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【愛傳媒程富陽專欄】我們的好朋友胡世詮，大家都習慣親切的喚他一聲「胡哥」，其實他本名叫胡家慶，聽說是他那位幹軍人的父親胡傳虞，在中年生下兩女後，碰到算命的跟他說，他這輩註定是沒有兒子的命；但可能是他父親積善有餘，竟然在40歲高齡時，生下他這個兒子來，遂依家譜取名「家慶」，以應「積善之家，必有餘慶」之意。 胡哥是位道地的眷村子弟，早在民國49年就隨父親軍職工作更換，而由花蓮美崙山上的影劇四村搬到桃園中壢龍岡的中正一村，後來才搬到貿易七村；說來也是緣分，貿易七村的興建與監工，都是當時任職龍岡第一軍團眷服組，且主管桃園縣大半眷村業務的父親所負責；因此，龍岡眷村對他而言，可說珍藏著他最多幼時回憶的軼事。 胡哥書讀得蠻好的，高中讀的可是桃園的頂尖學府武陵高中，大學則是台中中興大學外文系，畢業後還曾考上調查局，但在其一生經歷大陸「西安事變」、「抗日七七事變」、「長沙大捷」及「台灣光復」、「接收越南」、「二二八事變」與「白色恐佈」等滄桑時代的父親反對下，他只能與台灣最高的調查公務機關，各走各路，分道揚鑣。 從此，他大學畢業後，轉身投入社會；他選過縣議員，當過記者、報社總編輯，也教過書，幹過導遊，後來更專業從事寫作行業，並分別於民國100年及105年，撰寫出版《詩歌詠讚319～台詩300首》及《龍岡滄桑與風華》兩本書；前者，是以愛鄉的筆觸，寫下他吃台灣米，喝台灣水50多年，與台灣故鄉好山好水相關的詩情畫意；後者，則是以桃園龍岡眷村為本，寫下他與父母親在台的兩代眷村情；兩書都非常精采，閲之令人動容，各位朋友不妨尋來讀讀，必有所獲。 但其實，胡哥受到安徽籍父母影響最深的一項，竟然是與吃的有關；他回想小時候在眷村，每到節日，尤其是春節時，他母親那皖北大媽的「作吃本色」，就矍然而起，各項地方特色菜，在她一雙巧手下，紛紛出籠；從炸綠豆丸子到炸酥魚，從炸饊子到各式料理火鍋，可說一應俱全，讓他幼年充滿香噴噴的記憶，迄今不忘。 聽胡哥說，他在45歲後，就開始喜歡烹調，尤其酷愛做東西給喜歡的人吃；我想，這大概也是一種思念父母和昔日眷村記憶的一種心理反射；因此，退休後的這幾年，他與幾位志同道合的朋友於北部地區，開了不止10家分店的「佬子火鍋店」，更兼賣「胡哥水餃」而聞名於通好之間。 今年93軍人節，他更選在桃園市的平鎮區，開了家「龍岡風華眷村味」，把他胡家兩代安徽特色菜及兒時記憶，化作一道道令人垂涎的眷村美食，與所有的朋友共享；胡哥果然廚藝精讚，才開張兩周，已美名遠播，現在預約都得提前兩周。 昨（14）日，我們住在桃園蘆竹的政戰17期田延平學長，以地主之誼，宴請幾位好友蒞此，一同品嚐道地的眷村風味；光前菜就琳琅滿目的擺出包括蕎頭、涼拌龍鬚菜、涼拌三絲、麻辣花生、涼拌小黃瓜、涼拌蓮藕、煙燻腐皮及豬頭肉等特色小菜；等到胡哥私房料理的眷村大滷味一上桌，那濃郁的家鄉美味，就撲鼻而來；至於加了青紅蘿蔔的紅燒牛筋頭、安徽臘肉、清燉獅子頭及胡辣湯，更是口感絕佳，無一不令人驚艷。 仲夏九月暑氣雖尚未盡脫，秋意天高日晶卻隱然陡起；眾友聚敘，肆意食堂，金樽佳餚，對酒當歌，胡哥在《台詩300首》一書中，對龍岡那「南腔北調市集旺，龍岡軍營多眷村。異域孤魂演傳奇，雲南美食出忠貞。」的寫意圖像，及桃園市的13鄉鎮特色，成了眾人聊天話題，盡迴繞於滿室樑中。 當日晌午，大家化身美食專家，以饕餮之態，且啖且飲，無畏酒肉穿腸，但笑百態人生；想起昔日蘇軾約友人閒遊嚐鮮，光是吃了幾張筍餅和幾顆饅頭，竟寫了一首「天下風流筍餅餤，人間濟楚蕈饅頭。」的佳詩流傳於後世。 於是，我們在這癸卯暮秋涼爽時節，及田爺邀眾友蒞龍岡大啖眷村美食之際，趁著幾杯杜康下肚，腹熱衷腸，大夥兒亦放膽妄媲前賢，縱歌高吟「樂嚐龍岡胡哥水餃香，甘做眷村美食饕餮徒。」並記述以為留趣。 作者為退役上校，目前為中華戰略學會研究員 照片來源：作者提供。 ●更多文章見作者臉書，經授權刊載。 ●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

【愛傳媒特約記者賴御文報導】新北市的新店文史館是全台灣第一間地方文史館，裡面展出許多珍貴文物，包括兩百多年的清朝時期新店古契約、日治時代畢業證書，以及許多文物都非常珍貴，深受民眾歡迎。這麼多展出的古契約及文物從何而來？許多展示說明都特別提到了提供者是廖文生，他又是誰呢？ 透過訪問，得知1953出生的廖文生，是新店粗坑赤皮湖開墾家族的第六代，他說以前雖然知道第一代祖先廖鑿在200多年前來到這裡開墾，但是從來沒有看過或是聽過有這些古契約，直到父親在1997年過世，他整理父親遺物的時候發現一個舊的餅乾鐵盒，打開才發現裡面妥善保存了許多古契約。這些古契約，見證了廖家的辛苦開墾史，可說是廖家的傳家寶。 廖文生表示，他當時還在當公務員，負責文化的同事知道他的發現之後，立刻找了師大歷史教授溫振華來看，確認這是非常珍貴的文化資產，不但填補了新店開墾史缺漏的重要一塊，也得知當時漢人與原住民仍然嚴重衝突。溫教授隔年寫成〈安身立命赤皮湖：廖鑿在粗坑一帶的拓墾〉一文，吸引更多重量級的文史學者投入研究。 廖文生在家中發現的古契約，不只對新店地方文史的研究產生重要貢獻，因為他熱心借展，也促成了後來新店文史館的成立。因為沒有足夠多的文物，就很難成立文史館。廖文生發現的古契約，以及他提供的許多珍貴文物，都促成了新店文史館的成立。 這批跟赤皮湖開墾家族廖家有關的古契約，最早的是清朝嘉慶17年，也就是西元1812年，距離現在已經211年（見照片，廖文生先生提供並授權使用）。 廖文生當年細心整理父親遺物，又熱心借展分享，不只豐富了新店文史研究，也促成新店文史館成立，嘉惠地方，令人敬佩。

