• logo

簡秀枝《NEXEN 未來密碼 — 浮光疊影劇場》夢想起飛

    【愛傳媒簡秀枝專欄】「看得見的,和看不見的,都同時存在。但,你還是比較喜歡我親口對你說,我,還在嗎?」
    仲崑低沈的嗓音,一個字一個字緩慢地念著,近百米深的舞台上,舞者素裝定位,橘黃色光暈,盈溢在舞台上。故事從台灣嘉明湖緣起。
    「你看著我,看著我的眼睛,許我一個未來!」錯殺天倫,血流成河中,而死無葬身之地,成為浮屍,汨汨悲哀,劇已落幕,但低迴旋盪,久久不去。
    第3次進入台北表演藝術中心,第一次近距離欣賞劇場排練,即新鮮又激動。由荷蘭籍建築師雷姆・庫哈斯(Rem Koolhaas,1944-)的OMA團隊擔綱設計的藍盒子空間,建築設計師簡學義的舞台設計,看到人稱「皮蛋豆腐」的硬體建築完成之後,時間與空間層次的創意軟件,也跟著急起直追。
    藍色的席座上,劉若瑀、簡學義、謝春德、張裕能等排排坐,為5個月後即將以《NEXEN 未來密碼 — 浮光疊影劇場》之名,在「2022台北藝術節」作為開幕演出,謝春德帶著團隊,臨淵履薄的心情,全寫在臉上。
    取名為《NEXEN 未來密碼 — 浮光疊影劇場》,是根據謝春德的詩集「NEXEN時間之血」延伸,饒富創意,是跨域、跨界、跨世代的演出,令人怦然心動。
    雖然沒有實體道具,有舞者仍帶著手機瞄對話,塑膠掃把替長槍,鋼琴家坐在沒有鋼琴的舞台,展露十指神功,讓觀眾延伸更多創意,拉著布條進行愛慾交配與胎兒出生的過程,不禁讓人會心一笑。
    未來人類穿越平行宇宙抵達現世,卻發現家鄉,已成陌生之地,地球陷入資源匱乏與自然人與生化複製人,互相殺戮中。
    仍然保有原慾與自然共存的「道」一家人,他們彷佛是來自宇宙的鏡像,返照宇宙,也就是成為相同的自己,大家在多層次的時間與空間裡,重新定義生與死,還有那裡才是靈魂的棲所,頗耐人尋味。
    前衛視覺藝術家謝春德,以其詩意的語言、強烈的超現實美學構圖,結合戲劇、現代舞、舞踏、影像多媒體、詩與音樂構築的反烏托邦寓言大戲 —《NEXEN 未來密碼》,藉臺北表演藝術中心超級大劇院,創造視覺的多維度空間,帶領觀眾往返於生與死、靈與肉的意識通道,詰問存在的形式與價值。
    雷姆・庫哈斯以士林夜市「鴛鴦麻辣火鍋」為概念,參考羅馬競技場,以後院相連,設計出大劇場、球劇場與藍盒子,為台灣的舞台空間、欣賞視角以及參觀動線的革命,意義非凡。
    《NEXEN 未來密碼 — 浮光疊影劇場》在超級大劇院中的兩個劇場作排練,呈現了「一則故事兩種視角」,非常新鮮,分別是一邊面向大劇院觀眾席與另一邊藍盒子觀眾席,前者主要以戲劇結合舞蹈進行線性敘事,後者則以舞蹈與投影藝術表現人物與時代的靈魂掙扎與內在衝突,觀眾根據所購票種入座後,在演出中無法更換觀賞視角,正因為如此,倍增想像空間。
    劉若瑀董事長說,她愛看劇,星期天出現排練場,不是來加班,而是來賞劇,先睹為快。變型合創,是視覺享受,好看,值得用心看,大家把夢想繼續演下去,因為,存在就有力量。
    劉若瑀日前曾告訴媒體,北藝中心最特別之處,是陪伴城市與城市裡的人成長,我們會提供時間與平台,透過不停的省思、研究、討論與實作,說未來的藝文場域,打開可能,成為可能。
    簡學義對於該劇從文字腳本,到具體舞台,連結起來,非常新鮮。該空間,兩極是觀眾席,同時存在,但他們會看到不同視角。他的工作,就是處理空間,如何在時間中呈現延續性,創造空間的層次感。
    原創藝術家謝春德強調該劇不只創意超前,空間呈現、時尚服飾、團員優秀,都是一時之選,值得期待。例如,薛喻鮮率舞團獲佛朗明哥賽團體首獎,名揚西班牙;盧佳慧也得了國際大獎,頒獎典禮就在米蘭附近的歌劇院。余佩真自己作曲、自己主唱、黃仲崑與黃遠父子同台飆藝、李泰祥兒子李奕青⋯,可說人才濟濟。最難得的是音樂中的詩女武神所朗讀是胡德夫,大師力挺,讓夢想也變得紥實有趣了起來!
    最近飽受雜音困擾的謝春德,語帶幽默,「我的律師朋友告訴我,真實人生,也像一個舞台,經歷越多波折,越能累積能量,成為表演舞台上的天籟與靈魂!」忙完排練,他馬不停蹄,為該劇龎大製作的資金缺口,繼續奔波。

 


作者為典藏雜誌社社長
照片來源:作者提供。
●更多文章見作者臉書,經授權刊載。
●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。