在AI生成影像與快速量產商品充斥市場的2026年，文具與玩具不再只是實用或娛樂性的消費品，而是重新被賦予情感、認同與收藏價值。「2026台北設計玩創意文具展」將於16日至19日在台北世貿登場，集結亞洲多國創作者，透過潮玩、文具與角色設計，展現文創如何為文具產業注入新生命。
主辦單位指出，當「好不好用」不再是唯一標準，能否引發共鳴、承載故事，成為新世代消費者選擇文具與潮玩的關鍵。展覽正是在這樣的轉變下，成為觀察亞洲創作趨勢的重要窗口。
本屆展覽邀集日本、香港與台灣創作者參展，包括日本設計師HARIKEN、frankenji.，香港CLUB BABO DESIGN，以及Nice Geeks等品牌。作品不再只追求討喜外型，而是透過角色的缺陷、反差與情緒，回應創作者對生活焦慮、社會壓力與自我認同的觀察。
策展團隊指出，這類角色設計讓潮玩從「收藏物件」轉向「陪伴存在」，也反映文具與玩具市場逐漸走向分眾化、去明星化，小型創作者以真實感與故事性建立品牌位置。
在數位工具高度普及的時代，書寫與整理反而成為重新被珍視的生活行為。展覽中可見結合科技與生活整理的文具品牌，如NIIMBOT精臣，或強調書寫質感的Ace英士、能藝所，展現文具作為「生活儀式感」的重要角色。
主辦單位表示，文具已不再只吸引學生族群，也成為上班族、創作者與自由工作者整理生活、安放情緒的媒介，使展覽同時具備實用性與生活美學。
多個品牌也透過互動設計，拉近作品與觀眾距離。「一襄橘子」推出「果果娃娃現摘體驗」，讓觀眾親手完成角色收集；「汪汪快遞」規劃展場限定一番賞抽獎；「logaloga」則以諧音梗織帶與毛絨吊飾，傳遞幽默又療癒的陪伴感。
這類體驗設計，讓展覽不只是購物場域，更成為情緒交流與創作參與的空間。
國內創作者如耍廢貓的日常、小水豚豆仔、bearsun日日熊、新夭等，也在展中呈現從插畫到角色陪伴的完整脈絡。角色不只是商品主角，更成為粉絲生活中的情感投射，展覽現場也成為創作者與支持者交流的重要場域。
面對潮玩市場回調，收藏族群更重視作品的世界觀與文化層次。本次展覽中，《魔王權現》推出全球限量40體的黑色版軟膠公仔，將信仰精神融入角色設定，成為潮玩與文化意象交會的代表作之一。
配合農曆年前檔期，展覽也集結眾多創意年節商品，從「小貓島」、「鸚味日誌」、「森蕗插畫」到「閣紅色商行」的裸男春聯，創作者以幽默與個人風格重新詮釋過年文化，讓送禮不再制式，而是可被保存、被記住的情感載體。
主辦單位表示，「2026台北設計玩創意文具展」不只是展售活動，更是一場關於創作價值、生活美感與情感連結的實體呈現。從書寫工具到角色潮玩，文具正藉由文創重新被定義，成為整理生活、陪伴日常的重要存在。