【愛傳媒左化鵬專欄】鄧小平的母親姓淡，台灣這位「街頭藝人」也姓淡。淡，是中華民族的極少姓，我不知他和鄧母是否一家親。 他經常抱著一把吉他，在街頭自彈自唱，自得其樂，也不脫下帽子討幾文賞錢。你可千萬不要小覷這位老兄，他如果脫下身上這套行頭，換上威武雄壯的軍裝，他可是如假包換的中華民國前駐美國軍事代表團團長淡志隆。 淡老兄年輕時，曾在基隆擔任海軍掃佈雷艦隊「平靖軍艦」艦長，也擔任過拉法葉「𠄘德艦」艦長，升海軍少將後，派駐美國當駐美武官，後來也擔任駐美國軍事代表團團長。十多年前退役，他想嘗試新的人生，於是考取高雄文化局街頭藝人執照。別人走上街頭抗議示威，他以另外一種方式，把歡樂帶上街頭。 由於長期駐美，他對美中台的關係看得十分透徹。他曾說，台美關係現在表面上看似走得很近，但雙方想的是不一樣的事情，此刻關係深化，也許給台獨人士一種安全感，但美國是想把台灣變成籌碼，「想玩你呀」。 算了！「想玩你呀」這句話，有幾人聽得入耳。我好想請淡老兄彈唱一首老歌，羅大佑的「亞細亞的孤兒」。 亞細亞的孤兒，在風中哭泣， 沒有人要和你玩平等的遊戲， 每個人都想要你心愛的玩具（台積電）， 親愛的孩子，你為何哭泣。 每當我聽到這首歌，心中總會泛起「淡淡的哀愁」。 作者為資深媒體人 照片來源：作者臉書截圖。 ●更多文章見作者臉書，經授權刊載。 ●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒昂立場。

【愛傳媒簡秀枝專欄】 「人，一輩子，應該做一件有意義的事，才不枉此生。」 「李足新館長用生命，催生了美術館，我多活些年，更要用餘生守護美術館，那都是我們心中最有意義的事，不管多困難，都要全力以赴！」 南投「毓繡美術館」創辦人葉毓繡（1947-），4日中午在餐敍中，認真地說。 眼前的「毓繡美術館」，一年要花費2千萬元到2千5百萬元，開幕啓用迄今已8年，挹注的經費，足以再蓋1座郊區美術館，不只葉毓繡甘願付出，大她5歲的企業家先生侯英蓂（1942-）、進入高雄家族事業工作的二女兒侯怡如，都全力支持，毫無怨言。 而且，葉毓繡有意無意之間，灌輸女兒，一年必須賺足2千5百萬元，才能背得動一座美術館，才有永續經營的可能。 香港友人來台，無視颱風天，指名要參觀南投毓繡美術館，我給人住台中市區的董事長葉毓繡，打了通電話，她二話不說，就答應4日中午在美術館與我們見面。 卡奴颱風餘威中，我們一行人，搭高鐵到台中，再租車往南投縣草屯鎮平林前進，準時趕上中午餐會。 藍條紋白色綿布衫，寬鬆牛仔褲，配上大布鞋，一臉素顏的葉毓繡，灰白直髮，完全休閒裝扮，有如鄰家大姐，親切爽朗。 毓繡美術館的輕食午餐，雖然沒有很多選擇，但新鮮可口，饑腸轆轆的我們，每一個人都吃得精光，葉毓繡看了也很開心，她再陪我們一起品嚐冰淇淋，賓主盡歡。 毓繡美術館對她來說，不只是同名，更有很多回憶，流逝的歲月，謝世的友誼，千絲萬縷。 促成該美術館的始作俑者李足新，是開館首任館長，2019年2月癌逝，葉毓繡非常難過，悠悠4年的時間過去，她依然不捨，從此毓繡美術館只有藝術總監，不再設館長之職，因為李足新是「永遠的館長」。 同樣的，毓繡美術館大門前栽植了棵勁松，那是紀念勞苦功高的林清峰顧問，對美術館的奉獻。 平時話不多，行事低調的葉毓繡，總是惦記著她的來時路，飲水思源，感恩圖報。 我們的話題，就從「永遠館長」李足新（1966-2019）說起，如果沒有李足新的先見之明，就不會引她上山、買地、蓋美術館；如果沒有他的不屈不撓、柔軟溝通，該美術館是蓋不出來。雖然在籌備階段，李足新已發現癌症，7、8年的抗癌過程，讓他更與時間賽跑， 把毓繡美術館定位為「當代寫實藝術」的美術館，同時建立起制度，也打下策展、營運、出版模式，讓後起的藝術總監黃翔，可以蕭規曹隨，順勢而為。 葉毓繡表情十分凝重，她強調，她與李館長彼此信守承諾，拖著病體，臥趟病塌，他還是牽掛美術館的一草一木、每一檔展覽；現在李館長不在，她也要把承諾扛上肩頭，畢竟那是李足新，用生命一點一滴，蓋起來的美術館，我當然要用餘生守護美術館，畢竟那是她們心中共同的美術館。 毓繡美術館目前已經成立基金會，除了大她5歲的企業家先生侯英蓂（1942-）外，她的二女兒侯怡如，也返回高雄工作，進入她們的家族事業。葉毓繡說，她經常對我著家人耳提面命，必須具備2500萬元的年度獲利能力，才背得起毓繡美術館的營運，讓毓繡美術館真正走向永續經營之路。 葉毓繡是嘉義人，父親經營貿易生意有成，4個手足，都受到很好的家庭教育。父母從小就灌輸「分享」的觀念，她記憶猶新的是，母親對著她們兄弟姐妹說，如果今天給你們10個椪柑，你們自己只能留下1個，其他的9個，一定要分享給你們周遭的親朋好友，把分享當作習慣，那樣才會在分享中，領悟到生命的豐盈。 受到父親影響，葉毓繡也念國際貿易，但她從小熱衷閱讀，帶著文青式的浪漫，把自己留在隅角，博覽群書，尤其哲學思想。 