆闢出另一片天。鍾舜文以細膩筆觸，呈現祖母的面容、父親的白色髮絲，亦或美濃菸田裡的勞動者，不只以彩筆接力詮釋鍾理和文學的原鄉天地場景，也與展場上對牆展示的李梅樹三峽人物作品相呼應。展覽開放時間為10/10~11/18，每日早上10:00至17:00，週一休館。門票一律50元。　在約莫一個半月的展覽期間，也將舉辦相關文學、美術及音樂講座，邀請中央大學中文系講師鍾怡彥（鍾理和孫女）、政大台灣文學研究所教授陳芳明、畫家吳冠德（吳耀忠姪兒）、獨立音樂創作人林生祥（鍾理和文教基金會董事）等多位講者與民眾對談，並安排彭啟原導演拍攝之《鍾理和的文學路》紀錄片播映；透過作品的賞析及相關活動，感受文學、美術同時帶給人們的心靈感動。　文學與美術，都是人類心靈活動的產物。兩者創作方式與媒介雖有不同，但本質乃殊途同歸。藉由不同時代以及領域的作品相互輝映，進而產生共鳴，演繹一曲超越時空的跨界交響樂章。