藝時代畫廊以國內外藝術博覽會作為軸線，讓藝術家躍上國際舞台，使台灣當代藝術力量愈發強壯。當代以外，藝時代也以傳承藝術經典為使命，保存雋永的藝術軌跡。此次參加台中藝博，藝時代畫廊聯合十位藝術家展出優秀作品：陳正隆、洪德忠、梁月、楊奕軒、郭雅倢、高孝午、黃清輝、陳金慶、王大朋與王立偉。
「仙蹤」系列動物雕塑作品，是藝術家王大朋從自然中提煉出來的巧思。他以鹿、馬、人甚至某些植物為原型，更引用了中國玉雕的手法來形塑作品。各種動物在空間中飄逸，如精靈般跳進我們所處的世界；同為雕塑家的高孝午生於福建三明，盼能用藝術品喚醒人類的自然天性，從活靈活現的動物中窺探人類本質；陳金慶的雕塑是繁華時代的代名詞，陳金慶混合了不鏽鋼與24K金的媒材，打造出金碧輝煌的鹿型雕塑。
雕塑家王立偉通過皮革創作，展現對生命永恆不息的藝術見證。生命物質（皮革）以藝術方式回到我們當中，雕塑家的雙手重新賦予作品靈魂，呈現出可觸可感的真實性。不鏽鋼與皮革作為王立偉的雕塑語言，凸顯出與生命有關的主題──生的延續與死的終結。不鏽鋼的活潑，與皮革的沈重，構成東方生死輪回的哲學觀，凸顯生命的易逝與永恆。
繪畫上，畫家陳正隆，創作源於對吉光片羽的感動。年幼時，藝術家居家四週都種滿竹子，乃至於他對竹林有份獨特情感。竹林風貌在虛實動靜中，流露出濃郁的詩篇，竹影之間作品創作，呈現不僅止於描繪外在的形，而是讓我們靜觀其竹的本質與內涵。
洪德忠的創作過程強調「從無到有」的概念，畫家透過畫作中不同深淺的色彩來呈現出自己的意念，藉由留白與漸層、技法與和媒材間的微妙關係，創造出碎影般的獨白。梁月的作品風格兼具古典與現代，色彩筆觸融合狂野與節制，構圖描繪連結謹慎及驚奇，形塑矛盾又協調的有趣畫面。在一幅幅血肉模糊的身體交纏狀態中，對於人之存在價值及生存競爭等課題，進行直接露骨的表白及批判。
作者為台北市身心障礙服務推展協會理事長、具有專業證照藝術品拍賣官、中華民國畫廊協會秘書長
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