葉毓繡的另一半侯英蓂，長得一表人才，成大電機系畢業，在高雄投資生產電源供應器，也主持家族投資公司，經營有成。 1969年結婚後，相夫教子，夫唱婦隨，葉毓繡陪同侯英蓂參加扶輪社等民間社團，雖然，社交活動，不是她的強項，閱讀才是她大半生的生活重心，她每天花很多時間，在安靜的閱讀上。 葉毓繡常常想要選擇一個最適合她自己的方式，寧靜待在一個空間，度過長時間。她不怕寂寞，只怕孤單。她認為，人要活在安靜中，但不是死寂。美，是心靈的感受，不能有雜質、不能打折、不能將就，心中完整的美，是潔淨、寧靜，不然寧可不要。 最近有本𣈱銷書《我可能錯了：森林智者的最後一堂人生課》，作者是瑞典經濟學家 比約恩．納提科．林德布勞， （Bjrn Natthiko Lindeblad ，1961～2022），讓葉毓繡咀嚼再三，也分享身邊友人。 該書大意是：作者比約恩，從小就有過人數學能力，年紀輕輕就事業有成，就在26歲、即將成為跨國大企業最年輕的財務長時，他卻覺得自己不快樂，於是作出驚人之舉，放棄優渥收入，辭去工作，到泰國森林，展開 17 年的僧侶修行。 比約恩長居山林，從行走、聆聽、冥思、觀察自然等細節，無一不處照見過往的生命旅程，望見自身早期的貪嗔癡，最終和自己和解。 森林寺院中，比約恩被授予了稱號 Natthiko ，意思是「在智慧中成長的人」，而他最終在《我可能錯了：森林智者的最後一堂人生課》，就寫道他貫穿 17 年的思索，得到的真理：人類一路信奉的價值，可能都是錯的。比約恩去年以61歲逝世，但留下自我觀照的洞見，成為世人追憶焦點。 葉毓繡分享她閱讀該書的心得，然而，也留給自我許多問號。 「人，為何而活？」 「人一輩子，孜矻拼搏的目的，又是什麼？！」 她得到的結論是，一輩子應該做出一件有意義的事，才會安心踏實，不虛此行，更不枉此生。 法國哲學家笛卡兒（Renatus Cartesius；1596-1650）說，「我思，故我在」。對葉毓繡而言，是「我來過，我做過了」。那樣的心情，也成為她留給兩個女兒的座右銘，人生要有志向，而且，鎖定志向，全力以赴。 成大電機系畢業的夫婿侯英蓂，是她選擇做有意義的事，背後最堅強的支柱，她們結婚54年了，鶼鰈情深，平常各忙各的，但對於毓繡美術館的大筆捐輸，總是默默支持。 侯英蓂還曾提及，如果台灣各鄉鎭鄰里，多幾座毓繡美術館，一定更有趣，藝術推廣與生根，不全然在大都會、在高聳藝術殿堂，而是在地方鄰里，讓藝術與生活同在。 葉毓繡與侯英蓂，育有兩個女兒，婚後定居加拿大多倫多，已經添了兩位金孫，遠距視訊下的含飴弄孫，也是她們的幸福點滴。小女兒返台工作，目前在高雄的家族公司任職，支持母親的善行義舉，對於毓繡美術館每年的固定開銷，已有帳單來付款的滿滿心理準備。 說到打造毓繡美術館的緣起，有些隨興、草率，對什麼是美術館，其實一無所知，但正因為沒有多想，就一頭栽進，才會蓋成，如果是精打細算，理智作可行性研究（ feasibility study)，答案一定是：「非常划不來」、「不可行」。 原來，緣起於1999年，葉毓繡隨夫婿侯英蓂，參加扶輪社，社方邀請李足新教社員畫畫。當時李足新是新竹教育大學年輕副教授，而葉毓繡是他為民間社團開課的第一屆學生，李足新教學認真，因才施教，頗受學員歡迎。 葉毓繡從小愛看書，腦中都是黑白字，沒有什麼畫面與色彩，她也覺得，需要有人啓發她，於是報名參加扶輪社繪畫課。自稱不懂藝術，也從來沒有受過繪畫訓練，只有5分鐘熱度，經常畫一半就畫不下去，不過，對葉毓繡來說，在教室畫圖，比在外應酬社交，踏實許多，讓她每回都很開心去上繪畫課，而讓他更開心的是，原來自己內心世界，涵藏著繽紛豐富色彩，學畫之後，生活開始有了更多顏色。 滿腔熱情與理想的李足新，愛藝成痴，對藝術推廣非常有使命感，與繪畫課學員相處融洽，成為好朋友。 2010年10月，李足新在藝術家好友柯適中介紹下，到了南投縣草屯鎮平林，買了一塊地，地上的樟樹太美，因為喜歡後院那棵大樟樹，便把該地打造成個人工作室，工作閒暇，避居該工作室創作，公私兩相宜。 有一次，李足新分享他的創作生活，帶葉毓繡去看他在平林的工作室與地皮，葈毓繡也非常喜歡。於是李足新就在那個飄著雨的日子， 提議她去附近走走看看，雨遊九九峯下的原生曠野，煙雨濛濛、美不勝收。 李足新慫恿葉毓繡，到南投草屯的平林買地，來蓋間美術館，理由是，該地區有地主想出售土地，地價也還不貴，可以蓋一座美術館。 蓋一間美術館要多少錢？兩個快樂儍瓜，完全沒有概念，葉毓繡心想，在不貴的土地上，讓美術館從偏鄉野地鵠起，對平衡美學的城鄉差距，一定有幫助。 更重要的，葉毓繡因為在理想性的認知，與李足新非常契合，心想如果有李足新，全心全意主持美術館，許多專業事情，可以迎刃而解，而留住人才，造福鄉里的大前題下，正是她設想人生中，有意義的事。 據說，就是那個飄著雨的日子，在看似荒蕪、人煙罕至的平林土地上，興建美術館，就拍板定案下來。 「講好了，就去做，怎麼好，就怎麼做」在葉毓繡支持下，李足新館長彷佛在有仙的地方，一起完成了蓋間美術館的夢想。 葉毓繡當時馬上找了可信賴的代書幫忙，地毯式搜索在九九峰下樟樹林旁，要賣的土地（是毓繡美術館的所在）。有的地主很阿莎力，代書的話，還沒說完買地用途，地主已經答應出售，但也有牽涉到家族祭祀公業，後代子孫不知去向，聯絡上倍為困難，更有勢利型地主，一聽到是企業家買地，心存獅子大開口。