圖/凌瑋隆提供
【記者黃琮賀獨家報導】刻板印象中，「藝術」對大眾而言容易產生距離，但是這個距離可以透過文字、導覽來推動理解的過程，凌瑋隆發現，在過程中影像能夠扮演更為關鍵的角色，它可以超越地域性的限制傳播內容，甚至能替一個時代記錄下觀點，成為歷史。
瑋隆是一名藝術家，當初會從事藝文活動的影像紀錄是靠一點一滴實務的經驗累積，他說第一次深入接觸影像製作是在親戚的公司打工，那時正在幫3M做企業形象，自己在旁邊跟著學習。
有了一點經驗後也不知道哪來的勇氣，他自願成為美術工作坊活動的記錄人員，就這樣全心投入在拍攝當中，後來越來越多藝文活動都會詢問他要不要來拍紀錄影片，他曾跟著藝術家跑到了曼谷、日本進行拍攝，拍著拍著也有了一些實質經驗與心得，原本不熟悉的事情，悄悄在未來規劃中萌芽，瑋隆說，「這麼多次拍攝經驗後，我覺得自己可以從事這樣的事情。」
圖/凌瑋隆提供
關於Lane216,East這個團隊的命名涵義，瑋隆說那代表一段很爽的歲月。
「Lane216,East是東區216巷的意思，我的工作夥伴小時候住在那裡，我們是國中同學，以前常一起打混，現在長大了，繞了一圈又聚在一起。」
lane 216,East的誕生就像瑋隆與友人李少哲那段很爽的歲月一樣，單純且無所畏懼，推廣藝術的動機讓兩人組成一個小型的團隊開始接案，台北美術館、寶藏巖藝術村還有許多知名藝術家的創作過程及國外展演的影像紀錄都曾在他們的鏡頭中拉近與大眾的距離，他們各自在影像紀錄中成就彼此的專業與理念，凌瑋隆對於藝術推廣的想像在畫面、運鏡及剪輯中發酵，他要成為藝術與大眾之間的中介者，讓藝術家的語彙及有趣故事能被看見。
「以前大家都會做畫冊、紙本文宣、但現在已經不只是這樣了，這個團隊提供的就是內容，讓藝術家、美術館能夠使用。」
瑋隆認為影像的拍攝對於藝術家和藝文活動的宣傳有實質性的幫助，更因為自己也是一名藝術創作者，與受訪藝術家及藝文機構的溝通上不會是問題，也因為擁有參與廣告製作的相關經驗，他能跳脫受限角色，理解大眾對於什麼樣的內容會產生興趣。
推廣藝術是團隊在拍攝記錄影像重要的價值信念，凌瑋隆提到自己深受黃明川導演解放前衛這一系列紀錄影像的影響，他說自己高中的時候看了這些藝術家的側寫覺得熱血，這些具有時代感的影像內容，在台灣的藝術發展史中佔有重要的位置。
瑋隆期許自己要做的就如同過往這些扎實的作品一樣，透過鏡頭紀錄下一個時代的價值，他說，「好的影像會被留下來，就好像在寫歷史一樣，我參與了重要的歷史，並且讓世界各地的人都能理解。」
談論起「記錄者」與「創作者」的雙重身分，凌瑋隆認為這都一樣是在處理「理解」的過程。
圖/凌瑋隆提供
從事行為藝術創作的凌瑋隆深受行為藝術家謝德慶的影響，瑋隆認為從事任何藝術形式的藝術家最終都是在追求形式上最為極致、精準的展現，對於瑋隆而言，日常的行為看似很簡單的動作，可是在有條件的前提限制下，長時間去執行是一件非常折磨人的事情，但是，只有在藝術家執行時才能深刻體會這個情境中的異常感覺，這樣的行為藝術不但是基於生活日常，它同時也對照著真實的生活，瑋隆說，「就像我們每個人的生活一樣啊，都在忙自己的事，那個情境當下的喜怒哀樂也只有自己才知道，但是，當有人能感受到那個情境時，那就有所共鳴，就如同藝術創作吧。」
不管是行為藝術的創作或是對於影像紀錄的堅持，凌瑋隆都全力以赴做好自己的角色定位，他說「當一件事情能做到精準、做到極致，才能展現它的厚度，它就有被理解的可能。」我想這也是為什麼，對於藝術工作者而言，生活的日常總能激發他們無限的想像，進而給予社會大眾不同的啟發。
Lane216,East作品集：www.youtube.com/user/Lane216East