方圓1公頃的土地，足足花了2年時間才告完成。 葉毓繡於2011年，委託知名建築師廖偉立設計，他曾代表台灣參展 2012 年威尼斯建築雙年展，為台灣中生代最重要建築師之一。 廖偉立曾說，建築對他來講，是一種尋找關係的過程，叩接人、自然與歷史。而催生該美術館用心始終如一的李足新給予建築師6個字，作為創意核心精神，即「精緻」、「低調」、「俐落」。 廖偉立是立建築師事務所的主持建築師，東海大學建築學系碩士、美國南加州建築學院（SCI-ARC）建築碩士，是聯合大學建築系兼任副教授。 苗栗出生的廖偉立，成長於苗栗縣通霄鎮，由沙河匯聚而成的兒時記憶，成為影響深遠的創作養分。其建築作品多位於臺灣中西部，尤以「橋」與「教堂」系列最為著名。 面對知名九九山下蓋美術館，廖偉立意願頗高，認為是他落實人、自然與歷史的大好機會。他讓毓繡美術館，用遊園式呈現，建築風格有4要領，即： 1、以「退」的策略，「低調」回應大自然； 2、以「藏」的道理，琢磨「精緻」的品質； 3、以「簡」的方法，展現優雅的「俐落」，主旨希望能夠與大自然，合為一體，讓人在不經意間，就進入美術館，把藝術美學，帶入日常生活之中。 毓繡美術館的主要館舍，包含美術館主館，為地下1層地上3層建築，其餘館舍，包含餐廳、夏日學校、VIP住宿空間等。廖偉立努力期內朝向多元、靈活，又不失低調、俐落與精緻，小而美、）小而精的當代美術館。 營造部分，由國內清水模專家廖明彬，兩肋擦刀全力協作，毓繡美術館歷經5年工期，成為馳名國際、山林裡絕美藝術館，獲得過2016年台灣建築獎首獎表揚。 毓繡美術館用藝術的美、樸素、單純、無私地結合了天地人，葉毓繡想要在生命中做一件有意義的事，李足新館長心中藏著對美的理想實現，生命情懷、多重交織，共同完成一處桃花源-夢想家心中的美術館。 李足新當時更把自己當平林人，參加村子廟宇活動，婚喪喜慶包紅白包，讓當地人漸漸覺得美術館是好鄰居，藝術就在他家隔壁。不知不覺整個村落變得乾淨、漂亮，毓繡美術館不以典藏為重點，希望推廣中小學美術教育。 走入毓繡美術館，是心境的轉換，穿過清水模走道，光影灑落，一邊是翠竹，幾棵老梅桂花香、茶梅綻放，清新舒爽，清水模建築矗立在天地田園間，綠色草坪中，拉出美術館坐落建築，自然天成，巧趣橫溢。 精緻、低調、俐落，彷彿聽到李足新館長當年的話語，「九九山下很漂亮，建築不要張揚，樹跟山最重要，融入當地！」 8年的時間過去，超過20萬人參觀過毓繡美術館，整個平林村就是無圍牆美術館。 「產值多少？」南投文化官員曾制式提問。李足新當年就曾爽快回答：沒有產植，沒有報表，只有無形珍貴的幸福感！果然，毓繡美術館像平林村的永安宮，每位藝術家則是土地公，李足新當時正自嘲自己是美術館服務藝術家的終身志工。 毓繡美術館，山邊的平林村，詩情畫意，美在自然裡，也在美術館中，成為一處讓願意專程去南投看雲、看樹、看藝術，遁入真善美的地方，整個平林村就是無圍牆美術館。 而蓋美術館初衷，當代寫實藝術為設館宗旨，外在形似與內在神似，不但揉合葉毓繡內外在兩種特質，堅定真誠，同時，也補台灣公立美術館的不足，為當代寫實藝術找到最好的展演空間。 日前，葉毓繡又在因緣際會下，第二次再買下美術館旁、葡萄園的500坪土地，預計興建毓繡美術館二館，作為冥想空間、美術教室及行政辦公室。 怎奈，台灣近期營建環境異常艱辛，缺工缺料，成本三級跳，原預定再投入2千多萬元工程款，即可完成二館，但目前報價已超過5 千萬元，還不一定蓋得起來，讓葉毓繡不得不先行喊停，等待一切正常化，再為擴大館場重新開工。 毓繡美術館開館8年，餐廳、文創商店的營運，都還是入不敷出，但考慮到民眾逛美術館，必須墊飽肚子，提振精神，所以明知賠錢生意，還是繼續經營下去。 葉毓繡一臉無奈，餐廳賠錢數額小，整個美術館營運才可觀，一年至少要砸下2000萬元到2500萬元，都是靠私人挹注，現在進入第8年，藝術推廣成果慢慢顯現，尤其中台灣學童入館上課，漸成口碑，讓美術館團隊，備感欣慰，信心也與日俱增。 目前毓繡美術館採藝術總監制，藝術總監帶領11位同仁，負起美術館大小事務，葉毓繡是精神火車頭，和同仁定期開會，給予同仁最大的專業權限，讓毓繡美術館生生不息。 4日下午毓繡美術館來了許多學生觀眾，他們把毓繡美術館當作教室，在作品原件前討論藝術，更能收事半功倍之效，尤其美術館的氛圍，讓藝術穿梭，融入呼吸與空氣中。 目前毓繡美術館鎖定苗栗以南、嘉義以北的中台灣學校，推動到美術館上課的獎勵計劃，讓一定路途與車程時間內的學生，到毓繡美術館上課，免費接駁、供餐、免門票，希望把更多孩子，接引進美術館，讓美育教育在他們成長中不留白。 葉毓繡舉例，台灣城鄉差距大，都會成長富裕家庭小孩，有和人家教，經常透過旅遊，進出國內外美術館，名畫名作如數家珍。反觀偏鄉學童，還有小朋友反應，他從來沒見過真正畫筆。 當偏鄉小朋友被帶進毓繡美術館上課，館方為他們準備畫具，竟然有小朋友捨不得使用，寶貝兮兮地說要帶回家，留給弟弟用。那些畫面，看在葉毓繡眼裏，非常不捨。 現在一個月舉辦4到5場美術館即教室的教學活動，讓孩子進美術館，也送教材畫具。對於更遠距離的台灣南北或花東地區，毓繡美術館也採用藝術快遞，讓藝術美學無遠弗屆。 目前毓繡美術館年度最具「末日感」雙展亮相：一是台灣藝術家于軒長達10年以上的幻境建構工程「克萊因．赫茲 溫室地境」，打造詭祕廢棄實驗室。 二是6位跨國藝術家揭開「日常中止」未來預言。分別是日本藝術家猪瀨直哉（Naoya Inose）、元田久治（Hisaharu Motoda）、小林敬生（Keisei Kobayashi）、小瀬村真美（Mami Kosemura），香港藝術家智海和菲律賓藝術家格雷戈里．哈利利（Gregory Halili）。 集結6位展出作品的展覽「日常中止」，引領觀者探討：倘若社會活動永久停擺、社會關係嘎然而止，世界會呈現什麼模樣。 乍看之下，兩檔展覽乍看皆充滿末日氣息，實際上藝術家們是處在不同的時空維度裡，辯證時間與生命的終始、反思人類與自然的平衡，讓人游走在動盪虛實間，提出向死而生的創意質問。 該類主題，是葉毓繡日思夜想的生命思辯，頗有異曲同工之妙。 4日下午，廖偉立建築師帶著前新竹市長蔡仁堅，以及一批友人，齊聚毓繡美術館。颱風天，風雨故人來，倍添意涵。廖偉立爬上爬下，親自解說建築設計上的巧思，迎來賓客的肯定與讚美，大家以手機勤於捕捉美麗畫面。 低調的葉毓繡，像遊館旅客，出現在人群口，也像一團尋常的空氣，偶爾陪大家拍拍照，完全沒有想要彰顯董事長身分與地位。 「一輩子做一件有意義的事」理念清楚，其他的枝枝節節，她完全不在乎。如今，毓繡美術館不只是一座美術館，它讓人重新面對天、地、人，是人文的美、對天地的禮讚，籍著藝術連結天、地、人的關係，還有對「常與無常」、「緣起緣散」、「知遇感恩」的逐一體現，葉毓繡三不五時，留連九五峯下，探問人生幾多愁，也笑看大自然的日昇月落，驀然回首之間，其實，那才是不必言語的真正幸福。 受到葉毓繡分享觀念的影響，許多人都會收到來自中台灣的可口葡萄，那是李足新生前的心意，只要平林的葡萄成熟時，大家就有口福。 李足新已經離世4年，葉毓繡把李足新的好客，加以延續，當大家收到來自毓繡美術館的水果包裹，無不感激涕零。 李足新的熱情，大家懷念不已，而葉毓繡有情有義，繼續履行李足新的好客，沒有限期地分享甜美葡萄，江湖義氣，莫此為甚，令人衷心感佩。 作者為典藏雜誌社社長 照片來源：作者提供。 ●更多文章見作者臉書，經授權刊載。 ●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

【愛傳媒左化鵬專欄】高鼻深目的老劉，既是中國人，也是台灣人，二十歲以前，他還是如假包換的荷蘭人。命運的使然，讓這個出身歐洲貴族的他，竟搖身一變，成了中華民國的軍官。住過左營海軍眷舍的朋友，應該都還記得這位大鼻子老劉劉源桃。 劉源桃是他自取的中文名字。西元一九一一年，中華民國肇建的那年六月，他出生在尼德蘭（荷蘭）阿姆斯特丹的一個貴族家庭，本名是Willen H Van Lennep。母親的家族有中國人的血統，他從小熱愛中華文化，年輕時負笈巴黎學習中文，交往中國留學生，並加入中國國民黨。 在花都巴黎，只能學到中華文化的皮毛，未能一窺中華文化的精髓。二十歲那年，小侖內普乾脆來到中國廣州中山大學就讀歷史系，改漢名劉源桃，隔年加入了中國籍，成了紅眉毛綠眼睛的漢家郎。此時，他吹起了戀愛的號角，和一位同樣有大鼻子的混血兒同學梁桂顏一見如故，兩人誓言在天願為比翼鳥，在地願為連理枝。 西元一九三五年，日寇已露出侵華的猙獰面目，劉源桃和國人同仇敵愾，他投筆從戎，到南京考入了中央陸軍軍官學校第十二期步兵科。此時，江蘇鹽城也來了一位濃眉大眼的熱血青年郝柏村，他考上了同校的炮兵科。原先風馬牛不相及的兩人，因為愛國心切，竟然成了軍校同學。 西元一九三八年，兩人畢業了。時代的巨輪，將兩人推向不同的命運。郝柏村參加了中國遠征軍開赴緬甸戰場，八二三炮戰時擔任師長，後來，又赴美留學深造，擔任過中華民國在位最久的參謀總長，退伍後，歷任國防部長、行政院長、並脫黨參選第九屆副總統。 劉源桃加入了陸軍二十七軍，軍長是桂永清，後來，桂永清當了海軍總司令，大陸失守，劉源桃又追隨他來到台灣，就一直住在左營海軍眷村自強新村，擔任海軍基地中山堂的管理主任，專事放映電影。 一個是出將入相，一個是一介平民，兩個人的命運應該再無交集。劉源桃成了眷村小孩口中的「大鼻子」，放映電影時，唱國歌一定要肅立，否則會受他喝叱，國慶日和光復節他會在眷村巡視，看哪一家沒有懸掛國旗，他老兄一定不客氣登門糾正。 大鼻子老劉2001年去世了，埋骨台灣高雄。他的獨女劉開淑，幾年前也過世了，遺留下第三代兩外孫治平、治正，都成了真正的台灣人。 作者為資深媒體人 照片來源：作者提供。 ●更多文章見作者臉書，經授權刊載。 ●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

【愛傳媒左化鵬專欄】好友程富陽是個幸運兒，他日前在台中邂逅了一位氣質美女，她彷彿緩緩地從圖畫中走來，富陽驚喜不已，慌忙上前搭訕。原來這位美女，是包老爺（包青天）的第三十六代孫女，再過兩年，她就是百歲人瑞。 美女年輕時的芳名是包英敏，現在大家都尊稱她李奶奶，她由女兒李正輝陪伴，前來台中市文化資產園區，參加沈春池文教基金會主辦的「我家的兩岸故事」巡展。母女兩人一步入會場，就吸引了所有觀眾的眼光。 台中市長盧秀燕隆重介紹，這位滿頭華髮精神矍爍的美女包英敏，是包公的三十六代孫女，特地從美國趕來與會，陪行的是她長女李正輝。龍生龍鳳生鳳，李正輝櫻桃小口，眉目如畫，母女兩人都像是張大千仕女圖中的美女。 李奶奶九十八歲了，她年輕時，就讀上海國防醫學院，後來，大陸烽火連天，赤𦦨橫流，她和學校一起遷台，她喜歡打扮化妝，喜歡跳元極舞，喜歡開車到處趴趴走。她的英語說的呱呱叫，在美國休士頓開針灸醫院，擔任過德州針灸協會副會長。 女兒李正輝喜歡唱歌、跳舞，酷愛藝術，她是藝術夢想家文創協會理事長，擔任過中華民國跨世紀油畫研究會理事長，也在中華電視台主持過節目。她常在世界各地舉辦畫展，她的靈魂已融了油畫世界，大自然無處不是她靈感的泉源，她也提倡生活美學，把藝術修養帶進穿著打扮中。 看到這兩位包青天的世孫，讓人感觸萬千。台灣現在有些司法人員，面孔漸漸變綠，更甚者，還變成了青面獠牙。見了這些家伙的嘴臉，我好想念包公，好想再唱一回包青天連續劇的主題曲：「開封有個包青天，鐵面無私辨忠奸～」。 忠良有後，包公啊！你可知道，你的後嗣開枝散葉，已遍布全球。在台灣有銘傳大學創辦人包德明、藝人包娜娜、包偉銘、包小松、包小柏等，他們被稱為「外省包」，還有「本省包」，新北市養工處主秘包晃豪說，他的家鄉高雄田寮以前有整個庄頭都姓包，這些滿口台語的親友們，後來到大陸追本溯源，找到族譜，確定是包公後人，他自己也是三十六代孫。 我很好奇，開封府的四大名捕「王朝、馬漢、張龍、趙虎」，以及南俠展昭等人，在台灣是否也有後人？ 作者為資深媒體人 照片來源：作者提供。 ●更多文章見作者臉書，經授權刊載。 ●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

【愛傳媒簡秀枝專欄】拉飛邵馬走了，除了難過、不捨，其實，百味雜陳！ 據說，還沒成為藝術家之前，拉飛邵馬就開始學習潛水，海裡的世界，對他來說，就像是汲取靈感的泉源，每次潛水，他都會看到許多未曾見過的東西，而那些東西，會被眼睛所記憶，潛水捕魚的日常，則像在醞釀海洋帶來的形體。 海洋永遠取之不盡，用之不竭，海流，時而波濤洶湧，時而平靜如絲，正提供藝術家想像和靈感，是智慧和平靜，也是提供飲食的來源。 海裡的豐饒，需要一個人身體和精神，完全進入海裡頭，才能得到想要的一切，在潮水平穩時，他經常早起跳進海裡潛水。 他曾在夢裡，見到自己置身於海洋之中，身心靈與海洋完全交織，《夢見黑潮》彷彿是大海吞噬前的隱喻。 前年9月26日，台東縣長濱鄉長光部落海岸灘頭，為拉飛・邵馬新造獨木舟，舉行隆重下水祈福儀式，那是一艘能真正下水航行的獨木舟，呼應阿美族古老海洋文化精神，也藉由下水試航，希望讓阿美族傳統文化得以振興與傳承。 當時拉飛邵馬說，10年前他從都市返回台東，開始以阿美族文化為母體，透過創作，慢慢找回自己是誰、自己原來的樣子。 後來他聽取南島論述，確認台灣是南島民族的原鄉，因此，讓他開始思考，昔日祖先如何跨越海洋，到其他地方？過去的造船技術，為何沒有像其他太平洋島嶼保留造舟文化？ 身為阿美族藝術家，他立下宏願，要仿效祖先打造獨木舟，於是用自己很直覺方式，把獨木舟打造出來，過程很陌生，要讓船能航行，挑戰也很大，他做了很多研究，還跑去蘭嶼跟達悟族人學習造拼板舟，而且強調獨木舟所有材料悉數取自台灣，耗時2年的造舟工程，終告完成，下水試航。拉飛邵馬親自駕駛獨木舟，開啟海洋航行之旅。阿美族曾是海洋民族，昔日海洋文化，早就消逝，他矢志找回阿美族航海精神。 從最初接觸漂流木創作，到完成獨木舟的打造、到下海航行，拉飛邵馬說，他感覺冥冥之中，有股力量，指引他走向海洋，變成一種使命，讓原住民族群，再次回歸南島海洋文化的大家庭。 長光部落每年有海祭習俗，年輕勇士要在前一天下海打魚，作為祭拜海神的供品。為了長光部落海祭，水性不錯的拉飛邵馬，身上背著浮標，與2名友人下海打魚，卻沒有上岸，直到翌日清晨，在事發點北邊100公尺處尋獲，但已沒有生命跡象。 拉飛邵馬是阿美族的勇士，當之無愧，這回他把自己當作海祭供品，求仁得仁。 愛在工作、使命必達 這個噩耗，感覺上與6年前齊柏（1964-2017）墜機事件，非常類似，都發生在炎炎六月天，而一個在豐濱、一個在長濱，雙濱逐夢，也都在大家對他們期許最殷切的時候，嘎然而止，讓人哭天搶地，悲不自勝。 2017年6月10日，齊柏林搭乘直升機，為拍攝《看見台灣II》的空中勘景途中，在花蓮縣豐濱鄉墜機殉難，享年52歲。 拉飛邵馬為了故鄉部落海神祭典，潛入台東長濱海洋，被壯闊的海洋帶走，得年40歲。 豐濱與長濱，取名雙濱，分別歸屬花蓮和台東，有山有海、人口少少，景緻迷人，近年發展觀光，像孿生兄弟一樣，爬梳出獨一無二的在地風情。 齊柏林熱愛空拍，深入全島，居高臨下，捕捉最真實的大地樣貌，他求好心切，再度深化《看見台灣》而在美麗的花蓮縣豐濱鄉，勘景殉職。 結束北漂、返鄉經營的阿美族藝術家拉飛邵馬，為部落海祭，下海捕魚，葬身在他日思夜想，最留連忘返的大海裡。 拉飛邵馬生前常說，阿美族是海洋民族，祖先們透過海洋，把世界連結在一起，身為現代阿美族青年，他以海洋為師、發想創作，撿拾漂流木、打造獨木舟，學習海洋智慧，就是要重振阿美族古老的海洋文化與精神。 齊柏林一次又一次飛上高空，履行空拍任務，在臺灣地景、臺灣河流、臺灣生態留下絕美，並以照片為證，向臺灣朝野提倡環境保護。那樣的危險任務，不出事都難。 無獨有偶，拉飛邵馬那麼以部落為榮，心繫部落傳統的弘揚與傳承，下海捕魚，為隔日部落祭祖盛典，用心之專，用情之深，令人感佩。 他們都在熾熱的6月天裡出事，也都極大化他們的身分與角色，在使命必達下，以生命相許。 獨木舟接軌世界 成為絕響 聽到噩耗，悲不自勝，忍了兩天，下午和拉飛太太葉海地（Heidi Yip），通上電話，聽到她的啜泣聲，更讓人辛酸，除了鼓勵她堅強、保重身體、照顧好小孩，也希望她在忙完後事，協助拉飛邵馬，把未竟的藝術夢想，繼續努力下去。 葉海地遠在加拿大的娘家至親，聞訊後正趕飛來台，目前族人輪流守候靈堂，7月3日將舉行告別式，葬禮細節，還在討論中。 台東公益平台董事長嚴長壽也難掩悲痛，對於拉飛邵馬的驟逝，非常的不捨，直呼太可惜了。 嚴長壽說，拉飛邵馬是他最欣賞的東海岸原住民藝術家，個性好，待人謙和，又因為太太葉海地是來自於多倫多的華僑，有很多國際接觸、展演經驗，也拉高了拉飛邵馬的藝術素養。 從去（2022）年開始，公益平台與公益平台國際分會，為了記錄花東的生活文明，一直進行採集在地的文化與藝術，拍攝一系列的短紀錄片，其中包括拉飛邵馬，目前𧫴能以該記錄片，向東海岸傑出的原住民藝術家拉飛邵馬致敬。 紀錄片中強調，台灣是南島語族的原鄉，該紀錄片藝術家拉飛邵馬透過打造一艘船，希望能和祖先一樣，以海洋為道路，和世界接觸的故事。 沒想到該紀錄片，竟然變成紀錄他生命的絕響，成為遺作的追思片，嚴長壽特別無奈與難過。 最近因為當地農會要收回原來的工作室，嚴長壽正在設法為拉飛邵馬，安排到台東糖廠，找一個工作室，原來抱著很大期待，希望讓拉飛邵馬和葉海地夫婦，遷移新址，創作順利。 另外嚴長壽也準備讓他們的孩子，到台東「均一國際教育實驗學校」讀書，「江賢二藝術園區」則邀請拉飛邵馬為其中的一棟建築，創作一對原木雕刻的大門，許多計劃都持續上路。 「唉！太無常，太難過了，如果拉飛邵馬太太葉海地選擇留在台灣，會讓他們的孩子，順利到均一讀書！」嚴長壽強調。 汲山取海 勇士精神入青史 前年9月間，曾帶領典藏雙濱行腳團，參觀了台東長濱的「藝術實驗平台」（Laboratory），那是獨特的藝術地標，由拉飛邵馬與葉海地共同打造的，他們以3間屋水泥預拌廠，轉變為工作室兼展示空間，偶爾對外開放，分享創作理念，讓大家留下深刻印象。 拉飛邵馬與葉海夫妻倆，有如才子佳人，各自發揮他們的創作長才，相互尊重與扶持，目前育有一子，平淡踏實中，累積能量。 該次行腳，成為和他們夫妻結緣的開始，典藏也陸續收藏了拉飛邵馬2件木雕作品。 拉飛邵馬作品如他的外型，粗獷豪邁，老祖宗留下來的巨大木頭，讓他創思泉湧，隨手可發揮創意，他也勤於到海邊撿拾漂流木，各種木頭香氣，加上水的浸泡冲刷，留下更多痕跡，創意巧思，拙趣盎然，呈現更多層次。 例如，池上曠野的《拾火Kaloorip》，頭型雕刻冒出火花，非常吸睛。Kaloorip是阿美族語，意指生活的依靠，以「火」為主題，拉飛邵馬創作出以火為意象的巨大木頭雕塑，呼應生命起源，也向「火」學習智慧。 在原住民的傳統祭典裡，常見牽手繞「火」載歌載舞，一起感謝大自然與祖靈，拉飛邵馬回應原住民該文化傳統，當作品矗立在池上曠野，展現出昂揚不屈的生命力。 另外，池上榖倉藝術館的斑駁木門，以海洋波濤為發想，拉飛邵馬足足花了幾個月的時間，手握刻刀，一刀刀刻出浪汶，非常震撼，海洋意象的神遊外，藝術家的耐心與功力，也讓人感佩不已。 至於葉海地，她是香港人，在加拿大長大，後赴北美求學、工作，她以平面油畫創作，薄塗透明的風格，訴說著異鄉客在東台灣的生命感悟，也是引人入勝，極受好評。 敏銳多情的葉海地，在油畫創作上，咀嚼著「萬物有靈」的宇宙觀，她作了豐富而細緻的呈現。 葉海地曾經遊牧世界各原始部落，學習遠古的薩滿智慧，最終落腳台灣東海岸。她對於海邊生活，感念最深，外表看似平靜，卻是千變萬化，自然中俯拾皆是泛靈智慧的提示。 透過繪畫，葉海地為海邊變幻莫測的風物民情，進行紀錄，同時反繁為簡，靈性地詮釋傾注其中，再以富想像力的擬人手法，傳遞廣袤無垠的生命體悟。 光亮遍灑海平面的滿月、捲曲著歲月秘密的蕨類、寄住著少年靈魂的螺貝，都是葉海地凝望與再現的對象。那些自然的物象，在迷幻的用色、不分物種並存的想像力轉化下，超脫了原本客觀的存有，使大家在近觀其作品時，感受到宇宙自然本身的靈性、溫度、與哲思。當捫心思忖，好像在暗示，宇宙特意揀選了東海岸，將其遠古的能量，訴諸其中的生態與景緻，以及寄居其間的萬靈。 2020年底，夫妻雙雙都受邀在Moca （台北當代藝術館）作聯展，題目是《孤島孵夢》，帶著原住民史觀的策展方式，配合在地多元創作，質量俱佳，成為該年度Moca 的重要展覽。 今（2023）年台南漁光島藝術節，葉海地也是受邀的藝術家，她的《透明夢》，佇立沙灘上，讓人無比驚艶，成為該藝術季最受歡迎的作品之一。 漁光島的存在，對藝術家來說就仿似一個夢，而夢裡的時間觀，是依照每棵木麻黃、來自遠處的浪花，互相呼應而堆疊出來。 葉海地以原木、瓷陶土、金屬等複合媒材打造的的大型裝置《透明夢》，坐落於沙灘與海潮的邊界上，在一天不同的時序中隨著周遭環境產生變動，樹梢聲、陶片敲聲、日落、月昇等天象與聲響不停流動，身在其中的觀者們彷彿也幻化成這個舞台上的獨特演出者。 拉飛邵馬特別從台東開車到台南，全家人一起參與盛會，也陪同葉海地在現場解說作品，夫妻倆同心合力，羨煞旁人。 遠離了都市的喧嘩，葉海地在東海岸相夫教子之餘，透過每日與自然的互動，理解石頭、生物、海、與日月的變化，呼應著意識的流轉，啟動藝術發生的運轉核心，為自己與觀者開啓了一個更為開闊、深邃的精神領域。 他鄉也是故鄉 任重道遠 無論是故鄉，抑或他鄉，自然與自由，始終是葉海地心靈的歸依，痛失愛侶拉飛邵馬，不只形單影隻，葉海地更是任重道遠，雛兒的教養培育，拉飛邵馬留下海洋文化的復興，藝術夢想的實踐與實現，壯志未酬，一切都落在葉海地身上。 「為妻、為母則強」，古有明訓，葉海地是女中豪傑，生命中的堅韌生命力，必能幫助她挺過風暴。 阿美族的勇士拉飛邵馬，以勇敢無懼精神，追尋祖靈腳步，當鑿開的海洋之門，留下未完的海洋探索之路。這幾天，族人在靈前輪流守候，大家在銜悲守苦，埋首準備7月3日的告別式。 以海洋文化為榮的阿美族子弟，必然會追隨拉飛邵馬的勇士作風，再次挺立，前仆後繼，勇往直前，讓拉飛邵馬成為不朽。 作者為典藏雜誌社社長 照片來源：作者臉書截圖。 ●更多文章見作者臉書，經授權刊載。 ●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

【愛傳媒滾動力頻道專欄】每天早晨，喚醒你的是鬧鐘、還是許許多多無法改變的無可奈何？也或許、是你那正從生命中正醞釀著發芽、渴望養分而探出頭的種子，用一杯咖啡來灌溉他吧！ 人生路上的風景，由自己開創。CHLIV創辦人Chris自求學時期積極探索自己的興趣與熱愛，一頭栽進拉花的世界，一路拉到了世界冠軍；冠軍卻也遮擋了看向未來的眼光。 什麼樣的掙扎過後，一步步開啟CHLIV「精品」的品牌信念；什麼樣的熱情專注，一杯杯成就了視覺、味覺等等的多感饗宴。 奶泡與咖啡的衝擊與流動，不只要使圖形完美呈現，更要讓入口瞬間的絲柔滑順、融化你晨起的惺忪與焦躁。 十年磨一杯，20秒的拉花，是Chris全心的投注、是CHLIV的品牌精神，是要讓你感受到咖啡的純粹，也體會到咖啡的無盡餘味。 作者為影片創作頻道 照片來源：滾動力頻道截圖。 ●更多文章見作者臉書，經授權刊載。 ●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

【愛傳媒蔡詩萍專欄】卑南族歌手萬沙浪過世了！乍聞之際，腦海立馬跳出好幾首他唱紅的歌曲，年代飄忽在我國中高中，乃至於後來不同的人生階段裡。只因，那些歌太紅了，在萬沙浪歌壇高峰之後，不同世代的很多歌手都翻唱過。 你聽過伍佰唱的《愛你一萬年》吧，萬沙浪是原版。你聽過鄧麗君唱的《美酒加咖啡》吧，原版是萬沙浪。你聽過阿妹唱的《那魯灣情歌》吧，最初也是萬沙浪。 是的，誠如我年輕時讀過一篇世界名導受訪時講過的話：每個導演都會在自己的電影裡，向影響過他的前行代導演致敬。同樣吧，每位歌手，又怎能不向影響過他們的前輩歌手致敬呢！ 萬沙浪的《風從哪裡來》：「兒真多可愛，陣陣吹過來，有誰願意告訴我，風從哪裡來，愛像一陣風，不知哪裡來，沒有人能告訴我，風從哪裡來....」 萬沙浪的《那魯灣情歌》：娜奴哇依呀娜奴哇 娜奴哇依呀娜奴哇 高高的山有我的情熊熊的火是我的愛 天上的星是愛人的心 我要去追尋.....」 萬沙浪的《愛你一萬年》：寒風吹起細雨迷離 風雨揭開我的記憶 我像小船尋找港灣 不能把你忘記 愛的時光愛的回憶 往事難以追憶 風中花蕊深怕枯萎 我願為你祝福....」 萬沙浪的《美酒加咖啡》：「美酒加咖啡 我只要喝一杯 想起了過去又喝了第二杯 明知道愛情像流水管他去愛誰 我要美酒加咖啡一杯再一杯 我並沒有醉 我只是心兒碎 開放的花蕊你怎麼也流淚...」 天啊，記憶匣子一打開，才發現，我要感謝歌手萬沙浪的，竟然那麼多！ 人生，不容易，攀上高峰紅過之後，面對下坡，更不容易，何況生老病死病痛纏身的晚年呢！但，我們畢竟要感謝，感謝英姿煥發時的萬沙浪，感謝他嘹亮的歌聲，為我們留下那麼多首朗朗上口的好歌。 知道萬沙浪過世的晚上，我在You Tube上，找出一首一首的萬沙浪之歌，沉浸其中，望著他年輕時的笑容，對照他晚年的病痛，我們更明白人生不易，但曾經美好過的，便是永遠！ 萬沙浪先生，謝謝您。我們愛你一萬年。 作者為知名作家、台北市文化局長 照片來源：作者臉書截圖。 ●經授權刊載，原文分享於作者臉書。 ●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

【愛傳媒滾動力頻道專欄】神明是便利商店店員、財神沒有偏財運、土地公不是和藹老爺爺而是親切大帥哥？ 以《神明便利商店》大受歡迎的漫畫工作者謝東霖，自小就發覺自己喜愛漫畫、喜歡畫畫的特質，並在不停地在人生中學習與實踐──了解自己的喜歡，就往這樣的方向邁進；辨色力異常不是畫畫創作的阻礙，而是告訴自己一定做得到的動力。 東霖對生活有極佳觀察力，將每個想法、每個細節一一記錄下來，再轉化為具體輸出的創意發想；將對社會細緻敏銳的的觀察，加諸自身的想法與創意，一張張具有批判的插畫應運而生，更以插畫獲日本大獎。 在每個生活經驗中堆疊想法，原來創作可以有SOP、靈感是能夠源源不絕的。 讓我們一起走入謝東霖老師創意無限、歡笑感動也無限的創作世界！ 作者為影片創作頻道 照片來源：滾動力頻道截圖。 ●更多文章見作者臉書，經授權刊載。 ●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。